明明是吃力不讨好的工作，为什么秦海璐袁泉万茜还要做？

❝ 逆流量而行，行得通吗？ ❞ [原创文章：www.ii77.com]

▲《中餐厅》播出，火了“明学”，还火了一位姐姐——秦海璐。

▲节目官博上，已经群集了一大群“妹妹粉”——“海璐姐姐好飒”“海璐姐姐太可爱了”“姐姐好有气质”……

▲不得不说，在如许一档不乏鲜肉小花的节目中，她火得有点不测。

节目里的秦海璐，是个“两面派”。

▲看待餐厅工作，秦海璐很严厉，甚至严厉到让不少人感觉她“抠”。新任财务总监，她上线第一件事就是“立礼貌”，使得想要省略流程的林大厨支款落空。

▲餐厅开业，只有两百欧元的启动资金，采购食材时林大厨一上来就未雨绸缪地买了一多量花料和香料以及啤梨等高端食材，秦海璐几番明示暗示后终于爆发：“你不要太高要求了”。

▲每逢报账，她都要无数次发出魂魄拷问：“有票吗？”分分钟“逼疯”其他合伙人。明明只是一档综艺，她偏偏拿出看待作品的十足卖力劲儿。

▲看待晚辈们，秦海璐又很风雅，很暖心。在经费重要的情形下，她还缅怀着自掏腰包，给嘴馋的弟弟妹妹买冰淇淋。

▲“有一种饿是姐感觉你饿”，节目中的秦海璐时不时化身一个莫得情绪的投喂机械，各类见缝插针地仓鼠式投喂仝卓杨紫，实力展示了什么叫做“长辈式关心”。

▲忙里忙外了一成天，一大夙兴床，她又亲自掌勺，按照每小我分歧的口味给人人做面条，预备爱心早餐。

▲作为中餐厅的大姐姐，她老是习惯照看好每一小我，也习惯把里里外外的活儿都往本身身上揽，连日的帮厨加上受伤，让她的手指严重发炎，敬业到让人心疼。

▲她是仝卓口中让他打高兴扉的人，是王俊凯口中把每一小我都照看得很好的人，是杨紫口中十分温柔的姐姐。黄晓明说本身不会说话，但海璐姐的辛劳他看在眼里。

▲既是严谨仔细的财务总监，又是麻利能干的“全能姐姐”，前台后厨总能见到秦海璐忙碌的身影。她的善良美妙，越认识，就越喜欢。

做演员的秦海璐，是个实力派。

▲好多人熟悉秦海璐，是因为她的影视作品，但很少有人知道，她是国度话剧院一级演员。

▲节目里的秦海璐为了做好财务总监，每一笔支出都要追根究底；节目外，她也带着股话剧演员特有的“执拗”劲儿。

▲别人爱甜宠玛丽苏，她爱戏。

▲12岁，她考入营口市戏曲学校进修京剧。1995年，辽宁省组织少年友好交流接见团到..表演，17岁的秦海璐带着她的京剧《天女散花》走遍..26个城市，连演40余场。

▲戏于她，早就融入了血液里。在中餐厅，她和黄晓明对唱京剧经典曲目《沙家浜》选段，一张口就尽显扎实功底，唱到兴处，还变身“刀马旦”，拿起擀面杖当花枪耍。

▲合伙人推销美食时，她也不忘秀出她带来的戏服，让外国同伙穿上戏服领略中国戏曲之美。

▲她和话剧结缘，始于大学。在中戏表演系上学时代，她主修舞台剧，后来又考入中央实验话剧院。

▲秦海璐的事业巅峰，来得比同龄人早。22岁成为金马奖影后，诸多奖项等身，摆在她眼前的机会数都数不外来。这个时候，她却选择回来话剧舞台，并不出料想地再次大放异彩。

▲2007年，她主演的话剧《红玫瑰与白玫瑰》创下了国内话剧的票房记录；2010年，她在话剧《四世同堂》中饰演经典脚色“大赤包”，开当地排练..首演先例；2013年，她和导演田沁鑫再度联手，将李碧华小说《青蛇》搬上话剧舞台，该剧作为中国代表剧目列入了“2014年国际戏剧节”……

▲排练《红玫瑰与白玫瑰》时，她碰到了从业以来最大的挑战，天天不是在排练，就是在研究脚色。在排练路上听到林夕那首《一个演员的自我教养》，她不由得把车停在路边嚎啕大哭，哭完发现警察敲车窗：“哭完没，这不克泊车。”在如许的高压下，她表演了独属于红玫瑰的娇俏娇媚。

