BazaarVLab | Z Generation Musicals：音乐偶像与不灭梦想

2019-09-27 03:23:09

Z世代的音乐人们，出生于华语乐坛的黄金时代，在互联网的飞速成长中渡过童年，又在全媒体的构想中走向成人。

[本文来自：www.ii77.com]

他们是主流音乐舞台上的入侵者，旧有的划定、系统、尺度，在他们身上一切失效。他们不再执着于完美，也不担心缺陷，比起“相符尺度”，他们更想表达本身。

这一股弗成小觑的新生力量，旁逸斜出，野蛮生长，在不经意间，已经绿意盎然。

我们邀请了Cindy、窦佳嫄、陆政廷Lil Jet、钱正昊、周奇、张钰琪六位00后音乐人来进行此次专题拍摄。

[原文来自：www.ii77.com]

年少成名的他们，选择了一条和同龄人分歧的道路，在各自分歧的音乐范畴崭露头角，初露锋芒。他们有想致敬的偶像，却不想做任何人的替代。方圆声浪越是喧嚣，他们的自我认知越是清楚。音乐人，这个妄想对于他们来说，简洁、纯粹、晴明。

Cindy

“在我糟糕的时候，看她的采访能给我力量”

“认识我们组合的人都知道我们是鬼使神差不小心闯入娱乐圈的，”回忆起本身的出道履历，Cindy坦诚而直接，“刚起头被世人冷笑的时候，除了颜值，我们的买卖能力的确是像人人看到的谁人模样，是业余水平。”她不讳言昏暗的曾经，直面曩昔谁人糟糕的自我。在被公共质疑、冷笑的时刻，Cindy没有退缩，反而起头积极寻找本身的偏向。偶像，就是在如许艰难的试探之中逐渐浮现的。

刚起头的她，想要学唱歌跳舞，却吃力于没有路径，满腔热情不知往哪里去。“后来我们碰到了铠麟哥，也就是我们如今的建造人，他让我们经由‘多听歌’的体式去培育和认识本身对音乐的喜爱，从音乐中去发现本身，最后找到本身最喜欢的气势。”听的音乐越来越多，看的采访越来越多，Nicki Minaj逐渐成为了Cindy“最喜欢的女人”，提到Minaj，Cindy止不住地感伤：“她真的太好了。”

高举“个性”旗号的欧美DIVA Nicki Minaj，在间或吐露出稚嫩的小女孩眼前，几乎是很多难解困扰的谜底。“她非常敢做本身，对本身的装扮和身体都超等自信，自在又风雅的笑最让我入神。她说话直接又有事理，记得有一次记者问她为什么进场费这么贵？她直接就很搞笑的说本身屁股上都是填充物，她为本身支付这么多凭什么不贵？”说着Minaj，Cindy的眼睛变得亮晶晶的，带着笑意，仿佛也在构拟出一个关于本身将来式样的想象。

至于谈到如今和Minaj相似的处所，Cindy哈哈大笑了起来：“我们最像的处所应该就是我们都是‘假发皇后’，因为我每次工作造型先生都稀奇爱给我戴假发！哈哈哈哈哈！”

“请你自发改变不准确的审美”

从3unshine组合出道的Cindy，她的成名像是一场不测。比起精心较量的完美谜底，她老是出其不料，但又让人惊喜，就像尺度谜底之外，看到统一道题的第二种解法。

在暖锅店里首次见到Cindy，她穿戴简洁的T恤，素颜，留着乖顺的齐刘海，比公共想象中瘦好多，乐观又爱笑，是个毫无距离感的可爱女孩。但当她做完造型来到镜头眼前，瞬间迸发出的自信带着强烈的传染力，吸引着所有人的目光。衣摆跟着她的动作掀起，浮现出隐约的肌肉线条，她的每一个动作，都带着刚毅的力量感。

