12岁红遍中国，却在21岁亲手砸碎了自己的人设，如今40岁的她活得让所有人都羡慕(3)

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这个要求，让范晓萱很困惑，

“为什么要改，这首歌原本的模样，

就是最动人的。”

一开始，她并不愿意干涉这首歌的原本面目，

“走自己的方向，不要被干涉。”

这是她用十几年的坚持，

以一个原创音乐人的身份，

对这个乐队做出的最真挚的建议。

小魔女范晓萱

1998年因为《健康歌》在整个大陆大火，那时候她21岁，然而在这之前，“小魔女”就已经是..家喻户晓的存在。

1995年，一个刚出道的新人，以一张名为《Rain》的唱片，创下了20万的销量“奇迹”，成为了那一年..唱片界的“黑马”，这个新人就是18岁的范晓萱。

人们看着这个嗓音清甜，

面容姣好的小姑娘却总觉得有些熟悉，

仔细一想，这不是凭借《非常侦探》，

拿下了金像奖最佳新人的那个“R”吗？

再一想，这不是4年前橘色司迪麦广告里

那个长得特水灵的小姑娘吗？

于是第二年，

这个好看的小姑娘

推出了她的第二张专辑《自言自语》，

一首《你的甜蜜》和一首《眼泪》成了大热金曲 。

除了这两首歌之外，

人们惊讶的发现，

专辑的同名歌曲《自言自语》，

竟然是范晓萱12岁的时候

坐在厕所马桶上写出来的。

从小就去学钢琴，学长笛，

跟着妈妈哼唱，

然而这个有着出众音乐天赋的小姑娘，

在最初发行的几张专辑中，

自己创作的歌曲有且只有这一首《自言自语》。 

虽然对于当时的听众来说，

他们并不在乎歌的词曲作者是谁，

他们喜欢的就是这个声音清甜可人的乖乖女。

96年，..电视圈掀起了卡通热，

范晓萱的个人卡通专辑

《小魔女的魔法书》也应运而生，

《健康歌》在来到春晚之前，

就已经在..掀起了一大波健康运动潮流。

打铁要趁热，

在这样的全民热度上，

公司继续为她推出第二张卡通音乐专辑《摩登家族》，

这里面的代表作大部分光友肯定也听过

《我爱洗澡》，《刷牙歌》。

用现在流行的称谓来说，范晓萱就是当时的“国民女儿”。

当时她获得的奖项是：美国迪士尼形象星，香港商业电台十大少年偶像1997….

少年，卡通，可爱，是当时牢牢贴在她身上的标签，在几乎所有的大众心里，范晓萱是且只能是那个古灵精怪的小魔女，小魔女怎么能长大呢？

于是有着初恋般粉色泡泡的

《好想谈恋爱》并没有激起多少的浪花，

而如今传唱度颇高的《雪人》

在当时也并没有想象中的受欢迎。

于是当她剪短了头发，

以一个创作歌手的形象

推出《Darling》这张专辑的时候，

有很大一部分歌迷几乎气疯了。

“我是范晓萱，

21岁，做自己的音乐”

“人设崩坏”是近几年娱乐圈里经常讨论的一个词汇，而20年前，范晓萱用一头短发和一张专辑，亲手砸碎了自己当时的人设。

小魔女再也不是大家心里的样子，他们说“范晓萱变坏了，叛逆了”。

没人愿意花钱去买这样一张专辑，自然也很少有人读到写在这张专辑最开始的一句话。

其实我一直没有变过，对音乐这件事 ，

一直是这样 坐在钢琴前就想乱弹 ，

没改过的想法 能做自己的音乐 值得了 。

我是范晓萱，21岁，做自己的音乐。

原来，坐在钢琴前面乱弹，做自己的音乐，才是她真正想做的事；

原来，哪怕是经历过《好想谈恋爱》的失败，她也不曾放弃过目标；

原来，这一声Darling竟不是转型，而是回归。

回到了范晓萱自己的样子，她开始一路飞驰在自己的路上肆无忌惮，虽然在大众看来，小魔女简直疯得拉都拉不回来了。

1999年，《我要我们在一起》是她在老东家福茂的最后一张唱片，也是销量最差的一张。

但是凭借超高质量的制作，这张专辑获得了第11届金曲奖最佳国语专辑奖以及最佳音乐录像带奖。

和李泉合作的《我要我们在一起》

可她也不是生来坚强，这个脸上写着“I don’t  care”的酷女孩，也会被四面而来的压力逼疯。

在2001年推出《绝世名伶》之后，范晓萱一度被抑郁症折磨，在最痛苦的时候，她已经站在了酒店20楼的楼顶上。

她曾将抑郁症时期的日记整理编写成一本书《乱写》，从书里看似毫无头绪的只字片语，我们能看出来她当时的绝望和崩溃。

“浑浊的，黑暗的，矛盾的，宇宙黑洞般匠人拖曳其中”

