任素汐：一个有嚼头儿的演员

《无名之辈》火了，在第一次单日票房赶超同期好莱坞电影的那天，主演之一的任素汐发微博庆祝，称这一刻跟2016年《驴得水》赶超《但丁密码》一样令人激动，并感叹着口碑时代的到来。

电影上映的12天里，关于主演任素汐和章宇演技的话题多次登上微博热搜榜，人们惊奇为什么好演员现在才被人看到？尤其是相比于前不久刚在《我不是药神》中圈了一波粉的章宇，从“黄毛”变成“眼镜”不过四个月的时间，而任素汐从“张一曼”变成“马嘉旗”却用了两年。

这两年里，任素汐在做什么？没有继续拍戏难道是因为怀才不遇吗？

答案很简单，任素汐仍然活跃在自己热爱了十多年的话剧舞台上，偶尔出去旅旅游。所谓的怀才不遇也有，但要分怎么看。

其实在拍完《驴得水》后，找上门的片约不断只不过都被任素汐拒绝了，用她的话说“相比追求成功，更想追求卓越”。再多的剧本没有看到适合自己的角色也没用。

毕业于中央戏剧学院05级导表班的任素汐，学习的是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，她用大白话总结，所有角色都要包含她身体里的“种子”，“表演用到哪颗种子我就把哪颗放大，其他的收回去。”她抵触想象式地创造人物，“我只有让角色和我嵌在一起了，这个东西的可信度才高。”

演张一曼之前，任素汐特意准备了“一曼日记”来丰富观众所看不到的角色过往，将这个满口荤段子、一言不合就“睡服”的风..子张一曼刻画的细腻又有烟火气。

对于任素汐来说“一曼日记”是很私密的宝贝，禁不住粉丝对如何丰满角色的询问，才摘选了几篇拿出来分享。其中一篇“日记”是一曼最后一夜写给哥哥的，所以一曼疯了么？任素汐认为，无论疯癫与否，至少写这封信的时候，一曼很清醒。

那么是谁疯了？可能是时代吧。

其实，一直在追求自由的张一曼是学校中唯一能坚守住自己底线的人，对待校长提出陪睡铜匠的要求，一曼同意了，因为她要报答校长的恩情；面对裴魁山的表白一曼退缩了，因为即便她很放浪，但在真挚的感情面前还是会为自己的不纯洁自惭形秽；最后张一曼疯了，是因为被剪掉头发吗？不，是因为她发现自己的自由已经无处安放。

张一曼活的让人心疼，自杀，似乎是她最好的结局。

起初，任素汐担心自己演不好张一曼的角色，大学老师同时也是《驴得水》的导演周申开解她：“没关系，我们就是根据演员的自身性格创作人物。”

于是，任素汐本人的性格特质被加入到了张一曼这个角色中，使得这个原本可能会很风尘气的女子，变得坦诚而可爱。任素汐笑着说：“我自己分析，可能是我性格中像男孩的部分太多了，综合了这部分东西（风尘气），结果倒是好的。”

任素汐的性格丰满了张一曼这个人物，她同时也承认张一曼反过头来也影响了自己。“演了张一曼之后，我变得更敢于表达自己情感了。可能张一曼的有些特质本来也是我心里藏着的特质。她把这种特质诱导出来了，让我更好地认识自己。我觉得每一个角色都有这样的作用，能像镜子一样照到自己。”

基于从自我出发的创作模式，任素汐跟角色不是交叉关系更无法说再见，在她心中“每角色就是我自己。”

一部《驴得水》让任素汐的粉丝从四位数涨到了六位数，这是凭实力赢得的，而不得不说是，在这个过程中，周申无疑是她的伯乐。

在中戏上学的时候，任素汐读的是导演系，但表演也会一起学，因为年纪小“导不动”别人，所以总被师哥师姐拉去演戏，在一次偶然机会下，第一次接触到了舞台剧，就这样阴差阳错地被师兄师姐们“扶上”了话剧舞台。

当时可能并不是因为任素汐演的有多好，更多的可能是人靠得住，再加上有些天赋吧。

因为那会周申在中戏读研，给本科生班上过一学期课，任素汐是课代表，在周申看来，任素汐从不缺课的品质的确难得，但表演也就是六七十分的合格水准。

直到一年后，恰巧周申和刘露的作品《如果·我不是我》开演时，剧中扮演妈妈的演员临时有事，周申找任素汐来替了一轮演出，“我只是觉得她是一个特别靠谱的人，我把事情托付给她，应该能完成。”任素汐演得“确实不差”。

这个不怎么看好自己的老师，能够得到他的认可似乎格外重要，有一次任素汐出演一场话剧中的小角色，那场戏演完，周申到后台给她留下一句“开窍了”。

“认可的人认可了我，特别开心，但具体我也不知道是我哪开窍，我不是还跟以前一样吗？”现在想想，可能是“能松弛地生活在这个情境里”。

后来便有了周申钦点她主演话剧和电影《驴得水》，他们之间一直保持着亦师亦友亦同事彼此信赖的关系。

《驴得水》话剧

一个人的性格很难从他展现出来的一隅窥探出全貌来，任素汐看着应该是一个爽朗的人，但对于陌生的环境她其实还有些打怵。

所以从舞台上走下来，要如何面对摄像机任素汐需要有一个适应的阶段，好在拍《驴得水》时一起工作的人都是舞台上的老搭档，他们有相同的艺术追求，再加上周申采用的是顺拍的模式，工作起来十分融洽。

现在任素汐更好的适应了镜头，“虽然没有舞台那么熟悉，但现在不惧怕它了，舞台与镜头都承载了我的表演，所以都是我寄居的地方。”