“我天天都要跳舞，跳舞真的是一项很好的活动，”Cindy微笑着注释本身身体的转变，“我感觉健康的状况就是最美的模样，因为那种气质会让你整小我都很阳光，阳光的器材老是会给人带来好表情。”

这个小小年数就被称为“C皇”的女孩，出道以来并不是一向面临鲜花和掌声。恰恰相反，处理争议和质疑才是她的屡见不鲜。出道后的“名声”并没有带来几多真正的盈余，和通俗人想象中成名后的光鲜分歧，她在短短两年间，已经履历了签约又解约，降低与彷徨，比起方才出道时一夜爆红的不知所措，如今的她获得了更多机会，姿态却加倍自在，加倍确定。

本年开岁首，3unshine获得了由Q China2018年度音乐盛典颁布的“年度挺拔独行艺人奖”，面临奖项的承认，面临“奇特”这个标签，Cindy的立场有着超出岁数的云淡风轻：“我们其实一向都没有锐意想要把本身变得那么‘挺拔独行’，我们只是执政着好的偏向络续提高。要说什么处所奇特，一定就是我们一起头到如今都看起来非常淳朴，因为娱乐圈没有我们这么淳朴的（其实就是土），土着土着就被说成‘土酷’了。”

比起饰演一个朴陋的“奇特”的符号，她更想专注在音乐上。客岁她刊行了小我单曲《不准确的审美》，今夏，又在《乐队的炎天》里作为助唱嘉宾和新裤子乐队合作了一首《艾瑞巴蒂》，和新裤子乐队的合作，对于Cindy来说是一次巧妙的体验，她收获了“太多的第一次”，也和赵梦成为了很好的同伙，她见到了关于音乐更广宽的的天空，心中关于将来的音乐想象也在一点点拼凑完整。接下来，紧锣密鼓预备着的演唱会在等着她了。

距离发布小我单曲《不准确的审美》已经快一年的时间，即将要在演唱会上从新演绎这首歌的Cindy，心境已经和一年前分歧。“其实每次表演本身的solo单曲的时候，我对歌曲要表达的意思都邑有新的融会。以前记者问我怎么懂得《不准确的审美》，我都邑回覆说审美是多元的，审美没有独一尺度。然则如今我感觉，这首歌其实想表达的意思是要我们人人学会自力思虑，美的反义词不是丑，是‘从众’。当你因为别人的声音而改变本身的设法的时候，你的审美就是丑的。”

分歧的外表不再是划分美与丑的尺度。当Cindy站在舞台上，或许有更多人甘愿和公共眼中的缺陷息争，热爱谁人不完美的本身。

窦佳嫄

“我喜欢她活出了本身”

作为毫光四射的窦家二女儿，窦佳嫄似乎并没有要迎合任何人想象的乐趣。显现在拍摄现场的她，个子高挑，一头金色短发，“本来染的颜色褪掉了”，清癯又寡言，看起来和这个世界不太熟。喜欢cosplay的她，面临要复刻音乐偶像的要求时，选择了韩国女歌手泫雅。

少年感十足的短发女孩，做出了非常纷歧样的测验。要还原出一个甜美娇媚的“小野马”，窦佳嫄别上了彩色的..，穿上了露脐的短衣。至于被问到喜欢泫雅的来由时，窦佳嫄的谜底显得直接又纯真，“因为我看到的她敢于面临本身的生活”。“勇敢”，是还没有成年的少女至高的褒奖。在成长的路上，外界的噪音，纤敏的心里，阻碍和干扰永远存在。但她有着憬悟，有着不管究竟若何都要奋力一搏的孤勇。

尽管喜欢泫雅，尽管和泫雅一般都很爱跳舞，窦佳嫄依然是窦佳嫄，并没有想跟风做和泫雅音乐气势雷同的器材。性感与声张背后的生命力是她喜欢的，她也想要像泫雅一般直面本身的生活，活出本身。

