错过了西南偏南？这些VR艺术考虑一下！(2)

两者的区别在于，VR在前者上的运用，主要在于信息传播。VR是虚拟的，与VR结合过后的传统艺术作品，其真正价值依旧在于本身，改变的是观众观赏的形式、途径；而后者就是运用计算机语言创造而成，其对于运用VR技术呈现的数字艺术天生就有很好的兼容性。艺术家可以完全跳脱出空间的局限，并任意叠加上“时空”的元素。 [好文分享：www.ii77.com]

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对于艺术家来说，这种灵活的创作手段，很可能就会成为其灵感爆发的发源地。

我们可以看到，VR和艺术的结合，还有着超出于物理嫁接的意义。很显然，技术的变革总会推进新的艺术形式以及审美意识的生成。而VR技术的成熟，也意味着能使艺术在创作、表达、呈现、体验上诞生出新的世界，并产生出一套新的审美标准。

通过VR将艺术带回家，让人们走进艺术世界，其意义早已超出了表面上的“VR改变艺术”。事实上，这是艺术新的用例，新的领域。所以，VR+艺术会发生什么？小编猜想，一定不只是单纯功能上的物理嫁接，而是从底层结构的深层变革。

慢慢的，将不再只是“VR+艺术”，而会化生出“VR艺术”。

说了那么多，现在我们不妨来看看VR在艺术领域的实际成果，就以近期出现的应用为例。

• 伦勃朗名作被改编成AR程序

阿姆斯特丹设计工作室CapitolaVR，特意为莫瑞泰斯皇家美术馆制作了AR应用《Rembrandt Reality》，主要是为让画迷们能走近伦勃朗，近距离体会伦勃朗高超的作画才华，并理解他的艺术作品。

详细内容，可以戳：回到1632|穿越至黄金时代的荷兰，邂逅精彩绝艳的伦勃朗！

• 意大利美术馆利用HoloLens展示画作

意大利坎帕尼亚大学建立了一家ARTEMA美术馆，利用HoloLens来展示艺术品，为用户提供不一样的观赏体验。

佩戴HoloLens之后，用户可以看到关于每件艺术品的AR注释，并配有专业的配音。除此之外，用户还可以与每件艺术品进行交互、观赏画作并试玩知识问答游戏等。

据悉，这个项目背后，是一群由大学教授、博士生和经验丰富的AR/全息领域专家组成的团队。他们的目标很简单，希望能将AR与传统艺术结合，带领人们走近艺术的世界。

• 伦敦大学为临安博物馆开发VR体验

伦敦大学巴特利特建筑学院，为临安博物馆设计研发了一项VR体验，可以让全世界的人们领略到中国建筑之美。巴特利特建筑学院利用一系列的图片，制作了复杂的3D数字模型。随后，团队将其与VR软件结合起来，转换为立体格式以创建最终的360度浏览体验。