迪士尼和高颜值，哪个害了刘亦菲？

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作者：Uma

一切还得从《金粉世家》的白秀珠说起。那年刘亦菲十四岁。要演如许一个受尽溺爱的巨细姐脚色，不光需要美貌，还要充足的灵气。而其时的刘亦菲，最不缺的就是灵气。

因为等心爱的人等不到，在牌桌上倏忽就哭了起来

必需要指出的是，如斯天然的表演很难是“演”出来的。

能演好，是因为她懂得。即使是后背白秀珠“黑化”，耍了金燕西，她也能撑住这种改变，示意出一种细腻的冷漠。

就连捉弄人，也是奶凶奶凶的

白秀珠的一举一动都渗透着精巧的教化，贵族般的骄贵，和少女的憨直。甚至，你能从白秀珠身上看到林妹妹的影子。若是不是演员本人有过雷同的履历，很难在如斯小的岁数，就和脚色如许好的贴合。或许说，在某种水平上，十四岁的刘亦菲就是白秀珠。

《金粉世家》

这也是她早期好多作品成功的原因。就拿王语嫣来说吧，金庸本人甚至说过，"亦菲蜜斯，有你演王语嫣，读者就知金庸没有哄人"。

当然了，这句话能解读出两种意思：一是这话说的是王语嫣，却切实不是小龙女，这个我们后背再说；二就是刘亦菲切实很贴合王语嫣，甚至获得了作者本人的高度评价。

王语嫣这个脚色，切实是被当做女神来写的。被段誉跪拜的玉像是伏笔，是钩子，是连绵千里的草灰。当读者认为此人只应天上有的时候，女神王语嫣显现了。

别有根芽，不是人世富贵花。

《天龙八部》（2003）

所有的读者，都邑对王语嫣的美貌印象深刻。这是文学作品中非常典型的他者脚色。他们被崇敬和追逐，作为非常刺眼的花瓶，他们的个性和成长进程，不会太凸起。所以这种脚色要演员非常悦目。也只需要演员非常悦目——刘亦菲的确成也悦目，败也悦目。

但不管怎么说，她的颜值切实能打。刘亦菲的长相非常相符中国古典审美，鹅蛋脸、杏眼、柳叶眉究竟美在哪？她的确给出了尺度谜底。

看着一段和心上人剖明，她的眼睛稍为慌张地睥睨，欲说还休。

当她笑起来的时候，的确是巧笑倩兮的注脚

这是真正的王语嫣。但王语嫣的难度只在生成。刘亦菲的王语嫣好，不克解说她的演技好。恰恰相反，接的戏越多，她所露出出的短板越显着。

《天龙八部》（2003）

好比小龙女这一脚色。在《神雕侠侣》原著中，因为古墓派武功要求七情冷漠，加上小龙女从小在墓中长大，与世阻隔，所以她给人的感受老是冷冷的。

但她本性纯良，又有一种不谙世事的无邪。这种纯真和清冷在小龙女身上有一种微妙的均衡，就像李若彤如许。

《神雕侠侣》（1995）

能感应刘亦菲也在向这一点起劲。她掌握脸色，不再睥睨神飞，变得清冷冷漠。

但她的演技，实在还不克“战胜”秾丽的容貌给人的冲击。刘亦菲的小龙女，给人的感受仍然是巧笑倩兮式的美，而不是清冷仙子般的美。即使她不笑，也解脱不了娇美的感受。

当观众见到她，第一回响是，啊她真悦目。而不是，没错这就是小龙女。然则她的白衣扮相过于惊艳，以至于太多工资她折服，甚至这种楚楚可怜的感受，成为了这版小龙女的特点。

《神雕侠侣》（2006）

美貌遮掩演技，其究竟就是，她的演技一向没获得提高。事实上，在所有认为刘亦菲配不上花木兰的声音中，最义正辞严的也许就是，她演技欠好。

客观地说，切实。大银幕就像一块试金石，让电视剧明星尽折腰。电视剧演得风生水起的孙俪，一演片子就轻易失利；刘诗诗再怎么仙、美、有气质，在《绣春刀》里照样露出台词短板。刘亦菲也是。从因为鬼畜火出圈的《致芳华2》，到片子版《三生三世十里桃花》。她的示意越来越像吴亦凡在戏里那句——像个木头一般。