▲但凡看过《四世同堂》的人，都不会忘怀秦海璐演的“大赤包”。加大加肥的缎子旗袍，夸张的妆容，加上泼辣嚣张的语调，秦海璐把这小我物的自私、桀黠演绎得适可而止。

▲为了演好这个可爱可怜又可憎的脚色，秦海璐下了整整一年的吃力功。2010年，她几乎没有接拍任何电视剧，全身心投入到《四世同堂》的排练上，天天破费十个小时以上演习，斟酌台词与表演体式。

▲不只是话剧，对于表演的这份纯粹的热爱，她一般带进了荧幕中。“以魂魄诠释脚色的演员”，秦海璐当之无愧。

▲2001年，秦海璐在荧幕首秀《榴莲飘飘》中饰演一名特别行业从业者。她饰演的阿燕住在逼仄杂沓的出租房，她在床上吃盒饭、抽烟，将一个失足少女为生活所迫而出卖肉体的状况演绎得力透纸背。

▲这部影片入围了威尼斯片子节和多伦多片子节，秦海璐也凭借阿燕这一脚色击败了张艾嘉、梅艳芳、舒淇成为金马奖影后。出道后演的第一部片子就拿到影后，堪称华语女演员的一大传奇。

▲《钢的琴》中，她再一次饰演边缘人，饰演下岗工人陈桂林的女友淑娴，同时也是陈桂林乐队的主唱。她坐在路边摊撸串、喝啤酒，在波动破旧的卡车里唱《心恋》，都让这个集柔媚与顽强于一身的形象立住了。

▲好多女演员到了她这个高度，除了友情客串，不肯随意给人做烘托，她却不介意做副角，直言：“好多器材是虚的，知道什么是最天职应该干的，干好就行了。”

▲《桃姐》中，她担当女二号，饰演养老院的主任，戏份少，却刺眼。过年时，部下们都回家了，她一小我守在养老院工作。被问“你为什么不归去，你的家人呢”，她没有说一句话，但她闪烁隐忍的眼神，却胜过千言万语。

▲特别行业从业者、色盲症患者、山区女教师、养老院主任、妃子、乐队歌手……秦海璐饰演的脚色多是小人物，但每个脚色，她都塑造得有血有肉。

▲很难说，这么多年的梨园子履历和话剧经验给了她什么，但弗成否认的是，她对于脚色深入骨子里的认知和对于节奏精准的把控，和她数十年如一日在舞台上的操练密弗成分。

▲甚至能够说，秦海璐的每一个要害时刻，都有话剧的身影。

像秦海璐如许的“剧痴”女演员，越来越少了。

现现在，观众的注重力越来越轻易涣散，“快”，成为一切消费品的要义。食物要快，交通要快，跳槽要快，情绪要快，快餐式的“甜宠剧”“爽剧”顺势而生，短时间内365度无死角地带来伟大感官刺激，粉丝也俘获得易如反掌。

▲比拟之下，话剧不光需要演员投入极大时间和精神，还要求观众有必然的鉴赏和思虑能力，再加上时间和空间的限制，是以受众远不及前者普遍。

▲在流量至上的今天，话剧演员，更像是逆流而行的一群人。只是，女演员中的话剧演员们，真的是吃力不市欢吗？

▲和秦海璐是大学同班同窗的袁泉，同样在22岁这年，凭借首部片子《春天的狂想》中周小玫一角获金鸡奖最佳女副角奖，演艺事业起点之高，令很多同业难望项背。

▲都说袁泉有一双会说话的眼睛，除了得天独厚的表面优势，殊不知她学过7年京剧，练得眼波流转、摄人心魂。后来在片子《大上海》里，她也扮过戏装，因为瞳孔幽深通亮还被人误会带了美瞳。

▲上节目，昔时在梨园子练下的根基功也是说来就来。

▲和秦海璐一般，她对于话剧，也有着超乎常人懂得的执着。荣膺金鸡奖最佳女配的同年，她就出演了首部话剧《梁祝》，开启了她的话剧之路，十多年来，剧场表演几乎就没有休止过。

