原来李宇春是这么音乐人的音乐人啊！

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李宇春《流行 Chapter 2》视频特辑，昨日发布。回望“流行（liú xíng）”巡演台前幕后的难忘瞬间，首次曝光李宇春巡演期间，不受腿伤影响专注投入表演，以及在不同城市工作、旅行的画面。同时也逐解了，李宇春首任总监制，发起的流行实验室之“菜市场”公众艺术项目中，多位艺术家对“流行”的探讨。

李宇春说，最初把“流行”两个字写在备忘录上，“我心里想的流行是一个特别严肃的，特别沉重的一个话题。我觉得是生活的洪流。生活洪流对所有人的一种裹挟。”

2017年，李宇春的创作专辑《流行》，将她对流行、音乐和外界的观察与思辨，都融入到专辑中，想要关注和表达被“流行”所影响的现实生活。

为打造这张专辑，李宇春拒绝了工作邀约，潜心一年创作全碟十首歌的词作和其中三首曲作。包括阐述“流行”大主题，专辑首尾曲《流行》和《一趟》；关注社会议题，嘲讽隐私窥探的《Privacy》，给异乡人的《口音》，因“曼彻斯特爆炸案”而写的《焰火》，以及反应同龄人不同现状的《年轻气盛》。

发布两个月销量达120万张，带动音乐销售额破2400万元，《流行》登顶2017年度数字专辑销售总冠军。

2018年，围绕《流行》专辑展开的李宇春“流行（liú xíng）”巡演，多元跨界时尚创新，票房秒罄场场爆满；电子乐现场演奏，将音乐视觉化；超空间舞台多屏切换，沉浸式体验；传奇经典John Galliano、Alessandro Michele与先锋新锐设计师联袂，打造数十套华服闪耀舞台……

历经四个月六座城，给大家留下了太多记忆犹新的流行体验与情感共振，也成为李宇春职业生涯最具意义的演唱会。

《流行 Chapter 2》结尾，引用了李宇春与许知远在《十三邀》的对话，她说：“一直在寻求成为更好的人，并且把自己看到的更大的世界，可以分享给大家”。

由《流行》专辑让李宇春的企划、创作才能备受推崇，到“流行（liú xíng）”巡演李宇春多元融合音乐、时尚、艺术、视觉、科技，输出整体审美，树立行业的演唱会高标准。《李宇春·流行（liú xíng）》CD+DVD实体唱片，将于李宇春举办首张专辑首唱会的920纪念日开启预购，并于10月10日全国上市。

这其实，又是一次李宇春引领的流行体验，也让大家能更完整的感受李宇春想要分享的世界。

十三年九张专辑，几乎每张作品，李宇春都会用演唱会来围绕专辑的主题概念，延展自己的音乐，并且用实体唱片来留存每一张作品。她曾说，提到自己的某个年岁，“不太会记得那一年具体是如何度过的，但会很清楚的记得那一年在做哪一张专辑。”

其实，用音乐作品来记录时间，梳理人生的不同阶段，不只是李宇春自己，还有一直支持她与她共同成长的歌迷。当然复盘《流行》专辑，也还有幕后功不可没的每一位音乐人、制作人。因为有他们的参与，才能够丰富而精准的，用音乐记录李宇春这个阶段的思考，尽可能把李宇春真实的自己完整表达出来，给那些期待她的、爱她的人一个回应。

TME独家采访《流行》专辑幕后的三位制作人：谭伊哲、郑楠、陈伟伦。他们平实又真诚的描述与李宇春的合作，不同于常规意义的歌手与制作人的关系，更像音乐人之间的交流和碰撞，也像是在为了共同怀抱热忱也许不为旁人理解的事，一起付出努力的伙伴。

谭伊哲：她有时候的纠结，也非常非常有魅力

TME：李宇春的《流行》专辑，在音乐风格上有很多中式元素和欧美曲风的融合、碰撞，例如《流行》、《一趟》、《今天雨，可是我们在一起》等，这是否意味着她正在探寻去创造，更与时俱进的中文歌曲？

谭伊哲：在整张唱片中，用了很多东方的声音，比如说钟的声音，笛子的声音，还有一些非常酷的合成器音色，但是那些音色都是用特别东方的旋律音节，旋律小调音阶、大调音阶、合声音阶，来构造，在里面来做搭配。我觉得它的巧妙之处在于，没有用像传统的琵琶、二胡这样的乐器，而多数用了西洋中最FASHION最酷和最时尚、未来的一些科技元素，去弹奏东方的这些旋律，这样做出来不局限于东方，是非常世界性的。