如果说正午阳光是“国剧良心”，他们就是“国综拓荒者”

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时代的车轮滚滚向前，观众的审美疲劳来得往往比想象中更快。在综N代收视率疲软，新节目难以出圈、原创节目匮乏的现状下，“国内音乐综艺陷入了瓶颈期”这个话题已经不是第一次被提及了。

今年暑期档，《幻乐之城》的出现，则带来了音乐综艺“破冰”的希望。这档节目刚曝光时，大多数人的聚焦点都是在“天后”王菲的身上，但当人们看到背后的制作团队，也许对这档节目更有了信心。幻乐发起人梁翘柏、节目监制洪涛、总导演安德胜，无不是综艺界的领军人物。

播出三期以来，《幻乐之城》不光是“音乐电影+现场直播”的艺术形式创新令人惊讶，它在“一气呵成”的野心下淡化真人秀“秀”的色彩，放弃竞技机制的做法也是国内音乐综艺少有的。

从微博数据来看，7月20日首播至今，《幻乐之城》3期节目拿下19个微博热搜，可谓强势霸榜，收视也多次拿下省级卫视第一。而媒体圈更是给予其“中国电视新物种”的美誉，这对于一档尚处于探索期的原创综艺来说，无疑是最好的肯定。

你可以说《幻乐之城》新锐，也可以对它提出质疑，毕竟新潮流的发展，往往都是一个螺旋上升的过程。对于《幻乐之城》这个“新物种”，观众或许仍需要时间去接受和理解，但它在艺术形式和艺术价值上的认真探索，实则正在潜移默化地提升着国民对综艺的审美标准。

洪涛与梁翘柏《歌手》之后再出发

走出“舒适区”寻找突破

2004年，火遍大江南北的《超级女声》成功开启“全民造星”时代，2012年，《中国好声音》以“导师制”颠覆传统选秀模式，2013年，《我是歌手》以成名歌手现场演绎的舞台形式走向爆款。纵观国内音乐综艺的发展历程，也可见观众十多年来的审美变迁之快。

放眼当下的音乐综艺市场，近一两年虽然也有聚焦垂直领域的爆款出现，但传统音乐综艺的现状却并不乐观，虽然老牌IP的名声仍然响亮，但收视率走向疲软却是不争的事实。音乐综艺在创新上需要“破冰”，已经是当务之急。

《幻乐之城》的出现，就是在认真探讨创新的命题。它在形式上跳出了传统音乐综艺的条条框框，不玩选秀，没有导师，没有点评的设定，为陷入审美疲劳的观众带来了新的体验，也证明了我们的音乐综艺舞台可以有更为多元的变化。

《幻乐之城》从天马行空的创意到最终成型，离不开背后以梁翘柏、洪涛、安德胜为首的主创团队。《幻乐之城》“音乐电影+现场直播”的创意，就是来自于发起人梁翘柏。众多人知道梁翘柏是从《我是歌手》的音乐监制身份以及他在舞台上演唱的那首《Greatest love of all》开始的。