谈“笑”风生：今天的喜剧为什么让我们不满？

2019-08-22 03:24:14

7月22日至8月14日，北京市文学艺术界结合会和北京戏剧家协会主办、宽友（北京）文化交流有限公司承办的2019北京喜剧周，以“喜剧平坦人生”为主题，集中上演14部喜剧作品，共计32场表演及放映。 [原文来自：www.ii77.com]

本次喜剧周分为开终结特邀单元、传统喜剧单元、精选戏剧单元、新现场放映单元和学术论坛单元等五个板块，剧目涵盖《春草闯堂》《杨三姐起诉》等中国传统戏曲，也有《鸟人》《点心》《隐婚男女》等现代剧作，以及《疯王乔治三世》如许的外国戏剧放映。

[本文来自：www.ii77.com]

8月11日，北京喜剧周举办由创作者和戏剧专家介入的“新时代喜剧的传承和立异”钻研运动，商议的话题环绕喜剧实践创作、喜剧可否界说中国戏曲、喜剧的文化品质等。

有些喜剧按照传统模式演观众会不写意

宋宝珍

北京戏剧家协会副主席

中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员

王国维师长在《宋元戏曲考》里，认为大部门中国传统的戏曲都不是西方界说下的悲剧，而是大团聚终局的喜剧。中国人的赏识心理是乐生恶死，连孔夫子都说，未知生焉知死。在执著于生命、执著于现世的哲学观点中，是更喜高兴剧的。如今喜剧小品的风行，也解说这个时代的老公民喜欢在艺术的赏识中发现一些让人愉快的事情。

今天，喜剧的内涵和周延在发生转变，有一些我们本来认为十分繁重的题材，观众也笑起来了；有的作品让人笑得腮帮子疼，之后回味也没有什么内容。弗莱主编的两本书讲到，悲剧是秋天的神话，而喜剧是春天的神话。春天不光仅是长花和庄稼，还长了好多有效的和看起来没有效的实际上有大用的器材，我就想到荀子那句话，天行有常，不为尧存，不为桀亡。喜剧理论研究的确需要了了的概念，但实践层面我主张包涵、多元、多层级，爆笑的、减压的、诙谐的、经典的喜剧，都应该有适度成长。

德国柏林邵宾纳剧院《伪正人》

喜剧可弗成以不笑？当然也有，德国人演的《伪正人》，故事情境是那样荒唐，然则哀思和无奈让观众笑不出来。但一样来讲，对于僵化的、荒谬的、悖论性的事物和一些生活现象的审视，会带来喜剧性的结果。

要竖立中国人本身的喜剧观点和理论系统，有些传统的喜剧需要做适当的诠释。莎士比亚的《驯悍记》和我们的《狮吼记》都是让一个起义妻子听话的故事，然则今天再按照本来的模式演，观众都邑不满，女性或者会想，我怎么悍了？悍妇怎么了？这两个表演的版本都让事情发生在梦乡中，只有在梦中大男子主义才能跋扈一会儿。

北方昆曲剧院《狮吼记》

我这一次感伤对照深的照样《杨三姐起诉》，这是成兆才凭据滦县发生的真实事件写的，这个剧的发生就是为老公民鸣不屈，杨老太太是民国时期农村穷汉家十分困难把闺女嫁到富人家的谦卑形象，不光仅是赵丽蓉演得好，也是人物有典型性。

评剧《杨三姐起诉》赵丽蓉饰演杨母

成功的喜剧人物形象不是扁平单一的，而是让人思虑的，在喜剧的典型形象身上看到了我们本身雷同的作对处境，甚至我们本身的性格弱点、行为的弱项。看好的喜剧，在冷笑剧中人，也是在自嘲。

喜剧没有必然之规胡扯胡闹包含大文章

林克欢

中国青年艺术剧院原院长、戏剧谈论家

正面的赞扬性喜剧这个概念非常新鲜。高贵高声没有喜剧性，戴着高贵高声面具的小丑才有喜剧性；赤裸裸的暴力没有喜剧性，只有张牙舞爪的纸山君才有喜剧性。

我不爱看一味追求所谓深刻的喜剧，我爱看逗人哈哈一乐的喜闹剧。我稀奇爱看周星弛的片子，他的片子我几乎都看过。退休今后，我到香港的几个剧团当垂问，我在PIP剧团的时间很长，我排的、介入建造的几出戏几乎都是闹剧。詹瑞文的独角戏《汉子之虎》《万世歌王》，一小我在舞台上两个半钟头，闹得不得了，票房跨越一万万。香港观众笑得稀奇高兴。可见，胡扯胡闹包含有绝大文章。

