《歌手》2019：回来初心，才是最大的立异

在《歌手》2019的歌王之战中，歌手吴青峰演唱了本身全新创作的《赞扬者》。

“再创作这件事，是比创作自己更难的。”吴青峰说，“我是带着我的创作来到这个舞台的，我也进展我是唱着我的作品脱离这个舞台的。”

时间回到四个月前，吴青峰登台唱了他在《歌手》舞台上的第一首歌——《燕窝》。借由燕子筑巢的生动比方，表达了本身一向以来对创作以及创作者身份的见解。“对我来说，创作的时候是一种蒙昧的状况，就像燕子筑巢的时候并不知道（燕窝）最后会酿成商品。我在做这个的过程中是无悔的，不该该有任何的目的性，所以其实就是这首歌最后那句‘我不在乎’。”

岂论是音乐照样人，“创作”成了《歌手》2019中最为要害的内核。

这一季候目不再要求歌手们必需进行“翻唱”，而是去络续测验、络续立异，络续测验吸纳更多创作歌手和原创曲目。为此，节目还从划定上增加了演唱歌手本人自作曲的比例。

歌手刘欢曾提到，来《歌手》2019的一大原因是为了提议“刘欢原创音乐基金”——每年为一位未成名的年青年头唱作人颁布100万元人民币奖励金，用于原创音乐作品建造。“好多导演进展人人唱更耳熟能详的器材，但耳熟能详就意味着是曩昔的器材。”

在如许的初志下，《歌手》2019更为积极自动地挖掘创作歌曲和创作人。例如ANU先后带来的两首作品《Fly》《抱愧太晚》，前者代表着两人的音乐幻想，极致融合电音、说唱与藏元素；尔后者则是对歌曲《Apologize》的中文改编，并到场了舞台上空前未有的藏戏呈现。

更不必说，刘欢、杨坤、吴青峰、逃跑规划、杨乃文等一众自己就具有较强创作实力的歌手。

节目总导演洪啸曾在采访中提到，“歌手可用来翻唱的曲目实际上是越来越少的，多数节目都照样以老歌为根蒂，然则中国的观众也弗成能永远只听那些老歌。所以本年想看看能不克经由倾向创作的体式，让人人听到更多更新的歌曲、更好的歌曲。”

拒绝反复，节目找到的是音乐审美的引领机会。创作自己就代表着立异，它成为记录生活的一种体式和看待音乐的一种立场。而这立场更多的是从歌手身上传递出来的。

可以看到，固然竞技照样节目的焦点模式，但现在歌手们对名次自己的“忽略”，也让节目的款式加倍的大气。刘欢和齐豫在本季排名中好多时候并不占有优势，但他们也没有为了迎合观众而讨巧地选择传唱度更高或更为风行的作品，而是对峙多创作出新。

《歌手》2019在赛制上一个对照大的调整，就是为踢馆选手开通了全民票选通道，“全民举荐歌手”环节获得最高票数者，亦可获得争夺踢馆名额的资格。借由此，刘宇宁、钱正昊和许靖韵等更多在互联网语境鼓起的年青年头歌手，得以站上《歌手》2019 的舞台。

英雄莫问出处。节目以一种实验的心态，为浩瀚新人坦荡了更为广宽的空间。“我们的全名不叫《资深歌手》《大牌歌手》，我们就叫《歌手》。”洪啸说。

面临全岁数层的诉求，若何在观众审美加倍差别化的情况下实现再立异？

谜底就是把这种多元做到“极致”。

从第二季候目起头，列入《歌手》的歌手们就不再局限于中国。到2019年，两位在“欧歌赛”上斩获亚军的Kristian Kostov、Polina Gagarina的到场，也依然在搭建着文化国际流传的桥梁。在“一带一路”倡议和文化全球化流传配景下，更多外国歌手经由节目走向中国的舞台。华语音乐与世界音乐互通有无，成了这档节目的新底色。