星星有本身的原野

在拍摄现场化妆时，窦佳嫄拿到了配音稿，看到“他们说我是月亮只会反射太阳的光”这一句，蹙起了眉头，小声问：“月亮能不克改成星星？我很喜欢星星。”说起“星星”，窦佳嫄的眼睛变得分外通亮。

从“DDDouJY”到“窦佳嫄_hoshino”再到“Hoshino_窦佳嫄”，“hoshino”这个和星星有关的日文名字在她的心里占有着愈来愈主要的位置。“hoshino”在中文里被译成“星野”，逛展子，出cos，在B站发视频，都是她喜欢的平常。固然因为学业和音乐，逐渐淡出了，但骨子里的热爱还留在“hoshino”这个名字里，给她供应恒定的平坦。让窦佳嫄用三个词形容“星星”，她犯了难，即使将脑海中的词库搜刮清洁，也难以呈现万一，“刺眼，亲切，进展……有太多词能够形容它了，所以这三个只是个中一部门，不代表悉数。”

父亲窦唯是中国摇滚乐教父级人物、母亲高原是用镜头记录下摇滚时代的资深摄影师，然而窦佳嫄走上音乐这条路并不像人们想象的那样理所当然、易如反掌。母亲高原一起头并不支撑她做音乐，频频说“你想好了再说”，然则她依然决意进入音乐世界，而且是和“家传”的摇滚完全分歧的音乐类型。她第一次站在舞台上，是在北京的愚公移山酒吧，只有十四岁，为妈妈高原的生日会演唱一首The Cure乐队的《Love Song》。在摇滚酒吧的音浪里，穿戴lolita小裙子的十四岁少女，一双新颖的眼睛审察这个熟悉的摇滚世界，然后决然决然走上另一条全新的音乐之路。lo裙和摇滚酒吧，僵持成一个作乱的姿势。

“难以预料”这四个字在她身上施展得无比彻底。即使和摇滚乐队配合演唱，在摇滚酒吧第一次公开亮嗓，果断选择了音乐这条路，她也没有要循着父辈的轨迹做摇滚的设法。遵循乐趣，而不是遵循家传，似乎才是Z世代年青年头人的配合烙印。这个从小爱看..动漫的女孩子，从没感觉乐趣只是玩玩罢了。她自学日语，没有经由任何传统教室的规训，问她有什么进修日语的技能，她的回覆毫无匠气，带着股孩子的无邪，全凭“多看多说多听”，“敢看敢说敢听”，日漫，日剧，日影，每一次在..的观光，都是她的日语“教材”。她的第一首歌——与Timers乐队合作的《幻》，就是用本身用日文创作的歌词。回忆起当初写词的表情，窦佳嫄脸上露出了起劲思虑的脸色，“在初中的教室上”，“中心思惟一定是跟是非有关的”，她用颜色描画抽象的感受。

而《Star》，则是窦佳嫄正式向音乐世界进发的一声军号。这一首标记着正式出道的单曲，凝铸了她的无限心血，歌名就是窦佳嫄最喜欢的“星星”。为了合营本身一向喜欢的音乐建造人Deco*27，她要在每个课业繁重的周末，奔赴..练歌、灌音。固然只有十六岁，但她作为音乐人的素养没打任何扣头，每个细节她都分外关心。为了相符《Star》整体的节奏和气氛，MV里她还加进了一段“稀奇炫酷”的跳舞。可贵的是，尽管喜欢用日文表达、演唱，但窦佳嫄照样为ACG感满满的《Star》写了中文版的歌词，她不想圈定本身的听众群体，进展更多国内的听众能够听到。这不光是尊敬听众，也是索求着走出圈层。

外观上看，窦佳嫄似乎选了一条和摇滚完全纷歧样的音乐之路，电辅音乐，J-pop，K-pop，等等，但摇滚精神里的潇洒与专注却从未脱离。她流着如许的血液，注定要为热爱的器材发光发烧。没空理会网上的喧嚣，《定慧嫄》里少女空灵的声音跟着音乐节奏徐徐流淌，她已经又在路上了。

