【Mirror头条】《天真派·武林外传》出品人amp;总导演潘礼平： 熬一锅“传承经典”的鸡汤

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文|夏波罗

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寂静无声。

祝无双含泪转身，径直向前方走去，步调微缓。

佟湘玉陡然一滞，面露不忍之色；客栈中众人窜出，齐声挽留。

皆大欢喜。

昨晚，《天真派·武林外传》全面收官。第一季十八集的故事，以“雌雄双煞”郭芙蓉、小青闯入同福客栈为引，佟湘玉挽留祝无双为尾，伴着熟悉的旋律，同福客栈的故事正式落下帷幕。

《天真派·武林外传》以2006年情景喜剧《武林外传》为蓝本创作，故事围绕七侠镇同福客栈的掌柜佟湘玉和她的伙计白展堂、郭芙蓉、吕秀才、李大嘴等人展开。

与原著相比，《天真派·武林外传》汲取其精髓，割除不适合儿童饰演的故事剧情，意图通过轻松幽默的故事，对当时社会上的不良现象和人性缺陷进行揭露与批判，弘扬真善美的价值观，传递我们社会上倡导的正能量理念。

大年初三于腾讯视频上线的《天真派·武林外传》，放映十八天来，以播放量1.4亿、豆瓣评分7.3的成绩，交出一份不错的答卷。不过，在欣喜之余，也有不少疑问需要解答。

为何要翻拍《武林外传》这部传奇色彩如此浓厚的情景喜剧？《天真派·武林外传》的出现，对原版有哪些更新？制作过不少精品剧集的潘礼平团队，在未来又有哪些动作？

怀揣着诸多疑惑，影视Mirror独家专访了该剧的出品人、总导演潘礼平先生。听他聊起《天真派·武林外传》的诞生始末，以及潘礼平团队的“新年新气象”。

2006年在中央八套首播的《武林外传》，不仅是中国情景喜剧史上不朽的传奇，更是无数80、90后观众心中永远的回忆。在知乎上，“《武林外传》中有哪些令人难忘的细节”这一话题，得到了28K用户的关注，其中导演尚敬的回答更是收获30K赞同。

珠玉在前，再进行翻拍，实则是一件“吃力不讨好”的事情。但这种事情，潘礼平不怕去做。在他看来，这不仅是一种翻拍，更是一种对于经典文化的传承。《武林外传》中有许多值得去关注、去思考、去研究的东西，我们能从中发现许多行走人间的道理。

影视Mirror：最早为什么想翻拍《武林外传》呢？

潘礼平：拍《武林外传》，是因为它是一个正能量的“鸡汤”剧，同时又是一个能给青少年以“回忆杀”的作品。我们喜欢传承正能量的经典，虽然《武林外传》表面上打打闹闹、比较无厘头，但其中蕴含着的，是使人成长、进步的深刻道理。总结来说，我认为是“笑对人生的心态，有福同享的境界”，这在《武林外传》中是比较突出的。

所谓笑对人生，就是如果你生活过得好，自然没关系；如果你生活比较悲观，《武林外传》首先能教会你苦中作乐，人生都是不容易的，乐观最重要。所谓有福同享，实际上也是因为人生不易。只有你能做到有福同享，才能有难大家帮。在我看来，这两点对我们做人都很重要，都有利于我们的人生能给过得更好，都是正能量的“鸡汤”。

影视Mirror：您的团队是怎么确定要翻拍哪部作品的呢？

潘礼平：“天真派”也好，包括我们过去一些做的作品也好，最基本的原则是要有利于青少年儿童的成长，这是至关重要的。同时，它要有足够的艺术感染力，必须是一部艺术经典，这样才能有更好的传播力。

影视Mirror：对原作做了哪些修改？

潘礼平：感情线肯定是要删除的，爱情是不适合孩子们过早去了解或者去体验的情感，所有的一切少儿不宜都会彻底剪干净，一切朝着有利于孩子的角度来做趋势。

影视Mirror：在《天真派·武林外传》的创作过程中，哪个人物让您印象最深？

潘礼平：印象最深的人物比较多，特别像郭飞歌这种天分非常足的小演员。这么小的孩子能演出这么老成的，甚至有点老油条的味道，是很难的。这是需要很多生活阅历才能达到的境界，她也能演得出来，而且不是单纯的模仿。因为模仿是很难达到高度的，是她内心真正弄懂了。

现在小孩一代比一代聪明，只要导演把这个讲清楚，用深入浅出的方式让他能够理解，他就能变为自己的东西。

影视Mirror：在拍摄过程中有什么难忘的事情吗？

潘礼平：有一场戏，郭飞歌有神演技的表演。她表现出一种又哭又笑的感觉，那种复杂的东西是很难演出来的。这种时候，就达到了老戏骨的演技。

为什么能出现这个情况？说到底就是小孩子他实现了灵魂的附体——把老戏骨的灵魂附到自己身上，忘记自己是谁了。我以为自己就是佟掌柜，所以才能出现这种不可思议的表演奇迹。

