关注丨荣耀与压力下，综艺制作人的创新与创业

他们中的不少人选择跳脱出自己的安全区，努力拓展自己的边界，尝试各类型的综艺类型。而有的则是离开..，尝试自己单干。但无一例外，他们都在努力尝试创新和改变。

前者如浙江卫视的吴桐团队，操刀过的既有《王牌对王牌》这样的室内竞技真人秀节目，也有垂直于明星演技的《演员的诞生》；类似的情况还有，湖南卫视的徐晴团队，在结束《一年级》系列后，操刀《声临其境》；东方卫视李文妤团队，在《花样》系列后，涉足的节目中，既有歌唱类节目《天籁之战》，也有亲子类的《放开我北鼻》 。

可以看到的是，这些制片人在棚内、户外，音乐类、纪实类等各种节目形态辗转腾挪，涉猎过的题材和形态颇为广泛。

激烈的综艺竞争促使着 制作人们不断转型，至于要面对多少的压力，团队要面对多大的挑战和质疑，旁观者们或许能从洪涛的微博中窥见一二。

制作人团队光环之下，与压力并行

当下综艺竞争已然进入白热化阶段，说到底还是内容生产的终极PK，具体到人无疑就是内容团队的比拼。近几年来，不少制作团队也渐渐被观众熟知。比如《歌手》里让人“讨厌”的洪涛，或者《奔跑吧》里的“小哥哥”姚译添。不仅收获了大批观众的喜爱，甚至能算上是“明星制作人”，享受着荣誉和光环。

但与这样的光荣并行的，是他人无法体会的巨大压力。

这些走到台前的制作人们，要有更强大的内心去面对观众。尤其是在制作人的新节目上线之后，往往要接受观众更严格的审核标准。

连续两季《奔跑吧》的88年总导演姚译添，综N代的背景下如何做出创新是格外头疼的问题。他既要承受内容创作的压力，也要面对来自观众的质疑和舆论压力。30岁的他也在微博调侃自己工作忙，身体虚到要吃补品调养。

徐晴在接受采访时曾说，做《声临其境》期间，其团队成员几乎是每天通宵。综艺节目创作周期短，要求高，这显然对从业者的体力也有着不小的要求。

变化势头令人焦虑

制作团队如何生产优质内容

综艺市场上的制作主体渐趋多元化，不仅有卫视..，还有节目制作公司等等。究其根本，内容竞争依然是王道。要有好的内容，必然离不开优秀的制作人和默契配合的制作团队。

但是在当前情况下，制作业的行情瞬息万变。政策导向在行业内的重要性已不言而喻，对于制作团队来说，一边是招商，一边是政策导向，如何平衡两者之间的关系和度，显然是一道颇为难解的题目。

不仅如此，这两年人工智能也成为趋势，开始涉足综艺制作领域。这一季的《中国新说唱》通过AI、大数据等方式挑选嘉宾，以及《明日之子》、《经典咏流传》中出现虚拟歌手，已然在释放着某种信号，人工智能将会进一步深度参与到综艺创作的过程之中。这对制作团队来说是不小的压力。

做节目越来越不容易，令人焦虑的变化也层出不穷，如何在高压和戴着镣铐之下，依旧产出高品质的节目，无疑是对制作团队最大的考验和历练。

金牌舆情官已入驻

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