Neri&Hu在阿那亚打造一片“海” （内含初夏二日观光指南）

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相较社区内已经著名遐迩的“伶仃藏书楼”“沙丘美术馆”“阿那亚会堂”等占有自然海景的神性建筑，阿那亚艺术中心的地舆位置并不占优势——它位于阿那亚小镇的社区中心，远离与天然景观相伴的海岸线——而这恰激起了建筑设计者如恩设计研究室的挑战之心，在创始合伙人郭锡恩（Lyndon Neri ）和胡如珊（Rossana Hu）的构想中，他们付与艺术中心的使命是：在外，成为在被混同气势所围绕的社区中心，一座如同汗青纪念碑般挺立突显的地标性建筑；对内，勾连天然元素、表里空间与人际运动，为社区邻里运动缔造新的契机。

▲如恩设计研究室创始合伙人郭锡恩与胡如珊匹俦

▲建筑手稿 ©郭锡恩

建筑外立面首要由分歧纹理的混凝土墙砖拼接而成，沉稳、厚重，有如一块坚忍的岩石，络续变换的情况中静驻不动。部门圆滑的表皮折射出万象的天空，而模塑的混凝土砖外墙则充裕与日光互动，营造出另一种幻化雄厚的外部肌理。

建筑设计理念以季候性转变的海水为灵感，阿那亚艺术中心试图将大天然的巧妙囊括于建筑的内核。如恩设计研究室最大水平地行使了基地面积，在中心位置则挖凿出了一个倒置的圆台空间，形成一座环形的阶梯式剧场，从而敞舒怀抱，回收天空情景。

同时，底层的空间形式能够知足多种使用需求，环形的广场在布满水时能够形成水景，排水后又可作为表演和聚会空间，可以吸引更多的人群，同时带动艺术的活力，从而使得这个项目不光仅是一个包涵天然、承载艺术的空间，同时也是一个社区分享和群集的所在。

倒锥形的中庭空间不光仅在视觉上占有了阿那亚艺术中心的焦点位置，事实上，建筑的整体动线安置也恰是环绕着圆形中庭回旋向上、向下离别睁开。空间最底层除了阶梯式户外剧场，还联通一间咖啡馆和一间多功能画廊。

▲咖啡店的家具陈列来自家居零售店设计共和（Design Republic），由独⽴精品咖啡店Soloist作为合作伙伴进行经营。

徐行向上攀缘，螺旋上升的环形连廊引领着人们穿过五个奇特的画廊空间，在络续探寻经由空间动线设置制造的不测惊喜的过程中，最终达到建筑顶部，俯瞰周围的景致和建筑内部的运动。

▲位于Gallery 4的“色环（Wheel）”，由设计共和创作。光线穿透窗格上的色变色块进入空间。

穿梭于环形连廊之中，内壁上凿开的几许窗口，让表里空间在视觉上连结类似，行走其间，处于中心的景色络续在面前反复，而访客始终可以明确定位本身所处的位置。为了强调建筑内部的连贯和对话，如恩设计研究室稀奇设计了3个观景点，打通表里界线，在视野瓜代的同时也让天然天光在空间内安闲游走。

▲正在亲自进行建筑导览的阿那亚艺术中心项目主建立筑师郭锡恩（Lyndon Neri ）

在屋顶能够俯瞰整个小镇的中心街区，这里建筑师出力塑造的是一种释放自我的感受。同时自“圆洞”向下探视，一种建筑自身披发的神性精神力量也油然而生。

▲郭锡恩（左）和马寅（右）

▲马寅

阿那亚“村长”马寅在揭幕典礼上介绍，阿那亚艺术中心最早是作为时尚买手店进行规划，底部的阶梯式剧场规划用做时装走秀。跟着项目的络续推进，为了知足发生更多的空间来承担艺术内容的需求，才由贸易性建筑改为艺术中心，将来这里也将谋划各类表演形式。

▲郭锡恩

阿那亚艺术中心项目主建立筑师郭锡恩（Lyndon Neri ）也分享说，他方才接到阿那亚抛出的橄榄枝时非常兴奋，认为终于可以在海边打造一座全新的精神建筑地标，继而发现本身获得的地块周边并没有天然海景……于是只好本身着手，造一片“海”。

时值春夏之交，万物勃发，世界进入最为多彩的时序期，于是“色彩”成为艺术中心首展的不贰主题。5月24日至10月7日，阿那亚艺术中心揭幕展将用「色彩之后」呈现出人与世界的关联，由“色彩”这一平常概念介入，由艺术家们经由6件自力空间的单色作品，意在呈现色彩与人的碰撞出的无限或者性。

新媒体艺术机构OUTPUT作为策展团队，精心遴选并委任定制了来自5对全球精良媒体艺术家（何翔宇/NONOTAK Studio/404.zero/马克西姆·兹吉科夫/TUNDRA）创作的6件独家创作，用色彩描画平常深思，用颜色延伸感官体验。

《月》是受神秘占星术开导而作的装配作品。依托艺术中心标记性的圆形剧场空间，作品行使垂直于地面的筒形通道，在尊敬建筑自身场域氛围的前提下，以地为域，呈上布满典礼感的崇光之作。