影视Mirror：如何激发呢？

潘礼平：一个是要相信孩子的领悟能力，不要低估孩子的潜力；另一个就是要善于讲解，要懂得孩子的语言，懂得孩子的脾性。因为这些剧都不高深，都没有很强的理论、历史或某些专业知识。它里面讲的都是人情世故，都是讲的生活当中的人际关系，甚至鸡毛蒜皮，只要善于讲解，其实都是讲得清楚，也听得清楚的。

影视Mirror：《武林外传》是一个以台词取胜的剧，如何引导小演员进行把控呢？

潘礼平：《武林外传》确实是台词取胜，所以我们要给他们讲清楚每一句台词的意思。知其然知其所以然，如果弄不懂，就达不到那种高度。所以我们叫“天真派”——天性绽放，本真出演，弄懂它变为自己的东西，才叫本真出演。

《天真派·武林外传》之前，潘礼平团队就创作出《小戏骨：焦裕禄》《小戏骨：刘三姐》《小戏骨：花木兰》《小戏骨：水浒传》《小戏骨：放开那三国》等多部作品，其中《小戏骨红楼梦之刘姥姥进大观园》更是凭借神还原的“回忆杀”，获得豆瓣评分9.1的优异成绩。

“神还原”，正是潘礼平的创作理念。形似的基础是神似，作为一种受众最广泛的视听艺术，电视艺术有着自己独有的特点，如果不能在表面让观众满意，其内里便无人再去关注。所以，潘礼平团队打造的一系列作品，皆以形似为基础，然后进一步达到神似的境界。

影视Mirror：最初为什么想到做一款“小戏骨”系列的作品呢？

潘礼平：“小戏骨”最初有很多经典作品，甚至红色经典、戏曲经典都有。当时觉得那些东西跟现在的小孩子距离比较远，小孩都不太看那个东西，天然有一种隔离，所以我就想打通这种隔离。

因为这些剧集是很好看的，既有营养，又有利于孩子成长，很有艺术感染力。所以当时想让小孩子自己来演，起码可以拉近跟孩子们的距离，搭起一座桥梁。

小孩子是还是需要那些传统经典的，弘扬传统文化不应该只是个口号。所以采取这种方式，确实产生了意想不到的作用，后面慢慢的就拓展开了。

影视Mirror：翻拍这些经典作品时，最大的主导理念是什么？

潘礼平：最主要的理念是还原，我们就是通过神还原带来“回忆杀”。经典作品往往能触动一代人的记忆，带来很强的心灵冲击。

为什么有熟悉的音乐响起、熟悉的画面展开，就会泪流满面，感慨人生？人生都是有时间和空间组成的，经过这么多年的时空变化，突然从记忆深处，把那些熟悉的东西引导出来，你这么多年的人生感慨，就会喷薄而出。

因为人生是由时空组成的，时间、空间的逐步积累、逐步变化，组成了人生。所以当你把很久以前的儿时记忆，突然高度的、还原的，摆在面前，这意味着时空在剧烈的变化，时空一下子压缩到一个点上面，才会对人生造成一个很大的冲击。

所以，我强调神还原带来“回忆杀”。

影视Mirror：翻拍更多的是一种致敬？

潘礼平：因为我们是传承经典，经典的东西肯定是完美的，所以总的来说是致敬经典。既是为了还原带来“回忆杀”，也是为了谦虚的学习。小戏骨学老戏骨，年轻导演学老导演。所以以后会有一些原创的东西，但还是先从谦虚学习开始。

影视Mirror：您对《天真派·武林外传》的播出情况怎么看？

潘礼平：这部戏的播出情况，应该说没有达到预想的高度。预想的时候觉得应该播得更好，可能与春节期间播出环境有点关系。

影视Mirror：谈谈创作初衷？

潘礼平：创作的初衷就是有利于孩子的成长。所谓己所不欲勿施于人，特别到了我们这个年纪，社会责任感是摆在首位的，这是党和政府对我的要求。这不是说大话，这是一个自觉的价值观。

影视Mirror：未来会形成一种产业链吗？

潘礼平：产业链也不敢说产业链，反正主要是做好社会效益。在这个前提下，为了支撑社会效益，将来也需要有一定的经济基础。古今中外的经典都要传承，新的原创也要做。《西游记》正在拍摄，暑期就会重磅推出。

对话潘礼平

记者手记

传承经典，更要传承精神

对于记者来说，潘礼平是一个既熟悉又陌生的人，熟悉是因为作为观众，曾经观看过其执导的多部“小戏骨”系列作品；陌生则是因为不曾相见，彼此只是神交已久。不过，这次专访，让记者推翻了过去所有的设想，潘礼平不仅和善，而且无比健谈。

纵然，潘礼平执导过许多不同题材的作品，但目的一往如初：致敬经典，传承文化。老实说，在娱乐文化盛行的当下环境，以小演员来传承经典文化，是一件巧妙又困难的事情。观众在看待孩童饰演的经典角色时，几乎不会出现过分责难的腔调；但同时，也不会为其带来太多的商业价值。

似乎，这是一个问题。不过，在与潘礼平的对话中，记者恍然大悟。

有些事情，注定有人去做，有些文化，注定有人去传承。大抵，潘礼平正是如此。

—The End—

出品 | 米瑞文化

主编 | 铁皮小鼓

编辑 | 昆仑

校对 | 黄平

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