能看出苏韵锦对程铮复杂浓烈的情绪吗？

白浅在书中身世望族，是大大咧咧、美而不自知的设定，刘亦菲一演，又演成了楚楚可怜的刘亦菲。

《三生三世十里桃花》

另一部大建造《功夫之王》，她在个中测验了不少打戏。飒吗？飒。美吗？也切实美。然则和真正的演员比一下就知道，她仍然是演戏的明星，而不是因为演技而红的演员。

《功夫之王》金燕子和《一代宗师》宫二的斗殴对比 

看章子怡凌厉果断的眼神

那迪士尼为什么要选择刘亦菲呢？

要搞清楚这个问题，迪士尼后背得加上定语——是“迪士尼片子公司的”、“真人公主片子”《花木兰》。

首先，固然迪士尼和梦工场有如许那样的羁绊，它也切实是好多人的造梦圣殿。但其素质，依然是一家资源公司，简洁点来说，那是迪士尼选角，不是张艺谋选角。这就意味着，哪怕迪士尼还要盈利一天，它就要把..摆在首位。而如今这个时代，还有什么比流量更..呢？所以迪士尼要找的不是演员，而是明星。

女明星多了去了，要选爆红的？演技好的？照样童星成长起来的？谜底是最后一个。为什么？因为这个世界上好用的滤镜不算多，童年滤镜却的切实确算一个。何况童星没长成仲永，定有可取之处。

当我问起同伙对刘亦菲的印象，他们无一破例地提到两个字：

仙女。

仙女归仙女，但这真的是准确的看到亲人死去和看到敌人的脸色吗？

所以说，虽然刘亦菲演技欠好，然则国人对她依然有厚达八米的仙女滤镜，且她多年给人的观感，也是谦逊不做作，低调而起劲，是以观众持好感者居多。这就是迪士尼的策略了——选“仙女”来演仙女，用“公主”来演公主。若是细心研究迪士尼的真人公主系列，会发现不管是哪个国度和民族的公主，迪士尼用的都是这一套。

贝尔选的是全世界哈迷的童年女神艾玛·沃森，《沉睡魔咒》选的是小童星艾丽·范宁。顺便说一句，《小丽人鱼》没有选童年女神，受到的争议可比《花木兰》大多了。

《美男与野兽》（2017）

更进一步来讲，其实这种选角方式，就是迪士尼在照搬本身的成功经验。细心想想，迪士尼和刘亦菲都是在早期就建造/出演了这一代人的童年经典，厥后又以长盛不衰的建造水平/美貌著名；迪士尼用优良的建造掩盖内容上的一模一样，刘亦菲的美貌遮掩了演技的问题；迪士尼少有《疯狂动物城》如许深刻的作品，近年来更呈现出一种疲态，而刘亦菲的表演从来称不上深刻。从某种水平上来说，迪士尼就是刘亦菲。

分歧的是，一方面迪士尼的影响力大太多，另一方面，迪士尼是一家资源公司，它能从基本上决意片子的走向。演员演欠好还好，片子自己走向不被接管，就是致命伤。

《花木兰》（1998）

切实，一起头是不应和迪士尼较真选什么演员，《花木兰》是不是贴合《木兰辞》——和资源谈什么妄想？和明星谈什么演技？但这也是《花木兰》失败的原因：太搪塞、吃相太难看毕竟会失败。总在观众的底线边缘试探，也不是次次都能获得一个差不多的名和暴利。

其实观众是没法子把《花木兰》当做通俗爆米花对待的。我们想要一个无可抉剔的木兰，一个堪比《复联4》的故事。这和刘亦菲本人都没什么关系，不管谁演花木兰，都邑被抉剔。究竟作为独一一位华人公主，《花木兰》要走向世界。

但其实不必如许。我们总进展显现给别人的是最好的。然则抉剔和无可抉剔，正本就是相悖的；无可抉剔，也是无法做到的。不必把那么大的进展，依靠于一部片子，和一个并不是喝露珠的仙女的三次元人。

《功夫之王》

其实别人所描绘的我们是什么样并没什么所谓，别人认为我们是什么样，也不是那么要紧。主要的是我们究竟是什么样的。究竟任何形式的自信，都是经由提拔自身能力获得的，不是别人付与的。文化自信尤其是。当面临《花木兰》如许的“文化洄游”的时候，我们切实不必一味地支撑赞扬——它是资源主义精准投放的爆米花，而我们需要本身的花木兰故事，需要本身的花木兰形象。

至于若何对待片子自己，诺兰比来很火，他的台词也很有事理：不要和顺地走入谁人良宵。

而另一位说话更有事理的人说过：也不必等待炬火。

《花木兰》（1998）