西方与民族，大众与小众，影视音乐在“雅”“俗”间不断变迁(2)

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当时，不论是文学作品还是电影，都受到了80年代中期“文化寻根”热潮的影响，注重对传统民风民俗的发掘，在表现风格上更加强调民族性。因此表现在电影配乐上，也更偏重民乐的使用。

在陈凯歌和张艺谋的电影中，除了主观色彩和特定的象征寓意之外，还有着强烈的民族性，他们强烈渴望通过影片探索民族的文化历史和心理结构，而浓厚民族气氛的营造很大程度上依赖于电影配乐。

一面是文化“寻根”，一面是西方文化的大量涌入，电影在这两个极端中摸索，电影配乐既使用民族乐器元素，同时也加入西方作曲技法，极力和国际接轨。

不光是陈凯歌、张艺谋，包括姜文、娄烨等名导在内，他们的电影跟欧洲三大电影节密不可分，比如陈凯歌和张艺谋分别因戛纳金棕榈奖和柏林金熊奖蜚声中外，我国电影在国际上赢得了更多的声誉。

90年代后期开始，不论是电视剧还是电影中，都处处可见流行歌曲的影子。电影方面以冯小刚和贾樟柯为代表，“冯氏电影”的音乐请来了诸如孙楠、王菲、刘若英等流行歌手演唱，而贾樟柯的电影，众所周知，使用大量的怀旧流行歌曲是其电影一大特色，尤其偏爱叶倩文，至今保持。

随着改革开放进程不断加快，影视音乐逐渐变得通俗化，这跟电视剧的家庭属性和受众面之宽广是分不开的。电视剧发展进入90年代后，古装剧、武侠剧、刑侦剧、家庭情感剧和青春偶像剧等各类电视剧都出现了代表作，加上港台剧的引入，电视剧领域的兴盛随之迎来了影视音乐的黄金时代。

反应百姓悲欢离合的平民剧和不同角度解读历史的历史古装剧大热，影视歌曲整体更加通俗化，这跟那个年代作词者长期的生活积累有关，这些歌曲往往在通俗简单的歌词中包含着深刻隽永的道理。与此同时的一大热门现象就是，“金古”武侠剧的港版和大陆版轮番上演，捧红了一大批武侠金曲。

如果说之前还是“术业有专攻”，影视音乐多由专业歌手演唱，随后“跨界”成为一种常态。

从观众熟悉的《还珠格格》《情深深雨濛濛》到《流星花园》《仙剑奇侠传》，电视剧领域迎来了由主演同时担纲演唱者的模式，这种模式至今存在。

偶像剧的流行和大量港台偶像的涌入是这种模式流行的原因之一，看着偶像演的剧，听着他们唱的歌，观众更容易产生代入感，买磁带听也成为粉丝追星的方式之一。古装偶像剧的音乐或热血或伤感，都市情感剧中的音乐风格更多元化，节奏轻快，青春感十足。

随着IP时代来临，影视音乐也发生着新的变化，比如一首《凉凉》火遍大江南北。前几年，资本涌入，网文IP改编的电视剧占据主导地位，而选秀出身的张杰、张碧晨、张靓颖成为观众所熟悉的影视音乐演唱者，谭旋、董冬冬、陈曦、陆虎、王铮亮等人是影视音乐中较为活跃的创作者。

当然，该类影视音乐也面临中很多争议和纠纷，如版权和抄袭问题等。眼下市场正在剧烈变动，IP模式也面临转型，与之相关的音乐合作模式也将迎来新的变化。

在前几年的商业电影中，影视音乐偏重吟唱爱情，从《致我们终将逝去的青春》开始，王菲“重出江湖”，包揽了诸多热门电影的主题曲，如《致青春》《匆匆那年》《你在终点等我》等歌曲。

窦靖童继续接力，为电影《七月与安生》制作并演唱了主题曲《(It‘s not a crime) It’s just what we do 》，为电影《声之形》作了推广曲《See you again》；为《一出好戏》作了主题曲《Island Love》。

重点是，窦靖童的影视音乐脱离了情歌的局限，带有更多哲思，由她一手包办作词作曲和演唱的“氛围音乐”，依靠音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，慵懒缠绵、悠长空灵，让人沉思。窦靖童作为小众音乐的代表， 登上了电影音乐的舞台。

与此同时，更多的小众音乐人的身影出现在了影视音乐中，如花伦乐队、尧十三、左小祖咒等人。资本受限，选择小众音乐人一方面能够控制成本，一方面能够增加电影的文艺气质。

摇滚乐队花伦为《大象席地而坐》创作了电影同名专辑，这张专辑入围了金马奖“最佳原创电影音乐”；民谣歌手尧十三为娄烨的电影《推拿》创作了片尾曲《他妈的》，为电影《无名之辈》创作了插曲；左小祖咒则演唱了《罗曼蒂克消亡史》同名歌曲，为《西虹市首富》创作了片尾曲《你之所以是你》。

随着电影的上映，这些音乐人的知名度也将逐渐打开。可以想见，因为和影视的结合，今后几年小众音乐将逐步走进大众视野。

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