陆政廷Lil Jet

“他的音乐做到了我们这一代的极致”

和其他几位分歧，陆政廷选择致敬的偶像是一位同龄人——JadenSmith。或许好多人对Jaden Smith的印象还停留在好莱坞知名演员Will Smith的儿子，以及那部经典的片子《当幸福来敲门》，但Jaden已经冲进了Hip Hop的世界而且大放色泽。

巧的是，陆政廷选择了Jaden作为本身的icon，而Jaden的歌《Icon》也恰是在阐释贰心目中的偶像。“我感觉他一向是我的偶像，从小的时候我就会看他演的片子，然后到长大了我起头做说唱之后，发现他也在做，并且他的作品质量非常的高，已经是引领我们这一代人的水平，所以我一向把他当做楷模。”

不是选择一个已然登顶、成为公认标杆的偶像，而是选择一个逐渐长成的同龄人，陆政廷用动作证实了他对同龄人能够达到高度的自信。处在同样的时代，面临相似的疑心，一个朋辈偶像，能够供应灯塔之外，更多的意义。

“humble不是我的干事气势”

Hip Hop一向被认为是带有作乱意味的文化，陆政廷选择走上说唱之路，也跟骨子里的起义有关。在小学的时候，第一次听到说唱音乐的陆政廷，感觉非常适合本身，他憎恶礼貌，憎恶束缚。这一场不同凡响的逆行，从逃离学校起头。他在本身的音乐世界里建造了一座属于本身的“Jet School”，“我是个游子往全中国航行但偶然也会想家，然则我乐观我把每场表演都当成了课外实践，感激音乐带给我的一切陪我渡过了每个日夜”，固然有离愁，有担忧，但音乐就是治愈一切的伴侣。

唱着《坏孩子》的他，的确和传统意义中的“好孩子”相去甚远。选择了与公共尺度分歧的道路，让人们在对待他时，不免会带着有色眼镜。但陆政廷并不在意这些，一把小烟嗓唱出“我比你们想象中的还要膨胀，骂我的话写下来我贴在门上”。

舞台上的Lil Jet嚣张恣肆仿佛一只小狮子，而舞台下的陆政廷暖和内敛，还带着一点郁闷，仿佛一只猫。《坏孩子》里他高声唱着“humble不是我的干事气势”，声张带刺；而在《吝啬鬼》里又低声太息“我将会变得一无所有，当我没了名气”，敏感懦弱。这两种特质在他身上交错，矛盾又圆融。

从拒绝00后这个标签，到决意着手做一张跟00后有关的专辑，陆政廷履历了漫长的自我身份切实认。他是中国说唱界最年青年头的一批音乐人之一，他被寄予了为Z世代发声的进展。“因为我是一个00后，所以我在选择本身的气势的时候，会更多地去随从我本身的心里，选择我本身的喜欢，而不是去模拟别人，我感觉我本身想到的器材就可以代表最新的潮水。”从迎合市场，到让听众听本身的话，陆政廷在本身的音乐道路上愈来愈果断了。

陆政廷最新发布的EP《碳酸》是一首偏旋律的情歌，磁性的低音，温柔的节奏，混响制造出的空间感营造出夏日的梦幻气氛，显现出了他此外的一面。他已经找到了本身的偏向。“我想到谁，我就是谁。”不光仅是rapper，而是更周全的音乐人。

钱正昊

“他没有那么严峻”

“他没有那么严峻（很好玩，很喜剧，有时很阴郁）很有胆子，很有设法，很奇特，但又很好听，设计方面也很有本身的气势。感受无法找到他的创作套路，很神奇。”钱正昊如许描述本身喜欢的Tyler，The Creator。很难用一两个词或许身份去界定Tyler，他太多面了，他做音乐，表演，做品牌，做节目，玩滑板，画画，甚至还做起了定格黏土动画，他拥有才调，同时并不居高临下、自命不凡，他搞怪，他嬉笑，以喜剧化的体式消解掉了天才的严峻感。