詹瑞文《汉子之虎》

悲剧有必然之规，喜剧没有，那么多概念都界说不了喜剧。我在剧团呆了快要六十年，我们对观众的笑一向感应莫名其妙。我们吃力心想搞笑，写到本身乐得不得了，到舞台上，观众不笑。可是没有想到观众会笑的处所，哗一下笑起来了。笑的心理机制，我们如今只知道一点点。

说穿了，喜剧就是写骗子受骗，写搬起石头砸本身的脚，写伶俐反被伶俐误。人的愚蠢、好笑，是人的个性的一部门。古希腊阿里斯托芬的喜剧令人失笑，毫无顾忌，什么话都能够说，什么事情都能够写，什么人都能够冷笑。他的作品《云》《鸟》，把大哲学家苏格拉底，把很多有头有面的大人物拿来冷笑。他的《财神》写一个老师长带一个家丁，跟着一个瞎子在台上瞎转，老师长对他的家丁说，你是这个世界上最好的、最忠诚的贼，然则我们只能受穷。在这个世界上发家致富的人是政治上的贼。然后说，我向神祷告我的儿子当个混蛋、混混，在今天这个时代，当混球是最划算的。而引领他们前行的谁人瞎子就是财神。

我们的喜剧作品路走不长，就是因为老有必然之规，有一个所谓的“度”，伦理道德的度，美丑的度。我们也有好的喜剧，像《驴得水》，设计的情境妙极了，五个先生说，那头驴也应该拿一份薪水。可是这个巧妙的构想贫乏内驱力，此后剧情的成长完全由一个坏蛋（民国时期教育部的官员）从外部鞭策，戏就欠好看了。

又好比人艺的《贵妇还乡》，此剧不光仅是批判伊尔和克莱尔（男女主人翁），更首要是冷笑是居仑城的那帮老公民，他们知足于富人官员吃肉，本身能够喝汤，兴致勃勃地提前超支、消费子孙的器材。群氓的劣根性，这最有批判性、最有杀伤力的器材不敢呈现出来。

我们缺的不是喜剧，而是定力。

从表演切入论喜剧可见微知著

林荫宇

国度话剧院一级导演（退休）、戏剧教育家

剧作的内涵是潜含的；导演和演员的再缔造供应给了观众理会、懂得脚本的钥匙；观众对戏剧意义的体会与审美是在欣赏过程中获得的。是以，从剧种、剧作等方面商议喜剧很主要，但也能够从一个戏的表演切入论喜剧，所谓见微知著。

以往谈表演大多都是谈人物性格的塑造，节奏、台词等等，或手眼身法步，少少注重演员对舞台动作转变与成长的连贯的整体性处理。

《非常悬疑》

喜剧周剧目《非常悬疑》中，两位演员王子川、张一杰对无实物的“酒”“门”“墙”和“死”的贯穿性的递进的喜剧处理，破露了所谓的戏剧根基属性“舞台假定性”；并以舞台假定性被破（穿帮）的作对，激发观众的笑声。从“记者”死而复活为“老婆”，“老婆”死而复活为“神父”，“神父”死而复活为“喀秋莎”……一环套一环的情节周转完成了对“死”的嘲弄，更戏谑了戏剧的“编剧法”。对戏剧创作的捏造性与“笔下生花”的随意性的辱弄，除了打字机键盘敲击者的更替（谁都能够当编剧）外，更直接用台词前后多次表达：“你生活的世界是我写的！”“你只是活在一本书里，我是作者，我缔造了你！”“你如今生活的一整个世界都是我写的！”“这个世界是你写的！”直至最后“我如今已真的分不清什么是真的，什么是假的了！”——演员不是用局部情节，更不是用个体细节，而是用贯穿的细节、递进的转变、整体的表演，揭示了脚本潜含的意义：世界布满了捏造与假设；捏造与实际之间是恍惚的。

对确认无疑和必需严守的（戏剧）“常规”（舞台信念、舞台假定性、捏造）的戳破与玩耍，激发了观众的笑声。

当下中国喜剧缺失自在和余味

胡薇

中央戏剧学院传授

元明杂剧寓庄于谐，精良喜剧作品不堪列举，如号称明代《离骚》的《四声猿》，是含泪的喜剧；本届展演中北昆剧目《狮吼记》也是在明代汪廷讷同名剧作的根蒂长进行整顿后的表演，剧场结果极佳。清代，好多喜剧剧作构造精巧、情节弯曲、说话俚俗本色、富有喜剧性的传奇作品也络续涌现。民国时期，喜剧的种类已经相当多样，整体的创作水准也高。创作者们以喜剧的示意体式，显现人物们身处新旧瓜代时代中思惟和观点的碰撞，不光让观众报以会意的微笑，还彰显创作者颇具个性色彩的喜剧索求。《抓壮丁》《升官图》等剧，接续中国自古以来的讽谏传统，并颇得果戈理讪笑喜剧的真意。

