为角色喝到当场狂吐的徐璐，为什么吃力不讨好？

在最新一期的《我就是演员》中，徐璐挑战《七月与安生》中的安生。

为了呈现出角色真实的醉酒状态，她在表演前喝了大量的酒，这导致了她身体的不适。

当导师点评演员表现的时候，她在舞台上突然无法自控地开始呕吐。节目录制因此中断。

为了表演做到这份上，徐璐可谓是拼了命。但是她在对决中，却以非常大的比分差距败给了对手阚清子。三位导师，也把选票全部投给了阚清子。

而这个结果，没有引来任何争议。

实在是因为，徐璐表演确实不咋地。

七月闯进来，她的表情是这样的。

她和七月说话，表情是这样的。

整个表演看下来，就像是徐璐本人在闲聊。

在节目播出当天，她发布了长条微博，就喝酒呕吐的事情向节目组道歉。

演员为了演得更像，为了更好地贴近角色，去体验角色真正发生做过的事情，徐璐并不是第一个。

但是她算得上是第一个“吃力不讨好”的人。

暑期大火的《我不是药神》中，王传君为了更好地表现出吕受益的病入膏肓，连续两天不睡，几乎不吃不喝。

影片播出后，王传君所塑造的人物广受好评。他为角色苦熬自己也成了人们津津乐道的话题。

表演天才希斯·莱杰为了演好《蝙蝠侠2》中的..小丑一角，把自己关在酒店好几周，以便能更加贴近角色内心阴暗扭曲的一面。

..小丑这个角色最终成为了希斯的经典角色之一，并获得了包括奥斯卡最佳男配角等一系列奖项。但他却屡屡传出入戏太深的传闻，饱受精神疾病的困扰。

不久后，他由于服用过量止痛药和镇静药而过世，年仅28岁。他的过世震惊了电影届，人们为他的英年早逝而扼腕。

演员为了演好角色，去亲身体验角色的感受，一直备受肯定。为什么徐璐没有获得赞赏，反而最后自己还要道歉？

或许昨天播出的第二期《我就是演员》可以给出答案。

《我就是演员》

豆瓣评分从第一季的5.4到第二季的7.1，《我就是演员》改变的并不仅仅是名字。最重要的，它终于从第一季的撕逼，转而关注了演技本身。

甚至有人说，这档节目越火，流量们以后就跌得越惨。

这个邀请了章子怡、徐峥、吴秀波作为导师的综艺节目，给演员们带来了机会。

演技精湛的演员想打开名气，例如任素汐。有名气的年轻演员想要学习到东西，例如徐璐。

对于徐璐饰演安生的表现，章子怡是这样评价的。

“在这段戏中，应该是徐璐（安生）带节奏，但反而是阚清子（七月）在完成她的步骤。”

这算是比较直接的否定了。徐璐的演技一直这么差吗？

她在《闪光少女》中饰演的陈惊青春逼人，与彭昱畅的搭档火花四射。

她在《海上牧云记》中扮演的苏语凝性格沉稳，与众多演技派对手戏也没有被碾压。

徐璐虽然年岁不大，但是作品不少。在曾经的作品中，她的表现都还算可以。

这次的失败大概只能归结于她喝了太多酒了。在张国立询问徐璐对自己的表演是否满意的时候，徐璐的回答是：我有点懵。

她这是喝大了。

因为喝大了，所以在表演中已经完全失控了。

这里要为章子怡一针见血的点评打call。

“演戏为什么是演戏，一点点辅助可以，但是不能失控。演员最重要的是要学会控制”

