张云雷火了，相声就死了吗？

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张云雷火了。

火到什么程度呢？在他的演出专场，粉丝手举灯牌和荧光棒形成一片绿色的灯海，现场更是整齐划一的集体大合唱，“安可”声此起彼伏。你能想象，这不是在某个流量艺人的演唱会，而是穿着大褂儿、讲着段子、唱着一嗓子太平歌词的相声演员的演出现场吗？

那些爱听相声的，挺着大肚子的中年人都去哪儿了呢？

不仅如此，他的超话累积达 80 亿、微博互动也非常活跃，粉丝团、资源博、个人站、 CP 站、就连反黑站这些娱乐圈明星的“标配”都一应俱全。

当其他流量明星的粉丝还在用日化产品应援的时候，张云雷的粉丝（简称：二奶奶）直接走起了“送金条”的土豪路数，所有参加节目的嘉宾和主持，见者有份。

他的相声专场在大麦网一经开卖就立即售罄、微博闲鱼上求票声连连、黄牛手握前排门票直接炒到上万，这样的光景，怕是只有周杰伦来内地开演唱会才能见到。

作为一名相声演员，张云雷的走红之路堪称现象级。他不仅让一帮平常嘴里哼着嘻哈、刷着微博的粉丝们心甘情愿、踏踏实实的坐在茶楼里听相声，还让流量、粉丝文化、小迷妹/弟等与相声圈不沾边的词有了关联。

显然，在娱乐圈爆红就意味着争议，和粉丝与黑子之间的对立。没唱功、没舞蹈基础、甚至连说话都不怎么擅长的杨超越单凭一张“斩男脸”成功出道，不仅资源秒杀 C位 ，还当选 2018 年度人物。“锦鲤女孩成功躺赢”、“杨超越，你到底凭什么？”，外界对其的质疑声好像并没有因为她的眼泪而有所减弱。

2017 年底， PG ONE 因为和“大众情人”李小璐的夜宿门成为“众矢之的”，媒体和公众舆论倒戈相向。“心疼贾乃亮”、“ PG ONE 求你做个人吧”、“李小璐到底看上了 PG ONE 哪点”......

但我们不能否定，在此事之前， PG ONE 可谓是最有发展前途的“嘻哈之光”。凭借《中国有嘻哈》夺得年度总冠军，让嘻哈走进主流视野，商业代言拍摄不断，还拥有一批不管他怎么瞎折腾都力挺到底的死忠粉。

“小辫儿哥”张云雷自然也有不服的看客，似乎他的脸和嗓子就是原罪。有人说：“张云雷，不过是靠着自己天生的好嗓子，唱红的。”还有人说了：“张云雷不就是靠着和搭档卖腐来吸引粉丝（尤其是女粉丝）吗？那根本不叫说相声，和传统相声大师相比，相形见绌。”

“张云雷不就是靠着师傅郭德纲吗？”、“张云雷上综艺玩跨界不务正业”、“张云雷太娘炮”等等。甚至《新京报》和《中国青年报》也曾对这种相声演员偶像化的趋势，予以批评。

讲相声的，不就应该是马三立马季侯宝林老师的样子吗？即使郭德纲于谦曹云金和岳云鹏，也花了不小力气争得观众的普遍认同。张云雷火箭式的窜升，几乎颠覆了整个相声行业近50年的脸面，把铜锅涮肉做出了巧克力火锅的口味。不正宗，真难吃。

但在这场“抢时间”的泛娱乐大战里，原本安稳的相声突然发现，光靠逐渐老去的粉丝群，远远不够了。必须得涨粉，不然广告 brief 都接不到了不然这门门槛极高的，充满着辛辣讽刺的传统艺术形式，变成“文化遗产”，插着氧气过活，那也着实太可惜了。

到底什么才是相声，或许已经无法用一个模式一种定义来解释。毕竟，面对千禧甚至Z时代的群体，传统相声模式难免缺少新意，而那些举着荧光棒来看张云雷演出的小迷妹……只要他在台上站着，本子写得好不好重要吗？

在传统相声听众（我）眼里，这很重要，但张云雷自身的才华更重要。

“始于颜值，终于才华”，是张云雷粉丝最常用来形容他的一句话。老一辈相声艺术家离世，姜昆冯巩退居幕后，郭德纲热衷培养相声新人，在年轻一代的相声演员中，张云雷的颜值，跟师傅郭老师相比……是不公平的。

而他富有特色的嗓音和唱腔更是加分项。

张云雷的才华和颜值，让那些只知道蔡徐坤或 TF 三小只的追星女孩将注意力转移到了相声圈，这是一种跨圈层的跃迁，是一种胜利。（毕竟明星“出圈”的能力也是其商业价值成立的重要一环……）其实，这些年饭圈入侵小众文化已经不是第一次了。从嘻哈、到配音、再到相声，曾经那些无人问津的小众圈层正在被大众发现、接纳和推崇。

说到底，还是要归功于这些敢于“第一口吃螃蟹” 的人。吴亦凡、 PG ONE 让大众明白嘻哈除了 swag 还有 skr ，而他们无心插柳的喜剧天分（……）更是达成了一种有趣的和谐——这种幽默来自批评而非谬赞；边江、季冠霖让观众知道原来配音可以拯救一整部剧；张云雷、岳云鹏告诉我们，相声也完全能成为偶像产业的一种。

都说“有人的地方就有江湖” ，这句话很在理儿。张云雷们的出现，让更多人聚集在一起，形成一个新的江湖。不管你说这个江湖太匪气，还是太低俗，但它毕竟是新的，而在眼下仍充斥着丛林法则的圈层中，存在的就是合理的。

诚如很多人批判的一样，当小众文化走入主流市场，它势必要失去一定的原本内核。走上商演之路的德云社，不再精研表演技巧，就连讽刺这样赖以生存的基本都生锈，取而代之的是与脱口秀本无差别的套段子、念微博、秀尬聊、寻找认同感（虽然还没学到咪蒙公号宇宙那喷薄而出的，“用力活着”的蹿稀劲儿）。

但是，改变总好过墨守成规。被称为“相声泰斗”的马三立，曾经也穿着皮衣带着墨镜硬核了一把。出生在相声世家的侯耀华不也跨界到演艺圈，在《编辑部的故事》里过了回演员的瘾。马季的儿子马东，非但没子承父业还出人意料的穿着花花绿绿的衣服，搞起了奇葩大会。

所以，张云雷的走红真的没什么大不了。那些挥着荧光棒喊着他名字的追星女孩，懂不懂相声也不重要。段子写得是否不合你口味，似乎在眼下林林总总的娱乐方式面前也未必那么重要。别忘了，在互联网大范围普及前，一部好相声能带给我们一年的段子；而在微博成为日常阅读唯一来源后，一部相声大概就是“近期热搜大合集”了——毕竟段子手移动尊尻打几个字就完成创作，并不用策划排练半个小时的完整演出。时代不同了，观众变化了，相声也应该接受它从创作、呈现和包装上全方位的转型。

马上就到春节放假，去听（盘）场相声吧！

文：Mango / 编辑：Rob / 推送编辑：Vin / *图片来自于网络

“你就是