中国流行音乐，即将死于翻唱改编

本年中秋晚会，谭维维贸然翻唱《敢问路在何方》，被原作者许镜清驳斥。/图虫创意

[原创文章：www.ii77.com]

中国的音乐综艺，除了翻唱，还有其余吗？

十月初，最新一季《中国好声音》总决赛在鸟巢上演。就在它前两天，《一路乐队吧》新颖出炉的9支“最终乐队”也起头了最后阶段的角力。

再稍稍往前一点，《乐队的炎天》固然在炎天竣事，可巡演日程却早已放置到了来岁。

2019年已播将播、从未断档的音乐综艺让中国音乐市场瞧上去百花齐放，蒸蒸日上。

看似繁荣的背后，细心琢磨却记不起几首新颖的、精良的原创音乐作品，难免感伤：衣不如新，歌不如故，照样老歌好听啊。

在国内音乐综艺络续进化的过程中，改编翻唱始终被视为节目赚取热搜、选手收获人气、老歌得以翻红的多赢手段。尽量有少数主打原创的节目，要么早夭难产，要么反响平平。

不少人已经起头习惯把改编翻唱能力跟歌手的才调等同起来，除了节目中的明星八卦和戏剧辩说，“谁谁谁又惊艳翻唱了哪首歌”似乎是人人最乐此不疲的话题。

有热度天然有争议，远有网友奚弄华晨宇“先低吟浅唱，中央加一段rap，然后再一段高音”的改编花样，近有谭维维中秋晚会翻唱《敢问路在何方》激发原作者许镜清的驳斥。

曾经采访过老狼、张楚、袁惟仁等多位音乐人的叶三在微博上直接透露：“应该立法禁止谭维维和华晨宇翻唱。”

抛开版权胶葛的身分，这些光鲜到有些过火的指摘，似乎只是针对某些显着失败的改编翻唱。

可当华语乐坛有影响力的原创作品越来越少，翻唱改编被看成屡试不爽的套路用至油腻不胜时，乐迷们的反感只会越来越多。

华晨宇改编《我的滑板鞋》，全网疯狂刷屏。/《天籁之战》

改编翻唱再出彩一时，

到最后都酿成了套路

有人说选秀节目杀死了华语乐坛，若是真是如许，那现在的音乐综艺则是在变开花样地鞭尸。引进再多节目模式，进行再多“微立异”，它们手里最有力的鞭子，照样改编翻唱。

当然，你说搞个音乐节目，究竟只是像网红直播一般，放原版伴奏让歌手现场唱K，切实是有些傻。

改编翻唱是确保节目充沛出色的诸多方式之一，但越来越多的音乐综艺把这个原本用来保障下限的根基手段，视作提高上限的不贰秘诀。

中国现在已是全球第七大音乐市场，令人玩味的是，国际唱片业协会（IFPI）9月24日发布的《2019音乐聆听申报》（Music Listening 2019）中显露：

“老歌”（Oldies）是中国听众最爱听的十大音乐类型第二位，排在“华语风行”（C-Pop）、“民谣”（Folk）和“摇滚”（Rock）之上。而“唱作歌手”（Singer-songwriter）排在第九，仅高于“京剧”（Chinese Traditional Opera）。

也难怪大多数音乐综艺不敢冒险使用原创作品。2015年，邓紫棋作为昔时《我是歌手》中的最大黑马，与节目组算得上是互相成就的关系。

可就因为对峙要在昔时的巅峰会上演唱本身的新歌，《我是歌手》总导演洪涛以一条“你不换歌，我们换人”的微博宣告双方的决裂。

在后续的微博中，洪涛直接表明立场：《我是歌手》一向是以翻唱、改编作品作为节目的音乐诉求。

这显然不是因为洪涛感觉听众不想听新歌，而是因为行业经验雄厚的他领略，新歌质量没法包管，尽量对方是已经红得发紫的邓紫棋。

是以，作为一档面向公共，收视率大于天的电视节目，改编翻唱就成了“最熟悉的生疏人”，人人既不至于完全没听过，听上去又有点新。

最终改编翻唱这一形式，跨越了表演的内容，成为节目组最注重的身分，不知该说节目组是伶俐呢，照样蠢呢？

什么器材一旦形式压服内容，就轻易滋长套路。改编翻唱乍看切实完美契合听众的心理，可对歌手或许说创作者来说，一旦习惯了耍小伶俐，总有一天会不免于油腻。

自2015年起，谭维维就频仍显现在音乐综艺上，在凭借《中国之星》上与华阴老腔合作《给你一点颜色》获得普遍承认并于次年登上春晚后，谭维维仿佛终于明确了本身民族摇滚的偏向，一再以一种传统文化的传承与立异者的姿态上台翻唱改编作品。

但其实不管谭维维的“民族摇滚”，照样华晨宇的“rap+高音”，这些套路素质上仍然是对听众看待新作品叶公好龙心态的迎合。

看起来穿戴民族、摇滚、说唱等亚文化的外套，翻开一看，照样俗气主流审美的那一套，不外是知足口味单一的人人一时之猎奇罢了。

当然，我们没有来由过度指摘谭维维和华晨宇，他们称得上是现今国内精良的歌手。在现今的市场情况下，歌手艺人和创作者，话语权切实少得可怜。

就像腾格尔在接管采访时说的：“我这两年翻唱风行歌曲，其实多半是综艺节目放置的。”