这个体验的法子的关键就是控制。

王传君控制得很好，所以他成功了。

希斯·莱杰在戏中控制的也很好，所以他获奖了。

但是徐璐却失控了，她醉到整个人都是懵的，还谈什么表演。

徐峥在这期节目中也说过，他从前是不喝酒的人。后来为了拍戏时能体验酒醉的感觉，他才买酒来喝。可见为了体验醉酒的感觉喝酒是没问题的。

但是注意徐峥喝酒的目的是要体会那种感觉，让自己能演出来。而徐璐则是直接让自己喝醉。这就是差别。

除了喝酒，不睡觉之外，演员为了演好戏对自己的狠还有为了角色来改变自己的形体。

为了更好地表达角色，好的演员简直就像是气球，伸缩自如。

古天乐为了《窃听风云》中的杨真，先是增肥了27斤，用来表现50岁的男人。

随着剧情的发展，因为杨真身患不治之症，古天乐在3天就减掉了18斤。

邓超在张艺谋的电影《影》中，一人分饰两角色。

为了区分这两个角色，邓超先是健身增肌从72公斤变成了83公斤，好似选美先生。然后用了两个月，从83公斤减成了63公斤，来饰演另一个文弱的人。

同样也是国师的电影《一秒钟》，身高178cm的张译，硬生生减到了55公斤。

男人拼，女人也拼。

胡杏儿为了演好《肥田喜事》中的小胖妹，从48公斤增肥到了66公斤。

蒋雯丽在《立春》中为了扮演好中年妇女，也增肥了30斤。

这个事情并不是中国的专利，在国外更是夸张。

克里斯蒂安·贝尔为了在《机械师》中患有严重失眠症的角色，2周减掉了55斤，真正意义上的皮包骨头。医生说再减小命你就没有了。

在国内非常受欢迎的《摔跤吧爸爸》中，阿米尔汗也是先增肥来符合中年大叔形象，然后又用了5个月减掉25公斤，饰演摔跤手。

真正演员的毅力，都强得可怕。

让我们说回《我就是演员》，第二期中表演最为出色的无疑是第三组涂松岩和齐溪。

两人之间的强手过招不但让观众看得过瘾，导师也都看呆了。徐峥直接说这两人是教科书式的表演。

齐溪扮演的是《岁月神偷》中失去孩子的母亲，可在全程表演中，她却没有落泪。但是她喂孩子喝粥的片段却能直击观看者的灵魂。

章子怡询问齐溪表演中为什么不更激动一点。齐溪回答自己崇尚自然。当表演的时候，如果自己感觉情绪没到那个份上，就不会用技巧让自己哭泣。

节目播出之后，齐溪的表现也得到了多数观众的认可。

涂松岩在节目上并没有对形体做任何改变，但他饰演的贫困的中年大叔鞋匠却让人没有任何违和的感觉。大家对他的评价，都是一个字，稳。

他们并没有使用体验的法子，但依然完成了角色的塑造，可见这个挑战自己身体极限的法子并不是唯一的制胜法宝。

表演派系分为方法派、体验派、表现派，表现派多用于喜剧表演，夸张外化标签化。一般的影片更多地是使用体验派和方法派。

体验派并不是上面说的用类似喝酒体验醉酒感受的法子，体验派体验的是角色的情感。

方法派则是体验派的补充和延展，它可以不用体验角色的感情而用自己的感情替代。

但不管是体验派和方法派，他们最重要的都是要有感情，无论是角色的还是自己的。

演员为了演好戏，喝酒、熬夜，甚至改变体型，这本身都是值得肯定和让人敬佩的敬业做法。

但这些做法都比较表面，是为演员更好地理解角色起辅助作用的。

真正需要演好一个角色，最重要的还是演员要走进角色的内心，感知角色的感情。

希斯·莱杰把自己关在酒店，就是为了走进小丑扭曲的内心。王传君两天两夜不睡觉也是为了体会白血病人的绝望。

他们在做这些之前，都很明确的知道自己要扮演的是一个什么样的人，都是做足了功课。他们最后用这个体验法子是让自己的表演更加真实。

这才是他们这种体验法子能成功的根本原因。

而徐璐，她却把醉酒看得太重了，或者说把这种体验方法想得太重要了，并因此忘记了更好地去剖析人物本身的感情。而这，才是表演的核心。

如果这一次的《我就是演员》能让徐璐意识到这一点，那么徐璐在节目上的收获将要比阚清子更多。