新年第一周，挖开2019潮流走向的脑洞

每个人都在说自己2018比较丧，然后点开潮流和时尚的公号、抖音潮流大V...尽情地沐浴他们的花式洗脑中...

后来，我们看到了国潮走上了各大时装周的舞台...这个时候，抖音的热点话题和各大公号都在无脑推、把那种花钱上秀的无节操..行为硬生生说成中国设计的崛起...老干妈印胸前就是设计崛起了？呵呵了，无脑的爱国...

然后萌生出了各类的粉丝经济、脑残经济...XX坤、XX跃同款...凉透半边天的皮几万的牌子毫无亮点的设计也能一开仓卖出几百万...加拿大电鳗的五位数地摊款配饰瞬间被秒断货...

在去年末，时尚数据.. Lyst 曾给出了一份 2018 年受关注度排行，GUCCI、Nike 和 OFF-WHITE 牢牢占据前三。

然而这样的数据的根源是 Virgil 把 Remake 重新带回了大众的视野，以及复古风的持久性渗透...但是最主要的，还应该是一种潮流的滞后现象...

这样的滞后诞生出了一种比较怪诞的现象，连夜抢 Supreme 的人们想的更多的，并不是自己穿上它的样子，而是转手之后能翻多少倍。而且，买 Supreme 并不是因为喜欢，而是因为它是裆下最火的 Supreme。穿 AJ 1 不是为了情怀，而是全网铺天盖地的输出着 Supreme 和 AJ 1 更配...

凡事辩证的看，在这样的市场大环境下，也有一些十分优秀的设计，比如Jerry Lorenzo 为了让孩子们能够体会到他第一次买到心爱球鞋时的感觉，推出炒卖价将近五位数的 Nike Air FOG 1；陈老师的白丝绸到兵马俑 AJ 13，可以说代表了中国元素与潮流的完美结合。

2018 年总体来说，那种繁荣、多元化的外表下，实际是一种可悲的死寂...扒开看似繁盛的景象（解构、老爹两开花的局面，又滋生出了各种机能风、流量爆款...），我们再没看见跨时代的巅峰设计...就好比刚刚举办过葬礼的坟地，看似热闹繁荣，罕有几点耀眼的花朵，也没能掩盖过一片死寂的本质...

这个时候，问题来了，2019 年的潮流设计，应该何去何从？

尽管 Gosha Rubchinskiy 宣布结业，但这并不耽误 2018 是属于 90s 的一年，至少大半年都是如此。而到了 2019 年，是不是得顺延到千禧年甚至更远的未来呢？

在科技高速发展的当下，“太空”一直是人类可以不断臆想“..”。这样一来充斥着未来感、科技性的风格便是各大品牌压箱底的杀手锏，特别是在近期当红机能风的加持下，设计师们隔三差五就要来番的大动作！

一部50年前的《2001：太空漫游》向我们成功展示了对未知宇宙的无限遐想，不仅奠定了往后科幻电影发展的基础，更让众多设计师视为灵感源泉~而后，斯皮尔伯格的《回到未来2》为我们创造出来了一个球鞋顶峰 Air Mag。

而去年，adidas 曾宣布 Futurecraft 4D 将要在 19 年走上量产正轨，尽管它的核心技术 Digital Light Synthesis 比起 BOOST 要绕口多了，但不可否认它是后者诞生以来最具噱头的中底革命，充斥着浓浓的科技气息。

另一方面，兼顾实用性和造型的机能风也越来越受到欢迎。这一点在 Stone Island 跃升成为 18 年最炽手可热的品牌之一就可见一斑。就算“未来”不是明年潮流的主导，但它也必然是其中的主要组成部分。

UNDERCOVER 2018秋冬系列就是向《2001：太空漫游》致敬，把“太空”元素做为主题，延展出了一系列单品。而在随后的巴黎时装，UNDERCOVER 2019春夏女装系列上，曝光了一组与Nike合作的Waffle Race的鞋款则以奇特的外形再次引起潮流圈的关注。

A-COLD-WALL*设计师Samuel Ross依旧钟于自己的风格，在Nike小众跑鞋的Zoom Vomero +5的基础上加入戏谑十足的“小尾巴”，演绎出与UNDERCOVER × Nike Waffle Race异曲同工的未来感！

Dior 2019的大秀上，Kim Jones联手空山基给我们造了一场“未来梦境”也着实很吸引人！Kim Jones告诉我们：都8012年了！你完全可以穿成一个Robot！银色、镭射、抽象的花纹、机能风配饰以及模特身上的仿电路贴纸，扑面而来的在诉说，看！穿的未来点能有多帅！

AMBUSH主理人Yoon Ahn新上岗，为 Dior 2019 设计的仿机器人手指配饰仿佛从sexy robot上拔下来一样...

所以，2019年潮流的趋势，有相当大的一种可能性是未来的科技感。那么科技感最好的诠释，实则是它的这一季单品。

退：解构、老爹俩开花的破败风

Chunky Sneakers 的火热直接带动了整个鞋市的蓬勃发展，不过这种大势在 18 年末有所偏移——源于更久远的 60s 的解构主义曾成就了 Maison Martin Margiela，如今又成就了 doublet 以及 Greg Lauren，当然也包括 OFF-WHITE 和 Balenciaga。

去年末，我们看到依然有越来越多的品牌甚至个人投入到 remake 的怀抱中，打造出更加小众甚至独一无二的服装风格。

这样的“丑潮流”依然圈住了2018年整年的潮流风口。这一年中，相比未来，潮流这个“怀旧”的领域似乎更加喜欢复古元素。

搭配上Virgil 掀起的解构回潮，并且在2018年末的一句 The Ten 系列将成为绝唱。让整个联乘系列在二级市场的价格形成了一波二次增长迭代。

而潮流先锋侃疯子的 Yeezy 500 系列也伴随着他曾说过的愿景，成为了近乎人手一双的老爹鞋款。

但是，解构和复古为我们带来的，其实是根据客观社会现状以及人类发展推想出的未来景象。那种破败的废土风也不免是人类文明与科技高度发展过后造成的自食其果...

就算是复古的老爹和解构两开花，也实则是人们对于未来猜想的一种可能性，同样的也是没有脱离未来~

说到解构主义与复古老爹风的两开花，这个品牌其实非常棒。

写在最后

说到最后，其实土酷并不敢说自己能够看得多远，但至少2019年初，潮流走向大概会同时处于“前进”与“倒退”中。甚至也可能慢慢发展成二者结合在一起形成对整个人类审美的冲击...

用几个题外问题作为结尾，您认为加拿大电鳗的A.C.E 如果改名成 C.E.E (Canada Electic Eel)会不会价格口碑双丰收？而那些戴A.C.E 配饰的能直接唱电音么？能原地甩籽么？