郑云龙们“出圈”之后：票价暴涨3倍是音乐剧的机会还是灾难？

毫无意外，在接连登上《声入人心》《歌手》2019以及多台晚会之后，郑云龙、阿云嘎等音乐剧演员和音乐剧一起，肉眼可见地变成了2019年的人气大爆款。

“声入人心男团”已成为《歌手》2019最大的流量

随之而来的影响是，在国内演出市场许多年来只占小份额的音乐剧，成为被粉丝经济席卷的下一个窗口。

2月25日晚，郑云龙及相关词条多次登榜微博热搜，其起因，看似只是一条别有用意的微博。

但随后，这条微博背后的故事被迅速起底。

原来，2019年1月9日票价还在100、180和260元三个档位的音乐剧《谋杀歌谣》（郑云龙参演）上海场，到了3月7-10日的北京场就变得票价飙升。

《谋杀歌谣》1月在上海的票价还是100-260元

在大麦网25日发布的开票信息中显示，《谋杀歌谣》北京场的最低票价变成了380元，而最高票价则为880元。

3月北京的《谋杀歌谣》就变成了380-880元

最高票价能达到880元的音乐剧，一般是个什么概念？捕娱记（ID：ibuyuji）暂且举上一例。

去年，有着43年演出历史，得到过六个“托尼奖”（美国话剧、音乐剧最高奖项）认证，改编的同名电影还拿了多个奥斯卡奖项的百老汇原版音乐剧《芝加哥》来武汉演出，其最高票价也不过800元。

而《谋杀歌谣》除了郑云龙的参演外成色又如何呢？哪怕是郑云龙的粉丝，都在多条微博及留言中提到，“了解《谋杀歌谣》的人都明白这部戏不值880。”

资深音乐剧观众“二醇苯”在微博提到，自己此前看过《谋杀歌谣》，“属于我看到刘令飞+郑云龙+徐丽冬这种组合我都懒得再买一张票去看的剧。讲真，不值，花280元看个前排都是撑死了才有的价格的那种剧。”

更多人解释称，《谋杀歌谣》本来就是个“小成本音乐剧”，且不说“北京这个剧场4排以后就看不到人只能听个响”，“布景设备观影感受都远低于经典，这（个定价）对整个（音乐剧）市场的发展都是毁灭性的。”

也难怪，为音乐剧坚持了10年，亲眼看到音乐剧能有更多观众和关注的这个梦想终于成真的郑云龙，要在发出“哔哔哔哔哔”的微博之后，还删除了今年1月4日他因为自己演出的门票一分钟售罄而备受感动的微博。

25日晚，郑云龙将上述这条微博删除

偶像亲自下场表示对票价的不满，也让粉丝斗志更加高昂。她们心疼郑云龙被资本“消费”，斥责大麦网坐地起价，把粉丝当“韭菜”割的行为。

25日晚，不少郑云龙粉丝还在微博呼吁，索性不要购买北京场《谋杀歌谣》的门票，“帮助郑云龙保护他所信仰的音乐剧事业。”

然而，粉丝经济的洪流早已得到市场验证。2月26日上午，《谋杀歌谣》开票后一分钟便告售罄——即便门票定价不合理，即便有粉丝呼吁“给奸商一个冷静期”，粉丝的爱意还是来得如此凶猛且直接。

一分钟内售罄的《谋杀歌谣》北京场

“呼吁不要买”和“一分钟售罄”的内讧中，有粉丝开始再度把矛头指向了售票..大麦网以及“哪里有流量哪里就存在”的黄牛们。

不少人提到，大麦网在销售过程中直接将《谋杀歌谣》北京场的大量票锁给了黄牛。理由有二：第一是大麦网在售票前突然将购买链接下“务必携带个人证件及门票”观看演出的注意事项，改成了“务必携带门票”。粉丝认为，这种改动是为了给黄牛开方便之门。

粉丝认为大麦网修改备注是为了给黄牛方便

理由二则是，目前淘宝网上已经出现了不少《谋杀歌谣》的倒卖链接，380元门票变身800元，880元门票变身2800元。而这些票的“库存”，至少都在20张。

粉丝的怀疑是这么来的：大麦网上一分钟售罄，且每个购票ID和身份证只能购票2张，这20张的库存不是大麦网监守自盗，又是怎么来的呢？！

淘宝网上的《谋杀歌谣》黄牛票链接

由此，部分粉丝的呼吁从“不买票”变成了“不买黄牛票”，同时更多人呼吁，希望商家尊重演员，尊重音乐剧，尊重音乐市场。

今日下午，在接受捕娱记采访时，来自演出界的匿名资深人士提到，从市场角度来说，这次《谋杀歌谣》门票的暴涨倒是符合供求关系的价格杠杆，“一个剧场的座位最多1800个，供小于求，价格必然走高。”

而她也坦言，作为郑云龙本人确实不具备“影响”票价的能力，“演员的演出合同是跟制作公司签订的，最终也不参与定价。至于票价的指定，除了演员的演出费用，演出场地、宣传以及其他费用的具体情况也需要具体分析。”

不过，她也直言，音乐剧目前在国内还在培养阶段，“涨价伤害的是目前刚刚培育出来的粉丝、观众，所以演员肯定是不希望价格暴涨的。”而至于黄牛市场，“目前还没有一个有效的监管办法，这是事实。”

除了郑云龙的门票事件，近期与音乐剧相关、值得一提的是来自媒体报道的“音乐剧专业考生涨幅46%”。

来自《文汇报》的新闻显示，与往年音乐剧专业的相对冷门不同，2019年，上海音乐学院音乐戏剧专业的报名者从去年的232人上升至339人，同比增长46.12%，为所有专业之最。

此外，有消息传言，“梅溪湖36子”的全国巡演将于4月开始，演出界的巨头保利已经拿下了包括北京、上海、南京、武汉等城市的全程承办权。

这种局面在曾经几乎不可想象——根据数据，2017年中国音乐剧市场的总票房收入只有2.17亿元，是电影市场的三百分之一。而在捕娱记的亲身经历里，即便单看演出市场，音乐剧也是排在演唱会、音乐节、话剧、歌舞剧、音乐会之后的。

粉丝经济入侵演出界？中国音乐剧会被谋杀吗？

郑云龙们的出圈，无疑让音乐剧这个曾经的小众领域变得更为人熟知。然而，一味根据演员人气暴涨的票价，对于刚刚萌芽的音乐剧热情更多的是灾难。

就像“二醇苯”所提到的，音乐剧演员不是音乐剧明星，也不是音乐剧偶像，“star cast再耀眼也不应该成为票价的决定因素……剧本身的质量决定票价的市场才是良性市场。”

而更多郑云龙的拥趸们也不免“未雨绸缪”——烂作品一多，优质演员很快就会被消费掉，但遗忘就是粉丝圈的特点，“当最受损的不是粉丝的钱包而是大龙和其他一直坚守在舞台的音乐剧演员们时，这结局又是谁想看到的？”