▲2005年，她出演大型音乐话剧《琥珀》，该剧表演门票创下香港话剧发卖记录，几场演下来，她确定了，戏剧是正业，甚至“能够为它抛却一些器材”。

▲2006年，她主演的话剧《片子之歌》举办全国巡演，这一年，她还在赖声川导演的《暗恋桃花源》中饰演温柔婉约的云之凡，眸光流转之间，令人心碎。

▲2013年，她和老同窗秦海璐同伴话剧《青蛇》，秦海璐饰青蛇，她饰白蛇，两小我在舞台上碰撞出的火花惊艳全场。

▲与其说把话剧当锤炼，袁泉对于戏剧舞台的痴迷，已经是一种深入骨髓的热爱。早在2007年，袁泉就入选了《中国话剧百年名人堂》，成为最年青年头的成员，其他成员还有老舍、田汉、曹禺等如雷贯耳的大拿。金狮奖、金梅花……中国戏剧表演艺术的最高奖项，她拿了个遍。

▲在她的心中，其实并没有“话剧表演高于影视”之类的小看链，碰到令她心动的影视脚色，她照样会毫不犹疑地抓住。远离小荧幕10年后，她以一部《我的前半生》回来，饰演职场女强人唐晶，这部剧成为年度现象级热剧，她也凭借唐晶一脚色获得2018电视品质盛典“年度表演剧星”。

▲多年的话剧经验给了她清淡如水的清醒。因为《我的前半生》热播，好多人感觉袁泉又“红回来了”，但她却说：“如今是一个信息高速成长的时代，很快就会有新的信息盖过，所以对于我来说，更主要的是接下来的每一个脚色都可以步步为营。”

▲在脚色选择上，她没有追赶流量，而是加倍随心。本年国庆黄金周上映的《中国机长》中，她饰演乘务长，与机构成员在遭遇极端险情的紧要关头确保机上全体人员的生命平安，缔造了世界民航史上的事业。

▲《中国机长》路演现场，袁泉在片子放映竣事后还特意走到观众席问人人感觉怎么样，好欠好看，温声细语，仿佛眼里有星辰。在她身上，看不到什么明星的影子，相反，话剧演员扎根观众的特质在举手投足间尽显。

▲卖力专注演戏，安闲真实做本身。这个走得很快的世界里，袁泉一向连结着本身的频调，不疾不徐，却步履果断。

▲女演员中对话剧情有独钟的，除了秦海璐、袁泉如许的国家栋梁，还不克不提宋丹丹和徐帆如许的前辈级人物。

▲很少有女演员能够像宋丹丹如许陪伴着几代人的成长：上世纪80年月她是《寻找回来的世界》中的失足女青年；90年月她是《爱你没商酌中》为情所困的女演员。随后她跨越十几年，先后在《我爱我家》、《家有儿女》两部人尽皆知的情形喜剧里当“妈”，还一连数年在春晚舞台上客串“白云”这个女笑匠……现在的荧幕上，仍能够看她亦庄亦谐地驾御脚色。

▲无数影视佳作背后，很多人不知道，从1982年起头，宋丹丹已经在话剧舞台上站了三十年。

▲1984年，《红白喜事》中，她饰演可怜又可爱的农村姑娘灵芝；1991年，萧伯纳戏剧作品《芭巴拉少校》首次搬上中国舞台，她饰芭巴拉少校；1993年，她在《回来》中饰一位芭蕾舞演员身世的外国老妪罗扎，获得第九届中国戏剧奖梅花奖；2004年，她在《万家灯火》中饰何老太，荣获第五届中国话剧奖金狮奖；2005年，她主演的话剧《茶馆》，第一次登上美洲大陆。

▲此外一位老戏骨徐帆，同样在八十年月初与话剧结缘，在武汉市戏剧学校进修了三年话剧表演后，她被北京人艺登科，正式开启话剧生涯。

▲1996年，徐帆凭借话剧《阮玲玉》获得第13届戏剧梅花奖；2007年，徐帆岁首主演的一部话剧《蔡文姬》，作为纪念中国话剧诞辰百年和北京人艺建院55周年的献礼作品之一，在春节时代上映。她演绎过的脚色，还有《雷雨》中的四凤、《哈姆雷特》中的奥菲利亚、《海鸥》中的宁娜、《赵氏孤儿》中的太后……

