在华语乐坛死撑这么多年，该轮到他们红了

[原文来自：www.ii77.com]

他们凭什么红了？

若是你存眷比来的华语乐坛，会发现有两个名字并吞了好多年青年头人的歌单。

一个，叫做九连真人。

在全是摇滚老炮的《乐队的炎天》上，三个广东小镇青年靠着一曲融合着后朋克、戏曲、民乐元素的原创客家话歌曲《莫欺少年穷》一炮而红。

他们被同场竞技的盘尼西林称为“最厉害的乐队”。厉害，不光指那时不时窜进你耳膜的乐器混混唢呐声，更指在九连真人的“村庄摇滚”调子又怪、歌词又丧，但几个小伙却硬生生在一众老牌乐队里，劈出了本身的一条路。

另一个，则是梁博。

作为曾经最不被看好的一届选秀冠军，梁博整小我都显得并不“讨巧”。好比“宁肯不上节目，也得唱原创”的性格，再好比在《我是唱作人》上对峙唱长达7分半的《亮相》。

没想到，这首歌在现场一举成功。没有人嫌弃是一样歌曲两倍长的它无聊，听完只有一句“太短，不敷听”。

说起来，九连真人和梁博都属于那种貌不惊人的，声音也不是中国听众一贯偏爱的飙高音型。

可这也给了他们不走平常路的机会，没有老派的转音，没有效滥了的韵脚，创作者加演唱者一人经办。

套用句演员圈的说法，这就叫“整容般的创作才调”，没人能抗拒得了。

回首整个华语乐坛，靠原创闯出一片天、并生命力极强的音乐人数不堪数。前段时间，周杰伦在社交收集上放下豪言“为什么我很少听别人的歌，因为我写的歌16年后还风行”，并配了一张《以父之名》的MV截图。

这话不假，《以父之名》在2003年全亚洲电台首播时，就曾缔造了8亿人同时收听的记载。而到了2019年依然是最尖端的气势，剧情时不时就要被拿出来“细思极恐”一番。

和同期的林俊杰、王力宏、陶喆等原创歌王一路，成为一代又一代人歌单里的常客。

更别提邓紫棋、陈粒、华晨宇等专注于做了好多年原创的歌手，曝光率也越来越高。不管是胡彦斌在《缔造101》里的神编曲、烫到罗志祥一层嘴皮的神级歌词（误）；照样李荣浩从MV导演经办到灌音师的“抠门”，都已经是娱乐圈经久不衰的梗了。

你会发现，乐坛大浪淘沙了一波又一波，根扎得最稳的似乎都是这些一向闷头搞作品的原创人。

被遗忘了10年的原创者们

如今的乐坛中坚力量更擅长在作品中融入本身的声音，听众也越来越需要这些开唱瞬间能击碎万颗心的魂魄歌手，等候他们能给华语乐坛带来新的生命力。

他们需要舞台，观众更肯给。这在曾经的华语乐坛，并不是一件易事。

好比好多人眷念的05、06韶华语乐坛黄金期，“能写歌”固然是歌手的加分项，却不是必备项。因为那是一个娱乐公司的世界，而非音乐人的世界。市场牵着唱片公司鼻子，唱片公司影响着浩瀚音乐人的命运。

后来音乐选秀类节目越来越多，为了争夺观众的注重力，强调的都是歌手的造型有多稀奇、腔调有多高，而非创作天分。

经常是几首唱了十几年的老歌被翻唱无数次，好多原创歌手覆没在炫技的海洋里。

比起博眼球的收集神曲、刺穿耳膜的凛凛高音的火爆，像陈粒、好妹妹乐队等平平静静唱着歌的原创歌手固然一向拥有部门死忠粉，也始终无法成功“出圈”。

这导致那些年人人说本身是“自力音乐人”，都带着一丝求倚靠而不得的心酸。

九连真人的成员在一线城市基本活不下去，就回到了县城当音乐先生，写了歌只能下乡和一群唱民歌杂耍的演员同台表演；

李荣浩就算已经拿了..奖的最佳新人，方才回大陆成长那年依然查无此人；

2016年苏运莹写出了神曲《野子》，但去了《我是歌手》接管观众投票照样一轮游；

华晨宇六年前列入快男时，更没人能懂他的《无字歌》，直接被评委质问“写出如许的歌，你的人生康乐吗？”

原创音乐人受到的冷遇，在听众审美较为单一、音乐市场不完美的年月，其实是很可贵到改善的。

究竟连周杰伦早期都遭碰到“写的歌我基本听不懂”的质疑，就更别提好多小众自力音乐人的歌曲有多灾在主流市场里连结充沛久的存眷度了。

再加之盗版、侵权等各类各样的大坑，原创意味着音乐人要赌上一切、拿大把的精神财力去做一个项目，尽量迎接他的依然很有或者是“做音乐会饿死，写音乐赚不到钱”的悲凉实际。

