Prince：让紫色雨滴落下

传奇巨星Prince在三年前的骤然离世触动了音乐界的敏感神经。因其神秘低调的作风，他生前的很多事迹不如Michael Jackson那般路人皆知。其名作《Purple Rain》（《紫雨》）恰如其分地暗示了Prince与紫色的亲密无间。今天NOWNESS就来聊聊Prince的故事，以及这张里程碑式专辑。

1958年6月，Prince出生于美国东南部的“双子城”明尼阿波利斯。他的怙恃都是淡色皮肤的黑人，很大或者性拥有克里奥尔人的血统，这给了Prince一张较为“混血”的黑人面孔。

Prince自幼身体矮小，成年后只有不到160公分，肤色和体态都令他感应格格不入，然而在成长过程中他却依旧能以自信的立场回应着质疑，并逐渐形成了一种恍惚性其余自我意识，这一点极大地影响了他的审美和着装。

怙恃都是爵士音乐人使得Prince拥有了得天独厚的音乐陶冶，7岁时他就写下了人生中的第一首歌《Funk Machine》。

10岁那年，怙恃仳离，Prince提早过上了起义的少年生活。与继父性格的错误使他频仍地更调居处，即使后来继父改善了家里的经济状况，还带他去看了传奇艺人James Brown的演唱会，雄厚了他的见闻，Prince在这之后照样决意搬回与生父同住。

12岁时，早熟的Prince被父亲发现和一个女孩疑似“开车”，父亲一气之下将他赶落发门，无家可归的他只好搬进了邻人同伙家的地下室栖身。

在上学的日子里，他的生活过得与常人无异，功课起劲完成，在学校里也积极活动、列入舞团、研究各类乐器。然而，Prince对于乐器的涉猎之广与驾御能力令无数人震惊。高中时，在音乐人亲戚的匡助下，他介入进修了一系列专业的写歌和录制的过程。19岁时，他被家乡明尼阿波利斯的商人相中，之后帮他成功签约了大公司：华纳。

与华纳签约后，Prince起头马一直蹄地揭橥作品。最初的两张专辑《For You》和《Prince》是相对对照中规中矩的Urban Funk唱片，岂论是表演中优雅的颤音照样迷离的眼神，都折射出他强烈的人格魅力和对于“性”的勇敢。在此时代，Prince对峙着三件事：络续组建并磨合乐队、制造排行榜热单、为大牌艺人做开场表演。

1980年的第三张专辑《Dirty Mind》无疑是一个转折点，Prince改变了艺术气势，将Funk（放克）、New Wave（新海潮）、R&B和风行乐进行了惊人的糅合，自信、惹人饮茶不觉跳舞的旋律加上简化的机械结果和刺耳的声音贯穿了整张专辑。歌词不光遵循了Smokey Robinson的甜美浪漫主义，也夹杂了Richard Pryor的习惯诗歌，更具搪突性也加倍露骨。

封面上Prince身穿黑色小内裤的造型则激发了激烈的商议。在一次给滚石乐队做开场表演时，因为吹奏的音乐过于刺耳，观众向他扔垃圾，把他轰下了台。

各种争议鞭策着他完成了下一张专辑的过渡，第四张专辑《Controversy》，Prince直面计较，在种族、性与崇奉的商量中完成小我人格的塑造，第一次，在他趋于成熟的音乐气势中，Prince测验着让听众爱上谁人最真实的他而不光仅是他的身体。

第五张专辑《1999》被誉为“明尼阿波利斯之声”，将本地合成器化的Funk音乐用一种集大成的体式呈现出来，融合了Post-Punk和Electro音乐的后现代将来感，对接下来20年的摇滚、电子、浩室音乐都起到了启迪感化。

在此时代，包罗《Little Red Corvette》在内的3首Top 20单曲为下一张专辑《紫雨》的大爆打下了坚韧的根蒂，布满紫色迷雾感的咸湿气氛为他之后的艺术道路写下了浓墨重彩的前言。

《紫雨》刊行不久便直冲云霄，专辑里面有大量的合成器化的Funk元素、眩晕的电吉他和令人疑惑的键盘，这些滑溜溜的激光和霓虹色彩，皆来自《1999》里对艺术的斥地。

开场曲《Let’s Go Crazy》在“电子教堂”般肃静的confession中拉开序幕，激励人心，厚实的鼓迸发出朋克般的鞭策力，快速行进的节奏让人马上进入crazy的状况，电吉他如激光束喷射，键盘的星光洒落在bass的脉搏上，具有80年月城市夜生活的狂野和灵气。

《Take Me With U》是直白的爱之广告，引入了奇幻的弦乐，并伴有谜一样的键盘和袭击乐器，同名片子《紫雨》中Prince开着摩托车载着心爱姑娘Apollonia时于这首歌里展露了光耀的笑容。

接下来的抒情歌曲《The Beautiful Ones》是专辑里的重头戏，反映了Prince激烈的感情，键盘拥有最为致幻的氛围，将听者卷入他的紫色漩涡，轻如水波的哼唱和超越人体极限的尖叫显现了弗成思议的伟大张力。

《Computer Blue》、《Darling Nikki》和大热单曲《When Doves Cry》是专辑中最摇滚的歌曲，也是最为情色的，前两者有着非常戏剧化的吉他和outro，尔后者精明的Hook和后朋克般简洁的节奏让人过耳不忘。

《I Would Die 4 U》这支Urban小品是最专辑中最接近R&B的歌曲，浪漫潇洒，再次宣誓了Prince果断忠贞的恋爱观，就像在片子里他对Apollonis的感情。他将本身复杂的Funk元素简化为清洁利落的唱词，使他的贡献变得令人信服。《Baby I’m A Star》是以“巨星升起”为引，对小我价格的赞扬，是一场每小我都自带swag的大派对。

专辑以同名抒情歌曲《Purple Rain》竣事，歌曲长达近9分钟却丝毫不令人感受到拖拉。歌曲前一半是尺度的主歌副歌，后一半是华美醒目的吉他breakdown，结尾勾魂摄魄，用Progressive Rock细腻烂漫的形式和富有情绪色彩的“主旋律”情怀知足了成人听众对于感情的极致追求，而且，这种感情的强度也是Prince空前未有的。

因跨越2400万张的全球销量，并有格莱美奖和奥斯卡奖的加持，《紫雨》被看做是一张不折不扣的成功之作。若是说前作《1999》让Prince成为了明星，那么《紫雨》把他送入了巨星的队列。同名曲《Purple Rain》虽广为人知，但同时这张专辑也很神秘，客观上照样Prince储藏了很多“冷常识”的时期。例如：

《紫雨》其实是为Prince本身主演的同名片子所建造的片子原声带，是灌音室专辑，同时也是片子原声带。

这是Prince头一次率领他的乐队The Revolution正式表态的专辑，艺人不是Prince一小我，而是Prince & The Revolution，艺人+乐队的刊行模式。他的初志是模仿他的偶像，60年月迷幻摇滚/灵歌乐队Sly And The Family Stone，行使多人的班底缔造复杂多样化的乐器之声。这张专辑也是Prince & The Revolution的第一张专辑。

专辑里的所有歌曲都是由他本人经办，除了《Let’s Go Crazy》让乐队也介入了建造，以及《Computer Blue》的词曲创作有Prince的父亲John L. Nelson和乐队的三名成员介入。

《紫雨》这部片子与这张原声专辑一般成功，700万美金的成本，票房却切近7000万美金，换算成今天的汇率，足足有1亿6千4百万美金。

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