要说两小我的相似点，钱正昊感觉有，但相似并不是问题的要害地点。对于钱正昊而言，作为icon的Tyler更像是一个方针，“尽量从他身上学些器材”，学的内容倒不是具体的作品，钱正昊的注重力更多地在Tyler的精神上，譬如Tyler说的本身最大的成就是“天天早晨起床后，能做本身喜欢做的事”，这听起来很纯粹很简洁，但实践起来却并不轻易。

“永不往回走”

和7岁自学rap、12岁就能本身建造伴奏、14岁又自学了钢琴的天才Tyler一般，钱正昊从小就展露出了音乐方面的先天。13岁的钱正昊就列入了《中国新声代》，年少成名；17岁列入《偶像演习生》，一首《City of Stars》甫一启齿就被李荣浩赞为“今天唱得最好的”；18岁的钱正昊在《我是唱作人》中，又凭借本身的原创作品，从不被看好到大放毫光。

他有一副浑朴磁性的好嗓子，英文流利又尺度，还有着扎实壮大的专业常识根蒂，在节目里对各类音乐类型轻盈自如地注释说明，最可贵的是，他的音乐缔造力。他创作出的音乐作品或许并不完美，却呈现出随性与多面，每一首都纷歧样，怎么好玩怎么来，完全打破定律、划定。在大多数人选择打平安牌，在本身既定气势的平安区里游走时，这个年青年头男孩仿佛一阵不讲事理的清风，骚动一潭静水，吹皱一池涟漪。在他的小我成年单曲《由我》中，频频唱着“永不往回走”。他还年青年头，他还没有定型，他也不想定型，他不想你能用一两个词简洁归纳他，他是自由的，永远在索求，永远在冲破，永远在往前走。

音乐是造梦，不光是本身的呓语，更是一场勾连起听者的魔术。钱正昊的《Melatonin》里，有一句“用四分钟的音乐依旧能改变你”的歌词，他想表达，更想对话。“稀奇对象是那些压制着本身的，素质上喜欢新的但听不进去，却也不知道究竟为什么的人，”在碎片化信息割裂完整时空的今天，在注重力成为稀缺资源的此刻，他想给焦虑的人们一剂Melatonin（褪黑素），用一首歌的时间，送他们一夜平稳好眠。“写歌的时候一起头很舒坦，然后意识到实际或者纷歧定会那么幻想，那就当是做个梦吧。”

然而如许的才调在钱正昊眼中并没什么值得炫耀，一颗平时心走世界。列入过不少选拔类的音乐节目，面临输赢胜负，钱正昊的立场从来都是轻描淡写的，有着超乎想象的潇洒与轻松，“只是做音乐”。若是非要说心态上的转变，那么被更多人存眷带来了必然的压力，“本来做音乐也没什么人听，就本身随便做，或者会做的很慢。如今会被催，也有人在存眷，所以有压力在。”这压力也带来了高产，专辑《MY ART 0.5》和小我全原创专辑《..甲壳虫》、小我单曲《由我》、《我们在夏枝繁茂时再会》、《九州少年游》等等。

他也用实际动作解说了本身目的的纯粹——弟弟已经是顶级音乐学府伯克利音乐学院的新生了。拍摄现场的钱正昊，一点架子也没有，戴着框架镜，有股nerdy的可爱，走路的时候跟着音乐的节奏，不笑的时候有种心不在焉的魅力，笑起来弯弯的眉眼可爱又有传染力。舞台上的声张和舞台下的呆萌形成了光鲜的对比，音乐范畴里专业投入，是绝对王者带动全场节奏；生活平常中无邪可爱，是一个录vlog的时候偷偷埋怨功课的小同伙，一本正经地要说清楚：“我难熬的不是要做卷子，我难熬的是我妈要让我在玩的时候做卷子”。

