音乐 | Billie Eilish 的首张专辑是匍伏在你床底下的怪兽

[原文来自：www.ii77.com]

在第一张正式专辑中，歌手 Billie 巧妙地商量了心理健康与自我厌弃的话题。然而在这些戏剧化情节的背后，掌控一切的她还只是一个极其贴心、可爱稚嫩的17岁女孩。 [转载出处：www.ii77.com]

《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》专辑封面

当 Billie Eilish 15岁的时候，她倏忽领略了一个事理：“ 人生阅历与歌曲创作没什么必然关系。”作为一名年青年头的风行引领者，这种意识促使她和哥哥在洛杉矶的家中起头一路创作音乐。但歌曲描画的并非是幻想中轻松安闲的泡沫世界，相反，她的创作中隐含了有关谋杀、暴力和毫不遮掩的可骇色彩。

初听起来，她的首张 EP《don’t smile at me》 涵盖了一张风行唱片所具有的一切特征：情歌 （《Ocean Eyes》）、有关自卑心态的情歌(《Idontwannabeyouanymore》)和对剽窃者的严峻反攻（《COPYCAT》)。但个中有一首歌稀奇凸起，在《Bellyache》明快的节奏下，我们可以从中窥见她反社会人格的一面。 

Billie Elish《you should see me in a crown》封面

Billie Elish 《when the party's over》封面

Billie Elish《Bellyache》封面

Billie Elish《Bellyache》

这些主题都在她的第一张正式专辑《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》中被无限放大。Billie 持续与哥哥 Finneas 联手创作，以巧妙的体式商议了心理健康、自我厌弃和自恋倾向等话题。血溅墙壁的影像以及她安葬的同伙，以比方性的体式传达其主题概念。配景音乐令人毛骨悚然，骇人的低音线和合成器发出的不祥之声包抄着消沉的嗓音。Billie 对于自身心理健康的商议是隐秘的，稀奇是当她倾向于声称与歌词间连结距离的时候。不外，她也坦率的提到了名气与成功对她心理健康的影响。

@wherearetheavocados

在一则视频采访中，她看到了本身在一年前对同样问题的回覆，因而氛围变得凝重。不外全新面貌的 Billie 更暗黑，也更顽强：她脱下亮绿色，转而穿上黑色，当描述年青年头时的本身“不知道（将要）发生什么”时，也是一脸吃力笑。

而同样暗黑的排场也颇为繁重的显现在《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO》的尾声，最后三首歌的歌名能够连成一句：《listen before i go》、《i love you》、《goodbye》。她在另一个采访中注释了个中的用意，她的言语间布满了对自杀的暗示：“Wow, that got dark!”随后停留下来大笑。这就是一个用诙谐来化解极其繁重和情绪化对话的例子。

村上隆 x Billie Eilish《Garage》Magazine 

社交媒体能够让我们随时随地纵情分享内容，而一些不太想普遍揭橥的立场，就借由如今日益风行的小号来宣泄，从而记录平常的喜怒哀乐。同样，在专辑《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》中的歌曲也能够分成两类，雷同“主账户”和“小号”的区分。

弗成否认的是，最后的三首歌属于后一类，但多数其他的歌曲都带有显着傲慢味道，令它们不同凡响。《bad guy》是一首有传染力但布满争议的曲子（歌中的“might seduce your dad”不知让几多人竖起了眉毛），就像早期的单曲《you should see me in a crown》一般，自傲傲慢的旋律贯穿始终，在 MV 中狼蛛从她的脸上爬过，再从她的嘴里爬出，为的只是强调这种临危不惧的立场。

图片来自《you should see me in a crown》

Billie Eilish《bad guy》

这些打破围墙的勾当都是为了表达像《wish you were gay》如许的歌曲。起先，这首歌的歌词招致了关于诱导酷儿群体和轻蔑 LGBTQ 身份的求全，但 Billie 后来澄清，这首歌意在表达自恋和自我厌恶。事实上，这首歌的焦点是一曲单恋的愚蠢宣言， Billie  进展能够用除了她是一个“shitty person”（糟糕至极的人）以外的任何来由来注释清楚，就像她歌中唱的那样，“Don’t say I’m not your type, just say that I’m not your preferred sexual orientation”。

@billieisaesthetic

这些坦陈的时刻与诸如《Bury a friend》等切近心里的歌曲形成光鲜对比，但从主题上看——焦虑、惧怕——在很大水平上是沟通的。《Us》和《It Follows》之类的现代可骇片子已经从廉价的惊吓桥段和 CGI 怪物特效转向心理化的编排范畴：

使用可骇的意象和老派的隐喻来传达关于心理疾病疼痛上的更复杂的对话，借以描画面临阴郁时心里的惧怕。

《Bury a friend》也是同样地套路。她曾在采访中坦陈，这首歌是她本身从怪物的角度来写的，取材于她在睡眠性麻木时所经受的夜间惧怕。而这首残暴、工业化气质十足的歌曲，表达了焦虑或者激发的存在主义的惧怕。但这些主题都以气势化的歌词来呈现，个中穿插着缝合舌头和碎玻璃刺穿皮肤的声音。

@billieisaesthetic

Billie Eilish《bury a friend》

无论是《don’t smile at me》照样《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》，Billie Eilish 精心编撰了一种既无邪又阴郁的说话，来睁开一场艰难的、感情上的竭力对话。她所强调的与歌词之间的距离，时长被过度分享的公开内容打破，也提醒着我们，音乐背后的她照样一个心思复杂的年青年头人。

这就是 Billie 布满魅力和亲和力的要害：不管是在采访中的过度分享，照样站在怪物的角度创作歌曲，她都用诙谐和可骇袒护了真正恐怖的对话。

村上隆 x Billie Eilish《you should see me in a crown》MV 

固然她投身于更普遍的趋势之中，以可骇作为序言来解决集体焦虑，但她的作品不同凡响：像是幽闭惧怕，高度程式化的声音如同令人不安的亲密私语。这是原创的，也是有效的，就环绕心理健康的话题与更普遍的文化厘革关联在一路：这就是使她成为“Z世代”风行明星的原因。

Credits：

作者：Jake Hall

翻译：徐善来

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