《鲸》最初的灵感源于“世界上最伶仃的鲸鱼”。这只被定名为Alice的“52 赫兹鲸鱼”不属于任何鱼群，没有同类，因为她只能发出52赫兹频率啼声，远高于其他正常鲸鱼15-25赫兹的频段，世上没有任何鲸鱼能听到它的呼喊。在这件装配中，上百个发光的六角形元件代表神经元集群收集的振荡运动。神经元间的反馈保持激起振荡，起到同步神经元放电模式的感化。每个六角单元在无尽地道中的回响都不尽沟通，随鲸之颂接连颤抖。

《粒子》用无数是非圆球来透露跨越20亿颗粒子被天然张力与中立掌握后的集体活动行为，索求复杂情况和自我心里的关系。所有的一切，包罗我们本身，都是由简洁的元素构成。短片主题涉及艺术、天然、物理和恋爱，作品经由看似天然的撞击活动，显现集体内部构造的好处关系。

这两组由红色激光组成的装配来自艺术整体 404.zero，由出生在圣彼得堡的两位艺术家Alexander Letsius和Kristina Karpysheva构成。进入红色空间，透过穿越身体的一束束红色光线，观照本身的精神世界，《无时无期》试图打破一连镜头和无序说话带来的限制界限，并就哲学的根基问题向人们抛掷模棱不定的谜底。而作品《1.0》，凛凛的垂直镭射线与平行延伸装配交叉，将点、线和面三种形式相连系，展示了404.zero在数字艺术范畴的奇特的理念与惊人的缔造力。

看完建筑和展览预览的你，是不是已经被阿那亚社区种草了呢？那就抽一个周末前去打卡吧，在此送上一份周末2日游览路线，遵照这些热点建筑的分布，让我们一路来探寻阿那亚所营造的天然、场域和人之间的联接，在平常生活中挖掘诗意与神性。

这个被誉为“全中国最伶仃的藏书楼”，是好多人心里的精神家园。它鹄立在空旷的沙滩上，和现代社会在最短时间获取最多信息的原则相反，想达到这里，没有车道和捷径，要脚踏着沙，一步一脚迹，才能抵达。这里也是阿那亚社区降生的第一座“网红建筑”，由直向建筑（Vector Architects）主持建筑师董功打造。

沿着伶仃藏书楼向南约百米，阿那亚会堂鹄立在海边，这里是社区里的精神空间，人们在此深思，聆听心里的声音，感触一束光的艳丽。同时，这里也是文化运动、艺术展的举办地，是一个布满典礼感的文化艺术空间。建筑设计同样来自直向建筑设计事务所。

一连赏识了两个建筑作品，赶在午餐时间走到伶仃藏书楼对面的y·sea西餐厅。这里也是继伶仃藏书楼、海边会堂之后，建筑师董功为阿那亚设计的第三处空间。光线经由庭院进入空间，带来光影幻化。耀扬治理的藏红花餐厅团队将y·sea界说为融合了地中海气势与东亚口味的设计餐厅，为人们带来多维的美妙体验。空间里的家具由中国原创家具品牌Frank Chou Design Studio（周宸宸设计工作室）定制。

沿着沙丘地带一路向南走，抵达下一个目的地UCCA沙丘美术馆。建筑由OPEN建筑事务所打造，自力艺术机构尤伦斯现代艺术中心负责运营，于客岁底正式揭幕。出于珍爱本地天然生态的思虑，建筑埋藏于沙丘之下，空间内部经由细胞状的神秘窟窿知足功能，并采用低能耗、零排放的地源热泵系统，既成为本地懦弱的沙丘生态系统的守卫者，也为现代艺术作品拓荒了一处远离尘嚣的卵翼之所。

经由了几个月的闭关整修，今朝美术馆内部展览空间与运动空间进行了系统升级与优化，这座拥有7个室内展厅及3个户外展厅的窟窿式建筑，正以布满活力的新生，迎接2019年春季重量级大展，在海边，开启一场奇石之旅。

起早来到位于小镇广场的海边市集，遴选新颖蔬果。市集的建筑自己是小镇一景，朴质无华的红砖，收购于北京的老建筑，经由从新切割组合在一路，有奇特的美感。 其设计者是阿那亚二期业主戴国军，一位对菜市场情有独钟的室内设计师。他打造出一个舒适、有美感的菜场空间，没有传统市场给人的混乱之感，情况整洁清爽，亲切安闲。

逛完菜场，顺便来到对面的书店小憩。作为北京新生文化地标之一的概读书店，单向空间致力于供应智力、思惟和文化生活的民众空间。海边的单向空间，如同整个社区的文化客堂，人们借助它，完成最优雅的精神保持，享受一次次精神之旅的浸礼。建筑由B.L.U.E.建筑设计事务所创始人、..建筑师青山周平设计而成。

来自Wutopia Lab 的建筑师俞挺为阿那亚打造了一所布满想象力的餐厅，这里有着红色的飞屋，明..的弧形楼梯，以及由海洋塑料球打造的游乐场，像是一座Neverland，“只有小孩子领略本身在寻找什么”。

近期，阿那亚儿童餐厅全新出发，变身为“小王子”主题餐厅。秉承对食材最本真味道的极致追求，小王子主题餐厅选择新法餐中的和风法菜作为主打摒挡。

旅程的最后，一路回到我们文章最起头的最新地标建筑阿那亚艺术中心，感触一场回旋向上的艺术之旅。

以工资标准设计

沿海岸睁开的建筑

让平常美妙连绵

✍

编纂→ Crystal  花比傲

部门拍摄→ Crystal 

建筑及展览图片→ 阿那亚aranya ©️在野照物所 

建筑图片→ 如恩设计研究室

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