20世纪以来，以丁西林、陈白尘等工资代表的喜剧创作，令中国喜剧的创作起点很高。但当下对作品内涵及戏剧精神的追求，日益被各类名堂翻新的搞笑手段庖代，露出出现代喜剧创作上的急躁心态。前人作品中充盈的文化品质、表述上的自在和余味的隽永，成为中国当下喜剧创作中最为稀缺的特质。

当下喜剧创作中最要害的问题，在于创作者自身的创作能力和艺术教养的提高，也在于对喜剧的熟悉过于单一。失去了喜剧创作中极为主要的指摘和讪笑的精神、失去了对思惟和内容的符合与深入的索求而一味追求娱乐和搞笑，喜剧的创作就会难逃浅俗。

当然，好多创作者都在孜孜不倦地索求喜剧创作的偏向。中国喜剧创作的传承与立异，一向陆续着。越来越多的创作者，力争以喜剧的示意体式来显现人物身处大时代大水中的生活与选择，彰显出自身的喜剧索求。

以戏剧意象转化创作内涵的能量，成功唤出作品的魂魄，需下吃力功，不克仅靠外在表象的嬉笑和逗乐来解决。若何在络续成长和打磨中，继承传统，以一种现代剧作的视角、悲喜交融的构造体式，找到最为适宜自身喜剧创作的剧场策略和舞台手段，从新在舞台上展示出喜剧的壮大力量，应出力索求。

对于笑和诙谐创作者越来越郑重

徐健

《文艺报》艺术谈论部副主任

相当一段时期以来，与片子、电视、收集视听节目喜剧、闹剧作品密集涌现比拟，剧场里、舞台上的喜剧逐渐成了一个被多数创作者萧条的缪斯，以至于“高兴麻花”的成功成为了喜剧市场的标杆和偏向。

若是不外多纠结于喜剧的概念自己，今朝的喜剧创作外观上看，带有喜剧性气势和特色的作品并不在少数。电视媒体上有《跨界喜剧王》《欢欣喜剧人》，银幕上有“高兴麻花”系列和气势多样的搞笑影片，收集上以恶搞、推翻、无厘优等为追求的喜剧作品触目皆是……在序言日益蓬勃的当下，喜剧的呈现体式看似多样，实则单一。娱乐化倾向正成为喜剧实践的一种常态。娱乐是喜剧创作和接管过程中必弗成少的要素，然则仅仅为了搞笑而搞笑，把娱乐作为喜剧的首要诉求，把诙谐仅仅看作是乱恶作剧，这何尝不是对喜剧的一种私见呢？喜剧需要娱乐精神、游戏精神，需要风趣、喜剧、闹剧的到场，然则更需要文化和思惟的注入，有光鲜的价格立场和叙事聪明。

喜剧作品在每年的剧目总产量里所占的份额少得可怜，国有院团轻蔑喜剧，主流戏剧创作者、导演远离喜剧的现象非常遍及。而在当下竭力首倡的实际题材创作中，喜剧已经很少成为创作者青睐的类型了。对于笑和诙谐，不少创作者变得越来越郑重和小心，唯恐在放松中滑向了俗气和平庸，甚至触碰了实际的底线，更况且在作品中把笑和诙谐作为首要手段，去表达内容、承载思惟。

中国戏剧套用欧洲概念错误适

但能够先借用它雄厚它

陶庆梅

中国社科院文学研究所副研究员

第三届喜剧周剧目的复杂性、包涵性、坦荡性让我很诧异。

一百多年以来，我们根基借用欧洲对戏剧的分法——悲剧和喜剧——来描述戏剧，不光用来描述外国戏剧，也用来懂得我们的创作和传统，定名我们本身的戏曲。我上大学那会儿，藏书楼摆着《中国古代十大悲剧》《中国古代十大喜剧》，遴选的原则尺度是什么？不清楚。因而在此次喜剧周中我倏忽看到《杨三姐起诉》如许的戏，很诧异——它为什么是喜剧？可是昔时赵丽蓉曾饰演过的杨老太太这个形象，放活着界喜剧人物系列中，她也立得住啊！

《春草闯堂》

因而，我们的确会发现悲剧/喜剧的二分法是无法言说我们自身的戏剧状况，的确词不达意。然则，今天我们还没有找到谁人能够用来描述自身经验的词的时候，我们当然能够先借用这些概念。但借用的时候就要领略，我们不要被这个词，这个概念本来的寄义所局限住。我们能够把传统中有这方面意涵的内容往里面放，络续坦荡包罗喜剧在内的概念的雄厚性，让一个概念逐渐在新的语境下形成本身新的特质，让观众对这个概念逐渐形成新的懂得。或许有一天我们也能够从本身说话系统里找到更为正确的概念——就如同哲学家赵汀阳找到了“世界”这个词用来表述中国人对世界的懂得。

