20万人打分9.4，2021开年神剧怕是难被超越

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聊聊正午阳光的开年神剧《山海情》。

但在说这部20多万人介入打分、豆瓣战绩9.4的《山海情》之前，我们先说另一部同样题材、且同样凭据真事改编而来的扶贫剧《遍地书香》。

究竟，知道什么是欠好，才能知道什么是真好。

《遍地书香》是个在北京台播出的主旋律扶贫剧，讲述的是从市文化馆来的“第一书记”刘世成，在椿树沟村扶贫的故事：刘世成上任第一天，就给村里人送来一车书，而整部剧也都以村民念书、最终脱贫致富为焦点睁开——这就是《遍地书香》标榜本身与其他扶贫剧分歧的处所：

其他扶贫剧是在说物资扶贫，《遍地书香》倒是在说文化扶贫。

但就是这么个始终强调文化主要性的扶贫剧，思惟水平却糟烂得令人作呕。这并不是在否认文化之于扶贫的主要性，更况且电视剧里的“椿树沟旅行区”是真实存在的。之所以在承认这个故事真实配景的同时，却还强调它的水平令人作呕，是因为剧中主角的思惟水平（或许更基本来说是主创的思惟水平）实在保留了太多封建残存，好比：

女主文秀的情绪支线，被裹挟在脱贫致富的主线里络续铺排衬着，干扰着首要剧情的推进不说，还越来越凸显出封建残存的思惟：她老公出轨了、受愚了、悔怨了，然后恳求原谅，最后就一家人眉飞色舞把家还……

思惟贫瘠到这个水平，怕是文化越多要越反动了。

除了文化上的贫瘠和拉胯，它还找了一群长得像农民的演员，穿起也许像农民的衣服，围坐在似乎是农田的地头，读些听上去激动激昂的文章，一直地开会、宣誓、喊标语，然后就脱贫致富了。

不管人人信不信，横竖我是不信——在真实的“椿树沟旅行区”成长史上，它应该是真的；但剧集化时细节处理的失败，反倒让电视剧里的故事成了假的。太甚强调喜感的《遍地书香》，从服化道到故事线，非但没能挖掘出文化扶贫过程中，农民与文化碰撞出的惨烈、摆脱和跃升，更没把人在贫穷通往富足道路上的艰辛塑造得真实可托。

在这种嫌弃、厌恶情绪下看到《山海情》时的欣喜，是会加倍的。所以实时把《山海情》介绍给长辈后，一家人围坐在电视前的场景，就协调得多：每小我都要学两句西北话，每小我都要试着代入本身的履历，尤其身为过来人的怙恃，观影时的悲喜更是显着——自家追剧的情形，算是20多万给出9.4分观众的一个小小缩影。

《山海情》的好，就在于真。

这个真，第一是说服装、化妆、道具和美工方面的做工，稀奇真实。

对于生长在物质丰厚丰裕年月的观众而言，《山海情》里的涌泉村或者就无法想象，而对我这种生长在农村的人，尤其是对那些与西北农村有生活关系的人，《山海情》的外景和道具，其真实度远不是身临其境能够形容的——就像正午阳光的建造人侯鸿亮在接管采访时说的：实际主义题材的首要义务，就是要在视觉上让观众相信，故事里的人物、时间、情节和道具等等，这一切投入，都要为真实去办事——在正午阳光出品的所丰年代剧里，好比《大江大河》系列，《怙恃恋爱》等，明眼的观众很轻易就会被这些办事于故事和脚色的道具，敏捷拉回到谁人年月。

媒体常用“童贞座剧组”去形容正午阳光，就是因为他们在细枝小节上施展着近乎“吹毛求疵”的精神——《山海情》里有一段在大棚里栽培菌菇的戏，仔细还原了从建大棚到沤肥、从撒种到洒水再到生长、采摘的全过程，当脚色说大棚里臭甚至一直作呕的时候，观众之所以丝毫不觉着假，是因为那就是美术团队真建造、真沤肥、真栽培的。

如许的拍摄前提，连黄轩都不由得吐槽：拍摄前提实在太吃力了——也正因为情况如斯真实，观众才能在看到黄沙漫天、硬土成坨、土炕黢黑、交通闭塞的西海固时，敏捷被代入到故事情节里，那就是：