要么你就当个自力音乐人，守着说是要来却始终没来的炎天；要么就被收编，忠实服从资源对于市场的判读。

互联网成长到如今，实际上并不是所有人下饺子一般挤在统一片信息海洋里，每个网上冲浪的小群体都有属于本身的一片海湾。

若是还在执拗地用市场规模权衡一切，眼里只有广度没有深度，试图用改编翻唱来最大水平地市欢所有人，那再怎么传播本身年青年头且酷，都是无趣的自嗨。

翻唱这个老法子，我们从华语乐坛的上古时期用到了如今

曾经以港台为代表的华语乐坛，靠“反向OEM”..歌手的作品获得过绚烂的成就。

据不完全统计，仅中岛美雪一人，就有跨越70首歌曲（大部门是她本身作词作曲），被翻唱为100个版本以上的华语歌。

从1970年月起头，每年都有中岛美雪的作品被华人歌手所改编翻唱。个中不少都红了几十年，被看成华人歌手本身的代表作络续传唱，成了你我口中的经典老歌。

除了中岛美雪，还有玉置浩二、西城秀树，除了日文歌，还有韩文歌、英文歌甚至世界古典名曲，一切经由改编翻唱在华语区域发扬光大。

邓丽君的《我只在乎你》、张学友的《一路上有你》、张国荣的《风持续吹》、王菲的《轻易受伤的女人》、李克勤的《红日》、小虎队的《青苹果乐园》，天王天后们所收获的持续至今的传唱度，起原于改编翻唱的比例远远跨越你的想象。

如斯大规模的“汉化”，说究竟照样因为钱。

华语音乐市场起步晚，不光缺乏本土原创能力，同时也缺乏本土唱片公司。

最初外资或合资的跨国大型唱片公司把握着大量资源，拿那些在国外市场经由验证的作品进行内陆化处理后，投放到新的市场，是成本最低、收益最高的做法。

然而本土的资源也是资源，你看如今各大音乐..重金搀扶原创音乐人的规划不足为奇，但最后也不外多火了几首《绿色》如许的歌罢了。

趋利和短视，是用钱也砸不出好作品的基本原因。

翻唱一时爽，一向翻唱不会一向爽

现代风行音乐工业，并非发源于中国，素质上是水货。固然我们成长速度惊人，但晚人家几十年究竟是硬伤。

作为一个后来者，想要融入进步的系统，在初期经由模拟进行进修其实无伤大雅，说是必经之路也未尝弗成。

尽量是给我们“代工”那么久的..，作为亚洲音乐财富最成熟的国度之一，当初也有一个模拟进修的过程。

上文说起的给华语乐坛带来深远影响的..殿堂级歌手西城秀树，1979年曾凭借一曲《Young Man (Y.M.C.A.)》创下140万张的发卖记载。

这首歌不单是美国组合 Village People 的《Y.M.C.A.》的改编翻唱版本，西城秀树还把组合成员用手势比划四个英文字母的跳舞动作也一同沿用了过来。

诚然，面临外来更成熟的风行音乐对市场的刺激，经由改编翻唱的手段，可以在短时间内知足内陆听众快速增进的需求。

但20世纪80年月起，配上内陆说话歌词的改编翻唱歌曲，在..国内受到了严峻的批判，被视为“パクリ”（剽窃或模拟），负面意味显着，并掀起了对音乐原真性的反思。

值得注重的是，中国音乐市场接下来的成长路径，并不像..乐坛那样安分守纪。

凭据2012年 IFPI (国际唱片协会)的《数字音乐申报》（Digital Music Report）统计，2011年中国音乐市场的盗版率在99%摆布。

仅仅6年后，2018年 IFPI 的另一份申报就显露，在中国有96%的消费者使用正版音乐，个中89%的消费者会听正版授权音频流媒体。

互联网的高速成长，和国度出手的“正版化”，让中国音乐市场一会儿从盗版时代进入了流媒体时代。

如斯弯道超车虽然值得骄傲，但我们也为此支付了价值，人人都忙着为了流量数字的跃升而祝贺，少有人静下来审视反思。

过于短暂的实体唱片时代，也让从业者没时间去沉淀，听众也没获得培育。

培养精良原创音乐的泥土原本需要支付心力浇灌，但它如今已经被流量过早污染。

每小我都急迫地想要从它上面收获本身想要的器材，人人的耳朵需求着更新颖、更强烈的刺激，资源则千方百计地知足这些需求。

改编翻唱或许给如许的生态带来过短暂的均衡，但需求始终在络续演进，当改编翻唱再也知足不了我们的时候，人人举目四望这片地盘已无新芽萌发，人们就只好感慨一句，唉，照样老歌好听啊。

《Music Listening 2019》IFPI，201909

《西城秀树与改编歌时代：“他是亚洲音乐的瑰宝”》BBC，201805

《正版化率高达96%，中国音乐这几年究竟发生了什么？》新音乐财富视察，201811

《中国香港区域与..的改编歌曲——音乐原真性之反思》邱恺欣，201503

✎作者 | 易米三升

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