“在这不快乐的世界里，被弄成快乐是很很奇怪的事情”

对于世界的议论和不理解，她也会愤怒：

“跟不上我的步伐就不要说我不对！！”

“如果记者可以随心所欲乱写，就是言论自由，那我也可以说。”

如果说这本黑色封面的日记，

是范晓萱对于抑郁症无声的对抗，

那么2004年发行的《还有别的办法吗》，

是她用音乐做出的回应。

专辑中的十五首歌曲大部分是demo，

她把自己和抑郁症对抗的心情

以最原始的样子让大家听到。

这张专辑封面上的范晓萱，

侧脸消瘦，眼神坚定。

我喜欢我的样子

要自由的做自己

2007年，经过将近6年的挣扎，她从抑郁症中走了出来，仿佛涅槃重生一般，出现在大众眼中的，是一个更“无所畏惧”的范晓萱。

那一年，她成立范晓萱&100%乐团，以自己的独立制作公司吃草的鱼之名，发行了第一张专辑《突破》，那一年，她30岁。

那一年，她在《那种女孩》里说要“自由地做自己”。

用了十年的时间，她终于还是走到了自己最初想要的方向。不在乎外界的眼光，更不畏惧流言蜚语。

2009年，范晓萱以100%乐团之名，再次发布新专辑《赤子》，凭借着一首《主人》，范晓萱拿下了最佳专辑制作人奖。

终于，十年之后，她以一个音乐制作人的名义，再一次捧回了金曲奖的奖杯。

这几年，她活的越来越自在，

有兴趣了就和好朋友一起演个电影，

凭借《听风者》中的沈静一角

拿到了华鼎奖最佳女配角奖；

也会偶尔出现在综艺里，

听粉丝唱自己的歌会感动到眼泪狂飙，

节目散场后会亲手给每一位自己的学员编手链。

对了，她还拥抱了一段温暖的爱情，

男友Allen是乐队的吉他手，

也就是《奇遇人生》里那个

戴着黑墨镜，满脸大胡子，

跑到河边去收集大自然声音的“怪人”。

以音乐为共同语言，他们相互陪伴着度过了又一个十年。

去年的这个时候，40岁的范晓萱在微博上放出了自己自导自编自演的MV，一头短发，素颜出镜，恣意爽朗。

谁知道人生会在什么时候终止

要尽早开始做自己喜欢的事

这些年，也依旧会有人对她的生活方式指指点点的批判，也依旧有人说她活得太特立独行。但是如今的范晓萱已经无所谓别人的看法，“人本来就是不一样的个体，本来就有自己最独特的个性。”

如今的她说“希望喜欢我的人，是真的喜欢我的音乐，而不是那个形象。”

那个漂亮好看的小魔女的形象总有一天会变，

那些外围的东西总是非常容易就被时间带走，

但是那又有什么关系，本质不变就好了。

这是整期节目中司马最喜欢的一幕，

范晓萱和阿雅两个人晃着脚坐在牧民的栅栏上。

抛开了综艺的包袱，

忘掉了主持人和嘉宾的身份，

以十几年老友的姿态放松的聊天，

这对姐妹说起从前，说起岁月，

说起上一次两人一起出去玩，还是在20多岁的时候。

如今是第二个20岁了，她们想了想却都觉得一切都没变，对方没变，自己没变，两人之间的氛围也没变。

阿雅说“以一个姐妹的身份去看范晓萱，这些年看她活得越来越开心，过得越来越自在，生活简单而丰富，这就是我所欣赏的。”

在无数的非议和批判中，范晓萱一首接一首的写歌，一遍又一遍的弹唱。

那些原本以为熬不过去的岁月都成为了她身上的光芒，她内心无比强大，对世界却无比温柔；她希望唤醒人们的初心，同时却也能理解别人的诉求，她以另一种方式成为了音乐人的灵感。

于是在《奇遇人生》里，她以一个原创歌手的身份，让旱獭乐队坚持自己最初的方向，“你们才是这首歌的主体”。却也在最后，用接近自然的声音，帮助旱獭乐队改编歌曲，改编后的《母亲》，依旧保留了民歌最本质的内容。