莫里哀真是一个天才式的人物，他是一个演员，他还会写戏。他把各类民间表演艺术、民间表演方式，融入到悲剧的写作架构中，形成了现代喜剧。我们懂得戏剧的两个主要层面都在这里实现了——他把民间喜剧表演方式融入到现代戏剧根基架构中，而他经由现代戏剧架构又完成了对民间表演的提拔。因而，从这个汗青经验来看，我们雄厚的戏曲表演若何完成自身的现代转化，这或者是将来面临的重大挑战。

喜剧的通俗性和文化品质能够兼得

彭涛

中央戏剧学院戏文系主任、传授

北京是有文化包涵性的城市，像“高兴麻花”如许的民间戏剧整体，尽管它的剧目有争议，然则仍然存活下来，并成长精巧。没有通俗性、娱乐性作为根蒂，喜剧无法博得观众的喜爱。只有喜剧博得了观众，才有或者进入市场形成真正的良性轮回，不然喜剧的成长是一个空架子。

创作者和文化部门应该留意提拔喜剧内涵的文化品位，雅俗共赏是能够实现的，一方面，喜剧具有通俗性、娱乐性，另一方面，喜脚本身也是一种文化价格观的表达。近期北京人艺的《老式喜剧》是一个非常精良的作品。苏联的剧作家稀奇擅长把通俗人的离合悲欢和国度的内涵文化品质很好地连系在一路，传递了苏联谁人时代的文化价格观，即使在今天也具有价格和意义，所以才能跨越时代和国境，让今天的中国观众打动。已经演了三十年的喜剧《暗恋桃花源》，是赖声川影响最大的一个戏，用悲喜剧连系的体式，存眷其时的..社会状况，对陶渊明的《桃花源记》经典文本进行后现代喜剧性的改编息争读，具有较高文化品质。

《鸟人》摄影|柴林

此次喜剧周中的作品《鸟人》，是1991年的作品从新排练，它的价格在于，经由剧情的荒唐性聪明地审视当下的社会问题。前一段时间来京表演的立陶宛的《伪正人》，是对莫里哀经典喜剧的改编，首要立意是对现代西方政治的批判。尽管这个戏有必然争议，然则它在手艺上、美学上做得非常好，值得我们的创作者借鉴进修。

立陶宛国度话剧院《伪正人》

“高兴麻花”不高级？但总比阿谀之作好

程辉

戏剧谈论人、谋划人

我今天稀奇愉快听到观众说出那么多让我们振奋的话。我十分想听到观众对喜剧的懂得，在倾听和对话中，也让观众带着我们走一走，而不是观众总跟着专家先给出的概念走。因为我存疑，商议这个是喜剧，谁人也是喜剧，这个不是喜剧，谁人不是喜剧，有时是不是过于概念化了？有时候理论上太多的概念把我们本身的创作圈死了。喜剧的界说能够宽泛一些，包罗商议喜剧元素在整体戏剧中的感化，如许对往后的创作更好、更有价格，拓展了喜剧周的外延，也是一种学术上的包涵。

喜剧必然要有对实际的存眷，包罗存眷实际矛盾和激发观众的共识。有些主旋律题材作品，若是还只是知足于让典型人物说几句“人话”，怎么或者跟观众发生共识呢？有人认为“高兴麻花”迎合世俗趣味，不高级，但它恰恰就是实际文化的产品，比某些阿谀之作好，相符市场和必然社会层面的需求，它的价格不克置若罔闻。

任何一种文艺形式的文化品质，弗成能离开、超越文化近况，它必然是和全民的文化本质和文化诉求亲切关系。喜剧的文化品质，也必然建构在戏剧整体的文化品质之上，离开这个实际零丁谈论喜剧的文化品质基本不实际。

朱旭表演《屠夫》摄影|王晓溪

我建议喜剧的钻研更多存眷一下喜剧的表演。喜剧的文本创作、导演手法虽然主要，但和另外戏剧类型比拟，喜剧的表演更具有稀奇凸起的个性化特质。一谈到喜剧，人人更轻易想到演员，而不是剧作家、导演。好比老一辈的黄宗洛、朱旭、赵丽蓉，如今的陈佩斯、宋丹丹等，他们的表演个性、奇特的舞台动作和气势，对喜剧有着极其主要、难以替代的感化。

文|于静

供图|2019北京喜剧周

本文刊载于北京青年报2019年8月16日C7版《艺深读》

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