就算创作出好作品，也只能去陌头酒吧，或许传到网上等候热传、不经意间被哪个稍有名气的歌手翻唱，满是概率极小的赌钱。

好歌好多，只要有甘愿听它的人

畸形的生态愈演愈烈，好多听众也意识到了问题。

前两年，人人经常挂在嘴边的一个问题是：“为什么华语乐坛如今没有好听的歌了？”言外之意，除了粉圈的自嗨和短视频带火的神曲，还有没有音乐能真正打动听们的心？

打动，两个字说起来轻盈，可想要在流水线的音乐工业中实现可就太难了。

十年前，一位乐评人就曾辛辣地提出过本身的不满：“华语乐坛大热的风行歌手根基只是'歌曲输出端'，只是演绎四平八稳的三段式吃力情歌曲的机械。”

郑钧也曾毫不原谅的指摘，如今受捧的那几个“歌手”只如果有了新歌，就能够很快登到榜首的位置了，尽量是这首歌写得非常的差。

逐渐地，被好处裹挟着走了太久的乐坛似乎忘了一件事，那就是音乐的初志其实是将举世无双的情绪与共识传递给外界。

在这一点上，跟着唱片工作的逐渐落寞，原创歌手反却是叨光的。

看成词人、作曲人、演唱人都融到一小我身上，情绪没有传递和内讧，一会儿就从音乐人的脑子里冲进了观众的耳朵里。

于是才有了无数挖掘新歌的音乐节目如雨后春笋般冒出芽来，经由挖掘原创歌手，叫醒观众对乐坛的新颖感；

于是才有了九连真人这种回来最本真人道的方言乐队走红，他们没有做作的宣传、没有细腻的包装，却一击即中你心里最柔软的角落。

更典型的例子是毛不易。从血洗全中国KTV的《消愁》，到披发着苞米茬味儿的《东北民谣》，这位东北小伙的歌逐渐的从本身偏执写歌的小宿舍，走到了你我的歌单里。

“少年李宗盛”的称号，不光指异日渐增大的名气。更是指他最擅长的用画面感共情，寥寥几笔就写出了一个伟大群体的缩影。或是借酒消愁的不如意者，或是因为出门打工而分手的东北小情侣——

三九的梅花红了满山的雪

萧条枝影新月照人眠

清泠泠的江水滚滚流了多久

像那游子一去不回头

就算你不是粉丝，也很轻易被旋律中的爱恨情仇打动，究竟音乐永远是最轻易共情的说话。

谁能给他们更大的舞台？

慢慢的，听众的消费习惯也起头改变，从“市场只给我听什么”，到我想从那些不为人知的声音里寻找一些能击中我的器材。

越来越多本来只能在本身奇特气势里悄然耕作的原创音乐人，起头有了本身的伯乐，那就是耳机那一头的被触动的听众。

在大情况承认度越来越高的情形下，他们的创作气势越来越多样，质量也越来越高。

在《缔造营2019》演唱原创歌曲《细姨星》的周震南

但这还远远不敷。

因为一个完美良性的音乐工业，毫不应该是靠原创者的“轴”和“赌”死撑的。华语乐坛的将来，也不克只靠成日等候着好歌在将来的某一天会被听众发现。

更专业的建造情况，合理的谋划，拓宽的歌曲流传渠道，才能让一个创作者的潜力被挖掘出更多的或者性。

起劲把缔造力精神传递给喜欢音乐的年青年头人，为他们供应一个更大的高..，也是OPPO一向对峙的事情。

为此，在立时就要到来的7月，他们将特意在重庆举办一场OPPO Reno造乐节，目的就是让原创发声。

造乐节，顾名思义就是一款专为原创音乐而衍生的音乐节。

华语乐坛原创音乐领武士物周杰伦，中国摇滚乐代表人物郑钧、好妹妹乐队，原创音乐建造人、歌手胡彦斌，超人气自力音乐唱作人陈粒，新生代原创音焦迈奇……

这些深度辐射了80后、90后、00后群体的原创大咖们，将以原创介绍官的身份，在OPPO Reno造乐节上来一场世纪谋面。

此外，OPPO还以原创为起点，打造了当地原创音乐权势级榜单——华语原创十大金曲。

全天候让精良作品多轮曝光，并邀请万千乐迷一起介入评定。旨在向公共传递最新潮、最好听的优质原创歌曲，为无数有才调却施展无门的原创音乐人供应了一个绝佳的契机。

从往日创造行业标杆的“品牌狂欢”，到现在勇担社会责任、助力原创音乐的“文化事件”，OPPO络续升华着本身的社会价格。

用年青年头态的品牌力量激发年青年头人心中的创作猛兽，也让更多听众有了接触精良原创作品的机会，然后被深深打动。

还等什么，喜欢且热爱就快去OPPO Reno造乐节上看看吧，指不定也有你的影子、你的妄想缩影存在呢。

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