西海固是真的穷，扶贫迫在眉睫。

于是就有了第二个真，故事真。

故事先强调的是吊庄移民逃回涌泉村，黄轩饰演的马得福临危受命回村再次带动。这一箭双雕的剧情属于先声夺人：一方面展示涌泉村的穷困情景，好比三兄弟穷得只穿一条裤子、为了一头驴能把女儿嫁出去、学校只有一个先生等；另一方面以涌泉村的穷困，反衬吊庄也就是后来的闽宁镇究竟有多恶劣——哪怕穷到三人穿一条裤子，都不肯响应当局号召迁往吊庄。

既然前提更艰辛，当局为什么还要花消那么大精神让村民搬迁？

因为扶贫不是单靠物资供给就能解决的问题，不然尤勇饰演的李大有，也不会对着县里来的向导说客套话：给你杀珍珠鸡吃吧？当局扶贫的18只，被村民们吃的就剩这一只了。

真实意义上的扶贫工作，从来都是“授之以鱼不如授之以渔”的，不然只会让贫困户越来越懒惰，导致他们宁肯躺在家里等拯救粮拯救款，也不肯意本身着手来人给家足。要从基本解决问题，就要调动贫困户的积极性，也就是故事里始终在强调的：搬到吊庄移民区，修黄河扬水站、修公路，让村民们打工、挣钱、盖新房。

这当然是个大饼，也不外是故事的起头，后续面临的每一道难关，都不比带动生齿搬迁的强度低，好比吊庄通电、农田浇灌、兴办小学、莳植菌菇等等，都是实实在在的辩说和矛盾，都强调着扶贫工作的艰难和困吃力。

这就有了第三个真，脚色真。

演员是否能消散在脚色里，平日是我们评价一个演员功底的尺度。以此来评判《山海情》，一众演员无疑贡献了高尺度的表演——豆瓣《山海情》小组里，有个名为《清点｜让人笑出鹅叫的名排场》的帖子，就根基集结了脚色们进献高光演技的时刻，感乐趣的能够移步，这里不再赘述。我们只说一个细节，就是黄轩饰演的马得福，在剧集最后、当局要求涌泉村全村搬迁时，跟村民发生匹敌情绪的细节。

在此之前，马得福是个上遵守向导、下安抚村民、时时任劳事事任怨的村干部，昔时从涌泉村搬到吊庄开荒拓土，那么大的难题都挺了过来，能够说是个“嵬峨全”的男主形象。但在最后带动涌泉村整体搬迁时，他却发生了摇动，也起头埋怨村民是“刁民”。

一直给主角加体态光环并不难，难的是敢于露出脚色的裂痕和缺陷。

它要适可而止：既不损害主角的已有人设，又能让观众透过这个裂缝，窥测到转变背后的人心和际遇变换。马得福的这个裂缝，就是要让人意识到下层干部工作的心酸：他做了十几年的下层干部，实在是太多辛劳、艰难和委靡，几乎到了有心无力的水平。

再固执的幻想主义，也耐不住实际的打磨和蹂躏。

这就是人道。也是马得福这个脚色立于神坛却不脱节的根源。

雷同的脚色处理，几乎能在剧里每个脚色身上被体察到，诸如热依扎的水花、张嘉益的马喊水、尤勇的李大有、祖峰的白校长和黄尧的白麦苗等。

稍微强调一下黄尧：一个佛山姑娘，戏路是真宽，既能是《过春天》里困窘挣扎的港女，又能在《山海情》里饰演泼辣狠烈的西北姑娘，还丝毫不让人出戏，看好她。

正因为这三方面的真，才让《山海情》里浓缩了一代中国人战天斗地的精神，显得那么血肉丰满、那么热泪盈眶。

实话说，最切近社会文化心态的，只能是电视剧。

它不是按题材、类型来区分观众，而是可否在细节处理和故事内核上，触达一个社会最敏感的神经。《山海情》也是如斯。所以，尽量是主旋律，尽量故事的走向很明确，甚至我们都能感触到的汗青矛盾、情面细节没法子在当下的语境里去商议，我们也能在这个短小、狭小的横切面上，感触到我们民族心灵史的波澜壮阔——就像毛尖先生在接管采访时评价的：

《山海情》在地舆迁徙中，铺陈了我们几代人的乡土和铁血。