当歌手们跨越了国籍、地区、民族、岁数，甚至也不再区分所谓的主流歌手和网红歌手，音乐的奇特性和通识性才得以凸显。跟着歌手之间的异质化凸显，《歌手》舞台的包涵性让这一季每小我都是奇特的符号，这些符号组合起来最大水平地拼凑起音乐世界的全貌。

在吴青峰看来，“歌手这个舞台，它或者同时也很需要一些更深条理的情绪，或许魂魄上的器材。”节目中，刘欢也多次提到本身的选歌尺度——多元、经典、美妙，他在这一季候目中也演唱了一系列形式感极强且气势多元的艺术作品，向公共显现了另一个分歧的本身。

音乐人的多元性背后，是创作团队对音乐咀嚼多元的尊敬。

歌王之战的开场，一首《武魂》便先声夺人。王珮瑜悠长的京剧唱腔与石倚洁雄浑的美声唱腔融入进了电子化的声效之中，最后三人又与少儿合唱团凝聚出了伟大的声势。有乐评人说，“仿佛两个时空的交错，有着汗青与文化的穿越感，披发着某种传统精神与文化湮没于现代流逝之中的哀叹与悲怆”。

在这一季中，音乐自己的实验与立异显得更主要。例如齐豫经由《是否》《当代》等人文色彩粘稠、具有诗意美感的作品表达了别样的艺术情怀，龚琳娜也把《小河淌水》《武魂》等古诗词的再创作中融入进实验性音乐中，勾勒出传统文化的新颖注脚。

能够看到，《歌手》2019早已起头冲破风行的局限，试图营造一个更为远大的音乐世界。

“不是较劲，音乐得做得有意思，好玩。”刘欢说。但玩音乐同时带来的更多或者性，才是多元和复杂之外的真正价格。

当《歌手》2019歌王之战的序幕落下，影像起头倒带。

黑色的幕布上浮现出白色的文字“致支付心血，成就《歌手》的每一位电视人。”从专家垂问到乐队成员，从摄影师到手艺支撑……上千人，所有七年来节目介入者的名字慢慢地划过。

而在一周前，节目的结尾同样显现了一列致敬的名字，他们是在四川凉山木里丛林火灾中牺牲的烈士。为了向英雄致敬，节目还建造了专门的惦念短片。

从致敬电视从业者到致敬时代英雄，节目也在络续切近公共的过程中注入更多社会观照。

而作为一档音乐节目，它在走向公共的过程中，需要面临各类复杂的文化现象。最大的一个问题就是若何处理好专业与风行之间的关系？

洪啸曾说：“不克简洁地说，他唱熟歌就是在迎合观众，他唱小众的歌就是在引领观众。”七年来，《歌手》在对音乐的塑造上其实一向在超脱迎合的趣味。作为一档每周末准时显现在湖南卫视荧屏上的节目，其具有绝对的公共流传意义。从这个角度再去看它的立异，无疑是艰难的。

“如今人人的趋齐心理很强了，谁人人的歌你没听，你落后了。我没听他的歌，怎么跟我落后有关系？这个歌我喜欢，全世界只有我一小我听，那我也喜欢它。我们一旦跟这种趋同性说再会了，那也是一种对本身音乐审视的自信。”刘欢说。

也恰是这种有必然距离感的自信，让《歌手》真正可以走进公共。

节目清扫万难地去呈现各类音乐类型，与此同时，歌手也有实力去表达这种雄厚性。同时，在每期列入录制的500人公共听审团中，不光有经验雄厚的驻唱歌手，还有声乐系学生、音乐先生，甚至是精晓京剧的里手。让每一个细节都做到极致，尽量是500人评审团的组成都如果“最佳组合”，这也是现在电视人起劲把每一个环节都做到极致的缩影。

一方面，节目在做前锋引领的“实验”，另一方面，节目又在建造上呈现更多元的气势以供公共选择。无论是刘欢、齐豫、ANU照样杨乃文，每一小我的显现，都是在“讲究的音乐”和“被公共喜爱的音乐”间索求一个新的均衡点。正如洪啸所说：“每一种类型的歌手、每一种音乐气势、或许每一种综艺都有本身的受世人群，而《歌手》就是包含所有的给你看。”

作者：常松