“沉寂”的这两年中，任素汐在期待可以媲美甚至赶超《驴得水》的剧本，然而并没有出现，在此之下，她不得不改变闭门造车的思想，更重要的是目前话剧行业并不景气，很多优秀的创作者都已经转行，遇到好本子的概率更低，如果不主动出击，哪还有机会争取到好本子？

所以今年她上了两档综艺节目，其中之一是《幻乐之城》。

当年为《驴得水》唱主题曲《我要你》时，网友评论她是被演戏耽误的歌手，这次在《幻乐之城》与辛爽合作的《时光机》又唱哭了很多人，里面融入了任素汐对父亲的真挚感情。

任素汐童年的梦想并不是当演员，在一次采访中，她笑着说：“那会儿的梦想是做一个运送木材的女卡车司机。”大大咧咧的女孩连梦想都那么与众不同。

然而命运却不尽如人意，任素汐三年级的时候，父亲得了癌症，生活的基调一下子变得拮据且晦暗。在接受《新京报》采访时，任素汐初次提及一段往事：她偷听到父亲说自己不要化疗了，想把钱留给小女儿买钢琴。站在门口的她，手足无措，却又泪流满面。

《时光机》满足了任素汐对父亲的追念，也算是送给自己与父亲的一个礼物吧，在任素汐心中，通过影像的方式将情感记录下来，也是区别与舞台的独特魅力。

除《幻乐之城》外，任素汐参加的另一档节目是受到争议的《我就是演员》。与她同台竞技的也是实力派演员左小青，二人合演电影《一九四二》的片段。

任素汐与左小青饰演的都是母亲的角色，但因任素汐现实生活中没有当过母亲而受到了评委与观众的质疑，然而，没当过母亲真的就演不好母亲吗？

面对质疑，周申站出来在知乎上回复网友“任素汐的表演是典型的体验派，更多依靠相信、投入和下意识，而非设计和拿捏。她在上台前也会梳理自己的逻辑，明确上场任务并让自己进入相应的情绪，但上场之后她就会生活在场上，会像生活中的人一样不断接受新的事实，产生新的情绪和任务，于是节奏会紧凑并富有变化，而这绝不是预先设计或者边演边跳出来控制拿捏所能达到的。”

节目给演员的准备时间不多，对于角色“花枝”，任素汐的取材对象是自己的母亲，记忆中母亲是如何对待自己的，那么自己就是怎么落到角色上的。

有人评价，“任素汐饰演的母亲就像是乡下母亲，对待孩子粗手粗脚但不能说不爱孩子，左小青饰演的母亲就是城镇母亲，对待孩子很精细但也不一定是娇生惯养，两种母亲没有对错，更没必要放在一起比较。”

的确，表演同样不是拿来做比较的，任素汐也是这样认为，但她之所以上《我就是演员》有自己不得已的理由，听起来似乎有些苦涩：

“其实我为什么要来，我看到很多好剧本，但他们不来找我，但我在想我其实演得很好，所以我要让更多的人知道我，我可以演得很好，你们可以信任我。”

听到这里徐峥感慨：“好演员的春天来了。”

是啊，《无名之辈》让任素汐不再是无名之辈，徐峥怕是也想不到自己的话这么快就应验了吧，属于好演员的春天真的来了。

影片中任素汐饰演了高位截瘫的马嘉旗，又赚走了观众一波眼泪。

在马嘉旗身上，有对生活的憎恶，失去尊严的自卑，但真正让观众感动的却是她与自己的和解，与哥哥的和解，因为眼镜让她看到了生活的希望。

所以在我看来马嘉旗更像名为“活着”带有力量色彩的符号，也是她为什么光靠一张嘴骂人就能让观众落泪的原因。

也许是对待流量演员，观众的忍耐已经到达临界点，所以当出现演技派出现时，无论是观众还是媒体，无一不为之振奋。

蜂拥而至的赞美稿堆砌下，粉丝担心任素汐会“飘起来”会被“捧杀”。

面对过誉，任素汐没有和宣传团队沟通直接在凌晨五点发了一段长文，否定了600场《驴得水》的话剧演出和1500个耳光如此辉煌的数字，可见这些话憋在她心里很久了。

什么样的偶像，吸引什么样的粉丝，这条微博下面有七个字的评论足以概括人心。

是啊，任素汐在人们心中的印象就是大大咧咧的酷女孩。她不漂亮，被人嘲笑长得像卢庚戌，更过分的说她长了一张驴脸，可那又能怎么样呢？任素汐很满意自己的长相，因为不够好看而足够平凡，平凡到能够带入到各种平凡的人物角色中，让观众舒服地看电影。

任素汐很神奇，说哪里的方言似乎就是哪里的人，而每个人身边又似乎都有一个长得像或是性格像她的家人、朋友，能够看到如此与观众没有距离感的演员真是太好了。

如果用一个词来形容她，我想到的是“嚼头儿”，虽然这个词一般用来形容食物，指经得起咀嚼的厚味，又指嚼起来有韧性。但我还是觉得“嚼头儿”很适合任素汐，毕竟，说她有韧劲有些俗，说她有味道又有些土，“嚼头儿”多好呀，生动形象接地气。

好演员守得住自己的本心是她的自我修养，但同时也需要被大众珍惜，给他们留白的空间。身为媒体，虽然有向大众宣传好演员的义务，但不应该过度消耗他们的价值，甚至为他们增加负担，一切还是以作品说话，所以，在下一部作品出来前，任素汐，我们就不打扰了！

希望你潇洒且尽情的红吧，这样就能够挑到有质量的剧本了，至于走偏与否不必承诺，无愧于心自有时间的检验。

部分信息来自《南方人物周刊》