「Ugly Beauty」一场长达十年的噩梦之终曲

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这是 唱片评审团 推荐的第 61 张专辑 [原创文章：www.ii77.com]

蔡依林-《Ugly Beauty》

推荐指数：★★★★☆

推荐人/乐评人：呆若木一

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期望再听到一张《呸》的人，可能要失望了。可能许多人会倾向于赞叹她“自我破梗”，像Taylor Swift玩蛇一样，把黑粉文化摆上台面自我解构的壮举。

但，就和Taylor Swift负能量满满的《reputation》一样，《Ugly Beauty》同样属于女歌手在巅峰期处于舆论夹缝时的自我释放。只是蔡依林没有TS那么强烈的战斗欲望。东方文化背景下的她仿佛经历过很长时间的自我否定，刚刚走出阴霾，交出了一本丧气满满的日记。

听完《Ugly Beauty》后，不难发现，比起“呸”那种充满流行文化传播度与摇滚反骨的概念，“Ugly Beauty”更多是一种向内自省的情感联结。很难想象，在一张舞曲主导的专辑，竟会处处弥漫着忧郁气息。

她的Vocal没有了《呸》中锐利婊气的超杀力度，大多数时候点到为止，慵懒、内敛。

编曲制作也是如此，卸掉了《呸》里步步为营的重工业铺陈，不再有层层叠叠的低音节奏托住听觉刺激的游戏，《Ugly Beauty》的走向轻盈而克制，在某个不曾聚拢的间隙，伤感就会趁机溢出。

专辑歌曲的排布关于她从早到晚一整天的思绪，有幻想、有深思、也有欲望。在赤 裸的坦诚中，她彻底负能量爆发，歌词诸如“妒忌拥抱自己内在不足”，“多少无知罪愆，事过不境迁”，“拒绝你的伪善拥抱”，“你终于可以领会什么叫因果”，“谁恨我，我加倍”，“反正我，没有价值”，“找不到一条适合的潮流”，“Life sucks”……脆弱感、无力感、复仇心、自卑感、孤独感、消极感悉数呈现。

如果说以前的专辑探讨的是大议题，这张专辑就是拿手术刀在解剖自己，那个舞台背后的自己。解读的关键在两首歌——首单《怪美的》和终曲《你睡醒再看》。（对这部分解读没兴趣的可以直接跳到第三段音乐评价部分）

一、《怪美的》是对围绕关于她长相、外在条件、舞步等攻击的接纳与回应。

MV里展现了以地才蓝为首的诸多黑历史。在网友漫天的表情包恶搞之中，她经受着巨大的压力。在发布会上介绍这个MV时，她流泪说道，

“我自己也不知道犯了什么错，在当时只有越来越畏缩。在那种大环境下我已经不知道什么是美的丑的。那时候的我是封闭的......但我觉得这一些过去都是值得的。我都走过来了，你也可以”。

从这个角度来看，专辑整体会这么忧郁也有不足为奇——因为这张专辑就关于她“走过来”这一路的各种情绪，关于她如何发泄出那些情绪。在之前，在《呸》时期，不难看出她的完美强迫症，什么都要做到最好，要做一个最积极向上、努力乐观的偶像。但在舞台之下，她还是会被网络上的黑图刺激到不敢照镜子。这部分情绪成了她的心魔。

她脆弱的一面是可以被接受的吗？在和周杰伦分开、自己单打独斗之后，她就是“拼命三娘”，倔强，不投降，不认输，极少展现她的消极面。她更多的时候是一位时刻营业、一出镜就专业自信满满的人。

这样的蔡依林，究竟为什么会有在《Ugly Beauty》中有展现并接纳脆弱面的想法？在试听会上，她在解释《恶之必要》的创作来由时，提到了自己在金马奖上的走音事件。那次她承认了自己的失误，结果却收获了所有人的爱。

结合她一系列对于荣格等心理学家著作的研读（据说一度读得很抑郁），她找到了负面情绪存在的合理性，与负面情绪的正面意义。以往，负面情绪对完美强迫症的她来说，是不容存在的恶魔，是需要被抑制的对象，让她紧张、无法自如呼吸。在经历了心理上的自我疗愈和思索后，她终于确信，这个“负面”的自己，或许也是值得展示、值得被爱、可以被分享的。

于是我们拥有了诚实记录一整天思绪的《Ugly Beauty》。而后，我们就要继续探讨，那些负面情绪、那些脆弱与恐惧的来由何在。这就要提到专辑的终曲，《你睡醒再看》。