经典影视IP翻拍剧，若何从“年青年头化”走向“全民化”？

作者| 爽子

起原| 烹小鲜

日前，《新白娘子传奇》传出了成功在马来西亚最大收费台Astro、笼盖北美及多国新媒体..Rakuten Viki、柬埔寨PPCTV、越南电视台等国外多地刊行的新闻引起了业内存眷。且从国外舆情反馈上来看，Viki评分9.1，mydramalist评分8.2，备受各大国外论坛商议，与国内口碑形成了极大的对比。

国内置身舆论漩涡，国外备受追捧？《新白娘子传奇》为何风评南北极化？究其基本，谜底其实也简洁，照样老生常谈的经典影视IP翻拍话题。

经典影视IP翻拍早已不是一个新颖现象，珠玉在前，历来影视剧的翻拍大多受人瞩目。不止于昏黄、鞠婧祎版《新白娘子传奇》前有刘涛、潘粤明版《白蛇传》，以高频次翻拍的金庸系列作品举例，在曾瞬晞主演的《倚天屠龙记》2019版播出之前，就已经播出过78年郑少秋版、86年梁朝伟版、94年马景涛版、2001年马景涛版，以及2003年苏有朋版等各个版本。

而经典往往难以超越，在改编过程中，经典影视IP翻拍剧在故事情节、人物脚色事实若何从新诠释？是摆在每一个创作者眼前的难题。同时，在所不免的被对比，更可谓经典影视IP翻拍剧的宿命。不外，跟着近年来经典翻拍话题越炒越热的当下，是否经典影视IP翻拍剧真的“没救了”，难以起到对市场的粘合感化？也不尽然。

据云合数据显露，从2019版《倚天屠龙记》、《新白娘子传奇》以及《封神演义》的观众分布比例来看，年青年头观众今朝依然是这些经典影视IP翻拍剧的观剧主力军。而从舆论角度出发，除了同化着对原著经典重塑的商议外，对新演员的诠释，以及对内容改编的新颖感注入，也是他们集中所反馈的信息点。

可见，影视剧新编固然备受非议，但从观众反馈层面上来讲，依然存在着必然的积极意义和价格。

据不完全统计，从2015年至2019年4月，正在以影视剧、片子等多种形式筹备及播出的影视翻拍作品高达108部，达到了一个汗青峰值。而个中，对于数量占对照为宏大的经典影视IP翻拍剧来说，这种翻拍..更像是一种大势所趋。从古龙、金庸的小说作品，到古典文学、民间传说，再到日韩欧美系的剧集，经典影视IP翻拍题材类型涉猎极广。

不外，跟着“翻拍”一词被过多地说起，“经典影视IP翻拍”似乎也成了众矢之的。在不足为奇的翻拍剧扎堆之下，观众是否真的已经视觉委靡，失了乐趣？事实却并非如斯。从云合数据来看，90后甚至00后观众仍然是经典影视IP翻拍剧的主力观众，尽管“嘴上说不要”，“身体却很老实”的年青年头一代观众们依然强烈地追捧着这些经典影视IP翻拍剧。

以2019年三部经典影视IP翻拍剧《倚天屠龙记》《新白娘子传奇》《封神演义》为例，在三部作品中，90后受众占比都在50%以上，个中，尽量《封神演义》90后受众占比起码，也达到了一半以上，占比53.15%；《倚天屠龙记》90后观众比例占比最高，高达69.6%，成为三部作品中的深受90后观众青睐之最。

比拟《封神演义》和《新白娘子传奇》这些古典神话，金庸武侠在90后观众心中似乎拥有着绝对的优势地位，作为几代人的记忆，经由了无数次的改编，当下年青年头观众们依然对金庸武侠情绪至深。

不光是90后热爱经典影视IP翻拍剧，00后作为第二大观剧群体，同样进献着炙热的关切目光。在《新白娘子传奇》00后的观众比例上来看，就高达32.09%。而出乎料想地，《封神演义》在00后傍边也拥有着相当高的人气，占比25.14%。相反，比拟在90后颇具人气的《倚天屠龙记》，在00后的观剧偏好中并不适用，收视比例仅为18.69%，与00后心头好《新白娘子传奇》相差13.4%之多。

