人气偶像如何顺利“升级”为实力演员？

对于人气偶像而言，时间是最不可控的因素。他们的行程、通告往往是无缝衔接式的安排，一年365天，从时尚活动、广告拍摄、粉丝见面会、综艺录制到戏约安排，高强度的工作安排几乎不会给艺人留有空余的学习时间。

虽说去年和今年分别参加高考的王俊凯和易烊千玺分别被北京电影学院、中央戏剧学院录取，但是分析其高考当年的行程安排会发现，6月份之前，真正闭关学习的时间仅有一个月左右。不管是在微博还是从新闻上，常会看到人气偶像们录制节目期间熬夜补功课的消息，他们的努力和成果值得令人骄傲，但是如此紧张的工作安排有何利弊，明眼人皆能感受。

歌手、偶像转型做演员是娱乐圈常见“套路”，不管通过怎样的途径出道有超一半的艺人都会选择走上演戏这条路。“归国四子”虽说仍会坚持出唱片、开巡回演唱会，但是大多都以演员的身份亮相荧幕，吴亦凡的《老炮》《西游伏妖篇》，鹿晗的《重返二十岁》《甜蜜暴击》，张艺兴的《老九门》《好先生》，黄子韬的《铁道飞虎》《谈判官》等，从口碑表现来看，还有很大的上升空间。

被称为“偶像元年”的2018，接连上线的选秀节目推出N多个流量可以与一线小鲜肉比肩的新人。可惜的是，Nine percent成团后没有作品创作相关行程，却忙于密集的粉丝见面会；另一边闹出单方面解约的火箭少女101女团，更像是一场“笑话”，与人气偶像相比较“素食艺人”或许能更贴切的形容他们的现状。

现如今，不同年龄段的人气偶像都面临着来更方面的冲击，前辈实力抗打、后辈新人频出、社会舆论严苛等等都在督促他们能够尽早转型或者摸索出适合自己的演艺路线。太多时候他们的人气被用来消费，成为资本家们赚..的“利器”，是继续以偶像姿态“快”赚一笔，还是踏实磨炼演技晋升实力演员，对现阶段的他们而言尤为重要。

杨洋主演的《武动乾坤》早先被预言是他的翻身之作，从已经播出的内容来看，剧中杨洋饰演的林动，脾性顽劣，造型邋遢，剧中常有夸张神情。在形象上较他以往暖男、高冷的荧屏角色相比确实有很大突破，导演张黎在采访中曾表示，“杨洋在成长，渐渐地把包袱放下。”

从目前更新的内容来看，杨洋在林动的少年时期贡献了不少表情包，虽说有些细节仍会有刻意的表演迹象，但是能明年先看到他演技的进步。故事发展后期，杨洋的从未挑战过的胡须形象也令人期待。

吴磊是童星出道的“老戏骨”，但近两年的演戏之路很是坎坷。自《琅琊榜》的“小飞流”之后，少有能扛起口碑大旗的代表作。前段时间他主演的电影《阿修罗》仅仅上映三天遭遇撤档，掀起不小争议。而最近他主演的《沙海》意外成为《盗墓笔记》系列评分最高的作品，也让撤档的阴霾稍有改观。

张艺兴在黄渤导演处女作《一出好戏》中饰演的小兴也是突破了以往常规的帅气模样，爆炸头、大眼镜、黑皮肤，前后人物性格的反转，“坏”起来的眼神，黄渤都直言害怕。这次挑战不同以往的角色，让“小绵羊”张艺兴在演戏收获诸多认可，业务能力也有所突破。

前段时间，《少年的你》曝光易烊千玺角色海报，眼神愤怒、首次尝试寸头形象，实属不同。易烊千玺常被评价“有着这个年纪不该有的沉稳”，同时他的热血又真切存在。《幻乐之城》中，王菲看完他的表演发出“被那么多人喜欢是有道理的”，而导演曾国祥曾表示，去年见易烊千玺还是乖小孩模样，今年再见面惊叹易烊千玺“好像一下子长大了、成熟了，眼神里有了很多内容，有了对世界的同情和痛感。”

接下来，白敬亭的《天盛长歌》、刘昊然的《九州·缥缈录》、王俊凯的《天坑鹰猎》、易烊千玺的《长安十二时辰》、王源的《大主宰》，几位人气偶像再接下来的时间里都会有影视剧面世，能否在作品中丢掉偶像包袱贡献演技，实属令人好奇。

关于丢掉偶像包袱，并非是造型邋遢、可以扮丑，而是能够真切地融入角色。叔本华曾说过，“人性一个最特别的弱点就是太在意别人怎么看待自己”，也正是因此，经常以帅气造型亮相荧幕的人气偶像们，会不自觉的想要展现出自己最完美的一面给到观众和粉丝，反而会圈地为牢，难以突破自我。

能否正确的认识到偶像包袱的存在并顺利丢到它，尝试更多的不可能实现转型对这些人气偶像们来讲是一条难以逾越的鸿沟。哪怕他们在努力克服、刻意改变，但现状依旧如此，毕竟这是一件需要时间去领悟的事情。

纵览这些人气偶像现有的作品和流露出的花絮，可以感受到他们都有好好琢磨表演、想要拿出好作品的意愿。他们希望能够突破自己被贴上的“鲜肉”、“偶像”、“花瓶”等标签，但大多时候他们能演什么样的作品，有多少时间去学习、沉淀演技是不受自己控制的。即便是考上知名表演院校，但外在因素让他们难以享受到该有课堂积累。

更何况，还有大多数的人气偶像们并没有系统的接受过指导，再加上演戏经验少被硬推上一部戏，没有足够时间去了解剧本、理解角色，自然会遭受争议。

对他们而言，缺失的不是机会，太多的制片方愿意让他们参与到自己的作品当中，但随着“流量效应”的式微，他们更看重的是演员本身的能力，“能不能撑起角色要比流量更重要。”

从他们主演或参演的作品来看，大多以符合其年龄经历的偶像剧或大投资的古装戏为主。从题材上可以主观的降低表演难度，前者是他们正经历或经历过的时代，能够很好的把握角色的心理状态，表现出该有的性格特征。而后者则是年代与观众距离较远的角色，只要前期做足功课，充分理解人物后便能有不错的表现。相对比需要生活阅历和表演经验来支撑的现代剧，古装剧在场景、服装造型的代入之下能有效降低表演难度。

较以往限制进组时间、频繁用替身的现象相比，他们更愿意亲力亲为、一心扎在剧组磨炼演技，随着时间的推移，他们也在成长，能够意识到能力和流量孰轻孰重，也能够理解两者之间的紧密关系。

相对于努力抓住机会，他们更需要去打磨自己的演技，需要沉寂下来去锻炼实力、提高职业素养。正处于成长阶段的他们，需要更多的接触社会、体验生活，就像很多演员都曾说过的，“没有亲身经历，看得再多表演也没有灵魂。”

在人气偶像和实力演员这两种完全不同的未来规划上，正处于演艺生涯关键路口的他们会做出怎样的选择，能有怎样的蜕变足够让人好奇。从他们现在对作品的选择和在表演上的努力表现来看，“实力演员”的胜算或许更高一些。