▲能够说，中国现代戏剧“走出去”和“引进来”，她们是见证者，也是介入者。

▲时间往后推，80后女演员中，活跃在话剧舞台上的身影似乎越来越少了，这个中，万茜算一位。

▲上戏表演系科班身世的她在学生时代就已三次作为女一号代表学校离别列入罗马尼亚、香港和美国举办的国际戏剧节，出演过国际戏剧导演的多部作品，是妥妥“别人家的孩子”。

▲2005年，万茜在国度话剧院开演，担当话剧《猜忌》女主角詹姆斯修女；2006年，她在国度话剧院主演话剧《荒野与人》，饰演垦荒队员细草，该话剧获文化部“话剧百年”全国剧目展演金奖；2010年，她在释教界首部多媒体音乐剧《弘一》中饰演女一号叶子。

▲影视范畴，她也是硕果累累。她是《裸婚时代》中的拜金女陈娇娇；是《我家有喜》中的英姿飒爽的教官白木喜，是《好师长》中的心理大夫徐丽；是《你好，疯子！》中的文艺女青年安希，是《心理罪》中的女法医乔兰……

▲演戏十余年，从青涩的荧幕初印象到如今公认演技炸裂的女主角，万茜用实力走出了一条刺眼的逆袭之路。专心生活，与真实的本身共舞，也因为万茜的细腻和平坦，让她的每个脚色都是鲜活的、真实的。

▲《南方车站的集会》将万茜作为一个女性片子人代表带到戛纳，带进与ELLE的讲话里。万茜说她在《南方车站的集会》里饰演的杨淑俊是一个具有传统女性特质的东方女人。

▲被问到话剧、电视剧、片子对她来说离别意味着什么，她将三者比方成一棵大树：“我是话剧身世的，从舞台上走出来的人，所以话剧对我来说，它像是大树的根，根扎得越深，上面就能长得越茂密。”

▲“我们都是在经由话剧去吸取养料，获得成长，才能够在片子电视开枝散叶”。方才演完一个舞台剧的万茜谈起她对于话剧舞台的情绪，“因为好多年没有再演，从新回到舞台，就会感觉回到了一个熟悉的处所，就像在外浪荡了多年的游子回抵家里。”

▲对于85后的青年演员来说，话剧更像是一种修行，将本身置身于另一个和片场完全分歧的坏境，换一个角度，脱离粉丝和滤镜，以更纯粹的目光审视本身。

▲本年七月，由倪妮担纲演绎女主角的赖声川最新话剧《幺幺洞捌》在履历了15场表演之后终于迎来谢幕。

▲第一次出演话剧的倪妮一人分饰两角——民国女子安娜、现代作家舒彤，她饰演的这两个脚色离别来自1943年与2019年两个时空。

▲首次登上话剧舞台，倪妮不光要与男主角樊光耀在舞台上，经由大量的对白表达人物心里，还要经由十余次快速换装表达二人在两个时空络续穿梭，为套取敌方信息，其民国女子安娜一角在戏中还有几处大段的日语表演，为此倪妮吃力练日语，最后的日语独白让赖声川连连称道她有“特异功能”。

▲倪妮在接管ELLE采访时说，她决意亲自做一些事情，让改变发生，把本身扔到一些真正生疏的范畴中去。她也切实如许做了。

▲“之前演了那么久，只是守着本身身边那几块‘地’一向在‘砍树’，却始终没有能力去‘植树’。所以我需要跳出去我这几里之外，去看一看皮相。”

▲从《金陵十三钗》开启本身的演艺生涯至今，非科班身世的倪妮已经做了8年影视演员。她直言：“舞台表演真正将本身打开了。”

▲倪妮感觉，与拍摄影视作品比拟，舞台的视野和空间感让她能够宁神地用肢体在舞台上做任何事，情绪也加倍连贯：“因为我拍影视作品的时候没有法子给本身如许的一个空间，本身的情绪是无限次地被打断掉，演员可以把本身打开是一件很难的事情。”

▲当然，并不是说，话剧作为一种艺术形式，就比电视剧、片子要高级。但弗成否认的是，相较于此外两种表演形式，话剧加倍考验演员的台词功底、对舞台的掌控能力和因时制宜能力。

▲电视剧和片子能够重来，但对于话剧演员来说，尽管统一部剧能够演好多遍，但可以给统一位观众呈现的机会往往只有一次。演好了，观众高兴；演欠好，观众失望。在话剧演员的世界里，没有“cut”。

现在，好多演员最害怕“透亮”两个字，这代表知名度低、没有好的资源、没有商议热度。

然而，“逆流而行”的女演员们，美就美在于她们的“透亮”。透亮的卖力，透亮的拙笨，透亮的恬静，透亮的力量。

她们不傻，相反，能在五光十色中苦守一份清醒和初心，可贵。

协助：Alex