而与上文中年青年头观众粘稠的热情相悖，在80后和70后的观众比例中，三部作品的热度有了大幅度的下滑。《新白娘子传奇》在70后的旁观比例上，低至1.88%。《倚天屠龙记》的旁观比例也只达到了2.93%，不尽如人意。不外，在网台联播的带动下，80后集中反响对照强烈的《封神演义》，占比16.03%。但总体而言，经典影视IP翻拍剧在80、70后观众反馈上并不强烈，年青年头观众依然是旁观这些剧集的首要力量。

既然新一代年青年头观众对于经典影视IP翻拍剧的热情犹在，那么事实是什么吸引了他们的目光？总结这些经典影视IP翻拍剧的特点来看，全新演员声威和改编所带来的新颖感，是两个要害身分。

曾经“流量艺人+大IP”的创作模式被各大影视建造公司所推崇，而经受了小鲜肉小花流量失灵，大IP改编剧毫无水花的作对局势，业内也从新审视了这一创作模式的毛病。随之，从新审视IP改编，启用全新的演员声威成为了破局要害，而这种思虑在经典影视IP改编剧中尤为显着。无论是于昏黄、鞠婧祎，照样曾瞬晞、陈钰琪、祝绪丹，他们既不算是一线的流量级别演员，知名度上也稍欠火候，但区别于流量明星们，他们在脚色塑造的过程中，并无因演技不足“出戏”的风险。

例如，2018年热播的芳华剧《快把我哥带走》中，让人们注重到的“大眼仔”曾瞬晞；第一次经受女主挑大梁的鞠婧祎，也经由《芸汐传》受到了很多观众的喜爱。诸如斯类，有了过往作品的印证，演员的人气和存眷度都有了必然水平的提拔，对于后续作品的口碑显然也是存在加持效应的，这点从观众们对演员示意的反馈上就可窥探一二。

在微博问答“你第一次看《白娘子传奇》是什么时候？新版是对经典的重塑照样扑灭?”的问题中，就有好多观众为于昏黄和鞠婧祎打call，“白娘子又仙又美，许仙的确惊喜，就是我心目中的谦谦正人，一点都没有印象中的陈腐柔弱。”同时不止是《新白娘子传奇》，在《倚天屠龙记》中，在各大影视大v微博下方的谈论区，也有不少粉丝表达了对剧中脚色和演员的见解，“周芷若演技很好，起头虚弱，后背黑化成灭尽师太，真的是爱有多深，就有多狠。”而因演员演技而生的也有诸多话题，好比对周芷若和赵敏两个演员到脚色的对比等等。

当然，不只全新声威所带来的全新观感，经典影视IP改编剧中显现的一些新编内容也是吸引观众的一个原因。好比在《新白娘子传奇》中，原作的“白蛇报恩”改编成了“白蛇初来乍到成长记”，固然惹得了一些原著粉丝的不满，但也有很多回收度更高的年青年头观众乐于旁观，“能不克别老把经典拿出来比，各个版本有各个版本的特色长处好嘛。非得拿出来比，这又不是复制一遍新白娘子，这是一个全新的新白娘子啊。”的声音频发，苦守着新老两版本不该该存在太多对照的立场。

同样，改编较大的还有正在热播的《封神演义》。同样身为全民IP，虽为积压剧，但从收视率上来看，依然可以破1实在证实了其IP的国民地位。而聚焦剧中剧情和脚色属性上，此次在原作根蒂上也做了很多勇敢的刷新。好比邓伦饰演的九尾狐，就曾引起普遍热议，而从人物关系上来看，杨戬、苏妲己等人物冲破了曩昔的故事模式，将新的故事线和人物进行构建是其一个对照显著的改编之处。固然也有非议，但从观众谈论的热点来看，很多对于剧中的改编表达了“故事新编有新编的看点。”的宽容立场。

除此之外，《倚天屠龙记》在原作情节根蒂上，对张无忌、赵敏之间一些敌手戏到场了时下观众热衷的些许“情调”和细节描绘，也广受观众热议。好比赵敏抢婚的名排场片段，以及赵敏咬张无忌的经典桥段，都获得了观众们，尤其是CP粉们的集体盖章承认。

可见，经典影视IP翻拍剧的新颖感营造，离不开新颖且适可而止的改编，全新演员声威和一些新编内容也并不全然是经典影视IP改编剧的创作雷区。考量到焦点受众的回收水平，以实时代变迁导致的审美转变，“新编”对“新颖感”的追求显然更契合年青年头受众对于影视剧的观剧需求，从而利于经典影视IP翻拍剧在焦点受众中进行流传。