他在被过度消费的流量怪圈之中突围，适时地沉潜下来。九月，享受完充实暑假的钱正昊已经远赴伯克利肄业，像一个通俗的留学生，起头忙忙碌碌的校园生活。抵达学校今后在微博上报安然，整顿房间，安装家具，做做饭，逗逗鸽子，至于音乐，已经融入了他的生活之中，是呼吸心跳一样平时的事情，也没有什么好焦急，能够慢慢来，索求、测验一些“新的、好听的、新审美的音乐”。“未来的话，想像大部门音乐人（好比Tyler，The Creator）那样，做音乐的同时，搞一些其他的感乐趣的器材。”

周奇

“他的作品是我接触的第一个音乐剧作品”

提到想致敬的偶像，周奇选择了Bruno Pelletier在《巴黎圣母院》音乐剧中的经典造型。现场轮回播放的配景音乐也是Bruno Pelletier的《Le Temps Des Cathedrales》，这首歌是法国音乐剧《巴黎圣母院》中的第一首歌，被译为《大教堂时代》，演唱者以吟游诗人的口气，道出远大的时代配景，赞扬对高尚和伟大不懈的追求。令人好奇的是，出生于千禧年的周奇，竟会被如许稍显繁重的作品吸引。

“我第一次听到《大教堂时代》其实是在高二的时候，它是我接触的第一个音乐剧作品。因为谁人时候我在跟我的专业先生上课，有的时候我也想问一下哪些歌好听，还有哪些歌适合我唱，先生就给我介绍了《巴黎圣母院》这部音乐剧。其时我学的是美声，他说固然这是个音乐剧，但你能够听一听、练一练，然后用美声的唱法去唱，”周奇测验着还原出第一次听到《大教堂时代》时的情境和表情，“其时表情其实也很简洁，就感觉这个旋律稀奇能让人记住，稀奇深刻，能激发人的思虑。”

本性中对美的接近，生怕是最佳注释。在他眼中，经典并不因难以攀缘而失去魅力，相反地，进一步有进一步的高兴。对《巴黎圣母院》音乐剧里的每一件衣服，每一个发型，周奇都如数家珍。等整顿好假发、画上标记性的眼妆，周奇审察着镜子里的本身，眼神里满是感动的情绪，“先生们真的太厉害了！能还原成如许，和最老版本《巴黎圣母院》里诗人的造型的确一模一般！”重现的经典造型在这个才十八岁的少年心里掀起了波澜，他盘弄着本身鬈曲的长发，没有一点别扭不适，“这种长发造型我感觉是一种美。我尊敬音乐剧，尊敬脚色，我想经由如许的体式表达我的热爱”。

当拍摄现场响起《大教堂时代》，配景LED屏幕上灼热火花绽放，周奇仿佛鹄立在熊熊火焰之中高歌，将现场的温度烧到了最热。然而在拍摄间隙里，他却显得没那么酣畅激动，或许是联想到了实际之中遭燹的巴黎圣母院。那场称得上惨烈的火灾，让周奇“反而对《大教堂时代》这首歌，还有《巴黎圣母院》这个音乐剧，都加倍热爱”。沉痛悲怆并不会消解热爱，相反，加深了它的质感。“美和艺术的价格是永恒的，永远存在，我照样进展有机会能亲眼去看一下巴黎圣母院。”

爱唱音乐剧的“方一凡”

在拍摄现场的周奇，穿戴熨烫规整的大衣，头发梳得一丝不苟，起劲示意出严峻和成熟，却在咔嚓的快门声间隙，吐露出孩子一般油滑的小脸色，让人意识到他也不外是一个成年不久的大男孩，固然他在演艺方面的示意毫不青涩。

