《即刻电音》想让中国电音走向世界？还是先做好本土化吧！

作者：青黛

《即刻电音》第一期节目中，Anti-General正面刚大张伟，表示：“请你调一个我从来没有听过的音色，谢谢”，戏剧性的一幕引发了观众的期待。此外，该选手4日发长博称，自己确实不欣赏大张伟，他的作品存在“借鉴”和“没有自己”的问题，引起热议。不过大张伟在第一期节目中的表现展现了其专业性的一面，扭转了不少观众的印象。

其实早在《即刻电音》启动项目阶段，就引来了不少电子音乐爱好者的批判，其中最主流的观点是认为电音的表现形式与其他音乐类型不一样，无法通过一般的唱跳表演形式就能全面的展现给观众。而第一期节目播出后，专业性不足、#土嗨电音怎么了#的热搜、剪辑、三个视频版本等问题都引起了一番争议。

事实上，小众文化与综艺节目的结合就不可避免地会带来更大范围的讨论，随着《即刻电音》的播出，目前，微博#即刻电音#超话阅读已经有4.7亿，讨论有274.7万，确实让更多的观众加入到对于电子音乐的探讨中，有网友表示，小时候只听过大街放的土嗨，有一点反感，但是看完这个节目真的很喜欢了。

此前，国内综艺市场已成功将民谣、嘻哈说唱、机甲等小众文化从综艺融合中“破土而出”，而后续还有多档电音综艺陆续推出。可以预想，随着一系列电音综艺的播出，未来，新的一批电音制作人将被推至聚光灯下，电子音乐将迎来巨大的发展机遇。

不过，电子音乐要想走向世界，首先应该做好本土化，拥有自己的文化特色才能够得到世界的认可，而目前，电子音乐的本土化仍处于初级的探索阶段，还有很长的路要走。

从单一印象到多元化探讨

电子音乐（简称电音），起源于20世纪50年代，指通过电子乐器及电子音乐技术制作的音乐，包括了无数子风格，拥有极强的创新力，是世界上衍生变化最密切的乐种之一。

国外电音媒体归纳的电音流派

细数电子音乐在国内的发展，86版的《西游记》配乐开创了电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河；八十年代中后期，在世界潮流音乐的影响下，一批先进的音乐人开始尝试在作品中加入电音元素；1994年，“野人的士高（Savege Disco）”磁带专辑传遍大陆；与此同时，歌舞厅开始蓬勃发展，流行乐坛女歌手孙悦通过一系列电音舞曲成为当时的电音女王。2000年，伴随着互联网技术的发展，一大批本土音乐人、DJ将电音细分为慢摇、嗨曲、混音、劲爆DJ舞曲等；2007年后，王绎龙凭借一首《摇啊摇》夺取了“中国顶级电子音乐制作人”的称号。

国内很长一段时间里，大众对电音的认知大多数都是夜店酒吧的嗨曲，而EDM（电子舞曲）最初只是House Music(浩室音乐)里的子风格，是电音里很小的一部分。

张艺兴表示，“不是原声乐器发出来的声音制作的音乐，都可以统称为电子音乐”。大张伟说，“电子音乐就是派对音乐，能让所有人头发丝到脚后跟，都能一块跟着动起来的”。这些表述虽然并不十分精确，但已将电子音乐从单一的EDM字眼中解放出来，让观众看到一个更加宽泛多元化的电子音乐。

第一期节目中，节目组对选手表演的音乐类别、使用的效果器、节奏鼓点等专业术语都用字幕标注了出来。相较于嘻哈音乐，电子音乐对歌词、人声的依赖性很小，对技术、律动的要求更高，对专业性的要求也更高，很多不了解专业知识的观众只是听个热闹。

节目通过“原创领军”、“野路子”、“怪咖”三个态度关键词，让选手自己选择分组，虽然这样的赛制放大了主理人挑选的主观性，但是主理人差异化的态度也是一种有价值的多元化探讨。有豆瓣网友表示，主理人和制作人多少都有自己的态度和观点，这样的态度和观点不一定正确，但是态度的出现往往意味着独立思考的开始，自我意识的确立。

张艺兴和Panta.Q探讨了”好的音乐走出国门还是带向世界”的问题；大张伟以“野路子”的标签挑选选手，询问制作人“你自己是谁”的问题也带给了部分观众对于电子音乐更深层次的思考。