2017年，《射雕英雄传》抓住了市场时机，缔造了国产经典影视IP翻拍剧的高光成就，一时间风头无两。而紧随厥后，《半生缘》《鹿鼎记》《旷世双骄》《还珠格格》《金粉世家》《陆小凤传奇》《天龙八部》《倩女幽魂》《雪山飞狐》也都传出了翻拍的新闻。正如广为业界撒布的“每一个时代都需要一部本身的XX”一样，翻拍的意义成了公家商议的高频话题。

而回首经典影视IP的翻拍路，时价值值的注入和时代背后审美身分的施展，无疑成为了新一代经典影视IP翻拍剧们所共有的特征。

爱奇艺副总裁、新版《新白娘子传奇》总制片人戴莹透露，“保留经典作品的焦点设定和人设，同时在改编中要连系当下年青年头人价格观。《新白娘子传奇》一起头就确定了区别于老版的气势调性。”加倍贴合现代年青年头观众感情需求的“少女向，少年心”成为了主打特点，是以首要脚色的岁数也都做了年青年头化处理，雄厚了人物性格，增加需要的支耳目物。

同时，《倚天屠龙记》导演蒋家骏也将《倚天屠龙记》的气势界说为：真实的武侠风。“生在这个时代的观众是更有福气的，能看到还原度极高的武侠剧。”在当下年青年头人喜爱和追求的视觉观感的观剧体验下，他选择了大量的实地取景，真人对打拍摄，搭配特效，意在视觉、听觉上，为观众们送上一个全新的武侠世界。

不外，是否新一代的经典影视IP翻拍剧只能、只知足于在年青年头观众群体中自嗨，注定无法实现全民化？？焦点的焦点照样事关改编的体式方式。

借鉴《射雕英雄传》的成功之处，固然恰逢市场空白，以全新人声威带给了观众劈面而来的视觉感触是一次创举，但究其基本，其优良的建造水准才是该剧可以受到一定的主要原因。当然，这种“优良”包含很多方面，好比对原著情节内容贴合性的呈现，以及武侠剧最注重的武打排场的表达。

该剧动作导演刘方曾言：“武侠戏并不等同于生硬的斗殴排场，而是一种意境的表达，是以整体作品在动作表达体式上到场了好多美感设计元素，使画面的呈现更具质感。”可见，细节之处见真章。

同时，紧抓经典影视剧IP的精髓和精神内核也是十分主要的，对于金庸、古龙这一类的武侠作品来说，江湖情怀，家国仇恨，是这些作品中常说起的主题。经典之所以可以成为经典，以情动听，从而使观众留下深刻且无法替代的感情体验是一个要害。那么在翻拍的作品中，就要求了新编作品不克只单单“照葫芦画瓢”，平铺直叙地讲述故事。将故事的立意和大旨点明，激发观众们的感情共识，唤起观众在原著中体味到的感情内核才是权衡一部经典影视IP翻拍剧是否成功的主要指标。对此，戴莹和蒋家骏也都表达了认同，“对翻拍或IP改编而言，故事是根蒂，转换才是要害。”“感情细节上的铺垫，是很有利于观众，激发观众共识的。”

不光如斯，在为经典影视IP注入现代感情、价格观的同时，对于剧中脚色、人物属性的也需要把握一个均衡感，过于具有现代意识的主人公显然会让观众感觉生疏且有跳戏的感受。而在回忆滤镜之下，处理好与原作之间的关系，把握改编标准，哪些处所可以与观众发生“新旧”两版之间的感情勾连？什么情节是弗成删割的？每一处都需要创作者专心去思虑。同时，在后续的服化道、布景以及建造滤镜上，也仍需要尽量按照经典影视IP的格调选择气势，每个环节缺一弗成。

或许，对于经典影视IP的翻拍剧，仍有很多观众并不看好。然而，在数据示意上，武侠剧、神话剧在当下年青年头观众的群体中，仍备受存眷。

然则，若何从“年青年头化”走向“全民化”，若何杜绝心怀经典影视IP翻拍剧投契心理的行业乱象？仍是创作者们需要思忖的话题。

影视穷冬之下，人人自危，优先考虑固有的且受众根蒂普遍的作品，是好多经典影视IP翻拍创作者们潜藏的创作心理。翻拍不是原罪，更不是拿来走捷径的对象。综合考量IP自己的价格地点，进行与时俱进但不违和的“新编”，方能收获更多热爱经典IP剧集的观众。