在电视剧《小高兴》里，他饰演鬼马油滑的“方一凡”，把一个“皮猴儿”演得活天真现；在《声入人心2》中，他又摇身一酿成为男中音，和刘岩并肩共唱音乐剧《王二的长征》中的唱段《疼》。无论是和经验雄厚的老戏骨们飙戏，照样和业内知名的先生对唱，周奇都不见怯意，对艺术的热爱深植于他的心底。脚色的切换对于周奇来说并谴责事，唱歌，演戏，对他来说都是喜欢的事，“技多不压身”是他宽大的设法。

音乐剧和剧组拍戏同样都有表演的成分，但讲究起来，“大可弟弟”周奇分得仔细，毫不模糊。“最素质的区别是一个在舞台上，一个在镜头前；其次，音乐剧不单单包含了表演的成分，还有讴歌的部门，所以有的时候说‘演音乐剧’，有的时候说‘唱音乐剧’，它是演和唱的鸠合体。至于剧组拍戏，讲究的器材就更复杂了，不单是镜头前的表演，好比标准、对脚色的拿捏，还有收放自如的水平，过了欠好，少了也欠好，所以这个度很难把握。”固然难，但喜欢文艺作品的周奇感觉，分歧的艺术示意形式都认识了之后才能互相借鉴，就像打通了“任督二脉”才能更好地把握“武功秘籍”。

至于今后事实要选哪一条路持续精进，一贯嬉笑可爱的大可弟弟变得分外严峻卖力起来。“音乐剧也不克算是我的主攻专业。表演、唱歌、美声、音乐剧，这些都是我的喜爱，每一个专业我都很喜欢，然则我没有给本身定一个稀奇正确的、明确的偏向，去限制将来必然从事某一个专业，如今我只进展本身在这几个专业上都多下点功夫，起劲去进修，起劲去测验。”

他才不管成年人那套“专一”的尺度，在Z世代的周奇眼里，“我全都要”毫不是贪婪的空论，而是浸透起劲汗水的憬悟。

张钰琪

“他的作品能够跨越时代”

提到最喜欢的列侬的歌，张钰琪唱出了《imagine》里的那一句“You may say I’m a dreamer，but I’m not the onlyone”。穿戴男装，抱着吉他，一幅黑色墨镜的她，仿佛正沉浸在想象之中，就连脸色都极其肖似。重现列侬经典造型的她看起来非常兴奋：“我再次感应他很帅气，同时感受我很帅气，这个造型有很主要的意义，穿衣服的时间对照短，就要好好珍爱。”

在张钰琪的眼中，约翰·列侬不光是一个唱歌好听的歌手，更迷人的处所在于“很像一个浪漫的哲学家”，音乐是他的表达体式，是他的表述说话，“他能够在音乐中描述很小的事情但引起所有人的共识”，这种让作品能够跨越时代而永恒存在的力量，是张钰琪神往的。在她看来，力量的泉源，就是爱。这个“浪漫的哲学家”最迷人的特质，就是“在本身的世界中布满爱”。

爱，能够跨越时间和空间的距离，枯骨可再生，朽木也能萌芽。张钰琪也是一个布满爱的温柔女孩，而且将这份热爱依靠在了音乐上，投射向广袤的人群。

具有音乐使命感的自由歌者

今夏刚收官的《明日之子·水晶时代》中，00后张钰琪冲破重围，拿下了最强厂牌，用成就证实了实力与岁数无关。孙燕姿赞她是“引领一个时代的人”，李宗盛称她将是“明日天后”，不外十八岁的张钰琪，外表并不稀奇抓人，文娴静静，在盛大的赞扬声中逐渐现身，但其实她站上舞台已久。

