敬业演艺30余载，比不过Anglebaby抠图影片，这是时代的悲哀

老话总说：“长江后浪推前浪，一代新人换旧人。”

只可惜，在如今这个年代，新旧的更替，有时并不是什么可喜的事情。

01

一代戏骨的没落之路

12月5日，濮存昕等主演的话剧《哈姆雷特》，在北京举行最后一场演出。

演出过后，老爷子濮存晰接受采访，被问到未来是否有影视计划时，他坦然表示：

“我没有机会的，影视作品也没有我的活，我演的东西没人看”。

字里行间，不断强调“如今的娱乐市场，真没有我的活儿”。

当主持人问及原因，他坦言是当下电影、电视剧的生态问题。

近年来，濮存昕一心扑在话剧表演上，几乎和影视作品绝缘。

对于目前的状态，老爷子觉得还能在舞台上表演，已经很安心了，他要的不多，只要给他一个庙门就可以。

他很认真的表示，自己不想被外界骚扰、作弄。

看到这，我莫名感觉很心酸，一代老戏骨演艺之路的尽头，竟是快无路可走。

按理说，演员的艺术生命是可以持续整整一生的，与所谓的爱豆不同，演员应该是靠真才实干而存活。

可现状是，当演技越发成熟，跃入高级演员行列的同时，市场却没有给他机会。

提起濮存晰，我想大家多多少少都有印象。

20年前，他的个人魅力席卷影视圈，成为风靡全国的“少妇杀手”。

20年后，他不仅是全国政协委员，更是国家一级演员。

他是《三国演义》里的孙策，是《曹操与蔡文姬》中的曹操，是《英雄无悔》里的高天，是《我爱我家》里的阿文，是《鲁迅》里的鲁迅……

这些耳熟能详的角色，曾经活跃在荧屏，给予观众视觉的享受。

可现在呢？都成往事回首月明中了。

留言区里，有网友评论说：“一直以为是他太贵了，一般剧组请不起。”

说实话，戏骨级别的濮存昕确实“贵”，但他贵的不是片酬，而是对艺术庙堂的自持。

当初濮存晰拍完《假如有明天》这部戏后，把所有的片酬都捐给了北京佑安医院，用来协助治疗艾滋病。

他不愿放弃演戏，也不愿随波逐流。

这种坚持，叫演员的基本涵养。

02

真戏骨在人间流浪，假演员在灯光下过场

采访中，老爷子濮存昕提到的“娱乐市场”一词，直指出如今娱乐至上的市场环境。

在这个泛娱乐化的年代，真正的演员被剥夺市场价值，被所谓流量至上的理论，一步步逼到悬崖角边。

当然，影视作品固然可以有轻松娱乐的一面，但可以有≠全都是。

如果影视作品只追逐娱乐、唯流量论，那最终的后果，就是流量小生霸占市场，老一辈戏骨被排挤出荧屏。

粗制滥造的剧本，配上浮夸没有灵魂的演技，只能是影视剧的灾难。

想起路遥在《平凡世界》里说的：

“人们宁愿去关心一个蹩脚电影演员的吃喝拉撒和鸡毛蒜皮，而不愿了解一个普通人波涛汹涌的内心世界……”

想想现实，也大致如此了吧。

好演员的演技无人赞赏，任由她被时代的洪流冲散，蹩脚流量小生的演技，却被众人追捧，片酬越炒越高。

无疑，这是一场悲剧。

这些年来，以前大面积刷屏的陈道明、张国立等优秀演员，都在不同程度上减产。

他们对艺术庙堂的执着，换来的，却是市场对他们无言的淘汰。

说说陈道明，出道30多年，出演的电影不到20部，电视剧笼统就35部。

这一个个数字，搁在演员圈里，真的不算多了。

可细数他饰演的角色，差不多个个都是经典。

他是《末代皇帝》中的青年溥仪

他是《康熙王朝》中的康熙大帝

他是《楚汉传奇》中的汉高祖刘邦

他是《归来》中的陆焉识

……

在片场，陈道明从不坐凳子，因为他认为自己只要坐下后，就会过于放松，丧失演戏的状态。

对于选片，陈道明有一贯的原则：抗日神剧不拍，伪历史剧不拍，不符合逻辑的剧不拍。

他从来不怕被市场遗弃，只怕对不起自己心中的艺德。

对市场乱象，他毫不留情地批判：

“现在的人差在德上，差在职业精神、文化精神上，中国的文人过去还有一点风骨、一点孤傲，还有一点竹节精神，现在全部被钱同化了。”

无奈的是，这些话全都是事实。

03

流量小生：天价的片酬，低廉的演技

现在的娱乐圈中，许多流量小生的片酬和出场费，都是天价数字，有的甚至比实力演技派的片酬要高达10倍。

就好比安吉拉大宝贝，她在《孤芳不自赏》中拙劣的演技，配上粗劣的抠图，真是让人不忍直视。

即便如此，她当时的片酬仍然高达8000万。

此前，安吉拉大宝贝开口回应过自己的片酬，她认为自己足够敬业和努力，这个价位对得起她自己的付出。

对于抠图事件，她说事先没有料到小海绵的孕育，所以要注意的太多。

顶着棚内45度的高温，她坚持拍戏，还请了表演老师来提高自己的演技。

可话说得再多再漂亮，出来的作品依旧糟糕，网友直呼“没有最烂，只有更烂”。

在有的女星亲身上场，摸爬滚打到浑身是伤的时候，有的女星滥用抠图、替身，吹鼻子瞪眼的演技让人尴尬到不行。

让我们看看一组电影片酬数据：

成龙和周润发的电影片酬8000万，徐峥和陈坤的电影片酬3000万。

这些靠实力打江山的前辈，却面临被花拳绣腿的小辈们追赶反超的现象。

虽说今年阴阳合同后，限制演员天价片酬势在必行，可实际问题仍然没有改变。

那就是影视剧内容过于简单、粗糙及低龄化，演员要么是临阵磨枪的流量生，要么是违背人设强行上。

当老戏骨们不屑于迁就扭曲的市场，小鲜肉们仓促上马，其呈现出的结果就是，市场上很多新剧，却都没啥看点。

就好比，我们屡屡看到30+的女演员为了生存下去，至今苦苦维持少女人设，被众嘲装嫩。

一代老戏骨“不同流合污”的下场，就是演的东西根本没人看。

真是时代的悲哀。

04

垃圾观众捧红垃圾演员

记得冯小刚曾说：“就是因为垃圾观众才捧红了这些垃圾电影！”

也就有了这么多垃圾演员。

仔细想想，不无道理。

如今畸形的市场，与其说完全是自身造就的结果，不如说是观众推波助澜的后果。

戏骨们的没落，是市场的残酷，也是观众的残忍。

不加辨别地在各种影视剧中，过度追捧流量小生，忽视真演员贡献的演技，于是在不知不觉中，促成了以流量为王的影视时代。

说实话，现在主流媒体和投资公司，都喜欢投资来钱快的IP作品。

放眼望去，现代剧基本上要不是偶像玛丽苏，就是狗血脑残剧。

不费脑成了大众观影的首选。

明明是烂到爆的片子，受众群体却越来越多，也导致烂片也越来越多。

天价明星+烂片的组合，可以说是时下常态。

可这种常态，是对优秀演员无声地驱逐。

所以当我看到濮存晰老爷子，道出这个时代没人等我的时候，我内心是真的很悲伤。

流量的存在，不该以真演员的消亡为代价。

或许老戏骨都有年轻的时候，但不是每个年轻人，未来都能成为好戏骨。

愿这个时代，能善待用心演戏的演员，不要再让他们无路可走。