从十二岁时列入《中国新声代》起头，张钰琪就再没走下音乐的舞台，《明日之子·水晶时代》中，张家有女初长成，她如同被剖开的璞玉，光华大盛。在聚光灯下长大的履历，让她对名利场的荣光免疫，溢美之词就仿佛一层轻飘飘的纱衣，能够随时拂去。一首《Outside》，让她在节目中stand out。当同龄女孩还在纠结于情爱时，她的目光已经远远越过面前有限，抵达了加倍浩渺深挚的宇宙。极光，航行，抛开凡庸生活的空阔想象，都被“划子长”张钰琪铺在面前。

比起拿一个好名次、获得声量等等这些功利的考量，张钰琪的镇定理性或许来自纯粹的对音乐的热爱。她贫乏邪念，非常专注，带着一种超乎想象的理性。《明日之子·水晶时代》这场生存战，在她眼里不外是唱歌，“唱歌对于我来说一向都一般，每场每首歌都要卖力去唱。我来这里的目的就是，把几首原创都唱完就很高兴了。”看起来老到成熟，其实最是纯真。这种理性毫不是没有情绪的。相反，张钰琪所表达出的情绪，款式加倍远大，无论是《回覆》，照样《another》。她想让音乐变得有使命感，经由音乐去表达更多隐微的命题。

这一次，她罕有地披露出了欲望，坦诚地认可了想要拿到最强厂牌。但拿到之后，通俗人想象中的沉湎与狂喜，在她身上并未发生。谈起这一胜利对本身生活的影响，女孩显得有点沮丧，“少了好多自我放空的时间”，也“没有太多时间去享受生活”，忙碌的工作紧跟着赞扬与掌声接连不断，她清醒如初。

“因为我是一个不太擅长用说话交流的人，我进展用音乐跟人人交流。”只有提到新EP，她才显得精神焕发了起来。音乐，永远是打开张钰琪话匣子的钥匙。谈到创作的灵感，少女言语间布满了玫瑰色的浪漫气息：“我是一个很喜欢幻想的人，经常会想象好多场景与画面，这些器材在我心里就是美的事物，当我想到美，第一回响就是这些画面。”那些关于音乐瑰丽的想象，仿佛流水一般淌过少女芳华中的每一个日夜，随处摭拾就是灵感闪现，天然而然，无需捕获，毫无匠气。

她把音乐作为表达设法的出口，将幻想、宇宙、情怀纳入音乐的内涵之中，呈现出访命的厚重。张钰琪本身界说的音乐人是喜欢音乐的人，没有尺度要求，也没有条框限制，简洁而纯粹，折射出她纯粹、简洁的底色，“布满爱”就好。

00后，不光是岁数分野，更是最年青年头的一代人的配合身份。它容纳着诸多注释的或者，他们的才调，他们的立场，他们的缺陷。

上一代人贪图用如许的体式去概括、熟悉、收纪年轻的一代，而这种体式注定是要失败的。他们身上施展出的多元与差别，远远超出了能够归纳整顿的局限。

在妄想与起劲的永恒命题下，Z世代的音乐人们早已衍生出各自分歧的故事，高歌着一路向前。

致敬经典与表达自我并不矛盾，Z世代的音乐故事里复古与新潮碰撞出了别样的火花。本期《CHANNEL BAZAAR - Z Generation Musicals》邀请了六位音乐人轮换打榜，他们在偶像的经典打扮之中自由表达Z世代的音乐感触，各种分歧的声音巧妙地融汇在一路，新颖的视听体验，即将睁开。

出品：时尚芭莎

出品人：沙小荔

制片人/谋划：Angela、高冷

摄影师：何禹初

导演：Gabrielle

摄像：Gabrielle、D-IndulGe

采访/撰文：詹婧

造型：猪GK

发型：泽南

化妆：Noriko

统筹：肖珊、詹婧、贺静怡

执行制片：Jenny

服装统筹：郭亚舒、陈譞、梓子

服装助理：李溢懿、韦成芸、Neil、土土

设计（视频）：大魔王DemonMiki

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