隔海相望的两座文化艺术中心，东方意蕴正在上演（含..）

[原文来自：www.ii77.com]

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在高雄市中心占地面积为470,000平方米的亚热带公园里，荷兰 Mecanoo 建筑事务所设计了这座占地140,000平方米的艺术地标，个中单层建筑体的总面子积为36,000平方米。在获奖无数的荷兰女建筑师法兰韾·侯班（Francine Houben）的构画之下，建筑吸取本地富有特色的榕树群树冠为造型，音波式的流线外型与白色海浪的自由曲线，以流通的弧度滑入地面，与方圆情况巧妙连系。

▲荷兰女建筑师法兰韾·侯班（Francine Houben）

树龄过百的榕树群，千头万绪、枝枒纠结，虚实互应的情景，开启了建筑师付与卫武营艺术文化中心极具穿透感与呼吸节奏的想象，整栋建筑物让公众可以四面八方、毫无阻碍的走出场馆，而由厅院屋顶延伸的通透空间，则是向公家24小时开放的榕树广场，让市民们可以自由穿梭个中，安闲地运动与休憩。

作为半户外民众空间，榕树广场如树穴般的一连自由曲面，连系造船手艺建造，塑造榕树下纳凉的空间意象。墙壁和一连的天花板外观采用中性的白色，借由人工光线和投影来改变气氛。12盏笼盖在建筑外观的灯带吊挂在升沉不定的广场上，这幢建筑真的能够在夜晚盛装装扮一番。

建筑内部共包含五个艺术表演空间：一个可容纳2,236个座位的歌剧院，一个可容纳1,981个座位的音乐厅，一个可容纳1,210个座位的剧场，一个可容纳434个座位的独奏厅和一个保持建筑和公园的室外剧院。每个表演场地和大堂都有本身奇特的气氛，配合营造出一个举止的保持场域。

▲歌剧院首要作为歌剧、大型戏剧、跳舞及跨范畴等表演型式的大型舞台，舞台的机械设备完全主动化，观众席则采马蹄形座席放置，是全..省首座以大型电脑辅助运作的歌剧院。

▲音乐厅采用的葡萄园式座席设计，可以打造一种亲密感受，让每位观众可以清楚看到吹奏者的手，同时从声效和视野上照看每位观众。

▲剧场供应各类戏剧、跳舞表演的表演空间，备有镜框式以及三面式两种舞台型式。

▲独奏厅作为室内乐、独奏及其他小型表演类型使用，并可因应多元类型表演，调节室内吸音值，供应最佳的声学结果。

▲室外剧院以天空为幕，无边际的曲面线条与座席从地面延伸至屋顶，并将风向与景观纳入设计思虑。

这里被打造成一座无围栏的艺术中心，也作为公园的天然陆续，建筑的整体设计不光有助于气流举止，也缔造了剧场与生活零距离的空间感，同时积极成长南..区域的表演艺术情况。为公家尽或者多地缔造民众空间，也是荷兰 Mecanoo 建筑事务所看待城市建筑的焦点理念。

▲福州海峡文化艺术中心鸟瞰图 @Marc Goodwin

从福州市花“茉莉花”盛开的花瓣中获得灵感，将“八闽大地”在中国瓷器汗青上的卓越进献——德化白瓷（又称“建白”“中国白”）作为建筑材料，成立已逾五十周年的芬兰PES建筑设计事务所从六家国际顶级建筑设计事务所中脱颖而出，完成了福州海峡文化艺术中心的规划设计。

作为继现代主义建筑巨匠阿尔瓦·阿尔托（Alvar Alto）之后芬兰最具国际声望的建筑师，佩卡·萨米宁（Pekka Salminen）的设计思路一向非常留意在地材料的运用和开发，当海峡文化艺术中心的五片“茉莉花瓣”尘埃落准时，站在中国古代海上丝绸之路的起点，这位年逾八旬的建筑师决心将陶瓷这一传统材料的美倾泻到这座建筑中。

▲佩卡·萨米宁（Pekka Salminen）

▲陶瓷幕墙 @Marc Goodwin

将之陶瓷运用到总面积为153,000平方米的建筑群上，是一项史无前例的缔造。马尾新区马航洲岛天然珍爱区对岸，大型建筑群被朋分成看似自力却互相链接的“花瓣”单元。为了最大化地为伟大的玻璃幕墙供应遮阳，PES建筑设计事务地点设计时采用陶瓷百叶来实现最佳的美学和环保结果。五万根长达1.8米的陶瓷百叶必需形质统一地排布在钢架构造上，白色外观在呈现茉莉花瓣肌理的同时也知足了建筑光学要求。

▲陶瓷百叶 @Marc Goodwin

为此，陶瓷建造方在PES的设计指导下定制了一整套国际上最为进步窑炉设备，并将建造传统艺术陶瓷的“中国白”泥浆与建筑陶瓷的表皮融为一体，又经由3D打印手艺让茉莉花瓣的天然纹理平均连贯地附着在五万根陶瓷百叶之上。此外，纳米自洁手艺的融入也让往后的洁净工作变得高效无忧。

▲大厅陶瓷蘑菇柱 @Marc Goodwin

若是说五万根陶瓷百叶更多偏重于现代建筑陶瓷的功能与手艺立异，那镶嵌于海峡文化艺术中心两处首要表演场馆（歌剧院和音乐厅）内的室内艺术陶瓷则是对中国美学、传统工匠精神和声学结果的三重考验。为了更好地演绎这座建筑的东方韵味，萨米宁邀请了中国..现代陶瓷艺术家施宣宇（Samuel Hsuan-Yu, Shih）成为歌剧院与音乐厅的艺术陶瓷垂问。“我将主建物群懂得为一段商业文化的汗青缩影，整个空间则为一个承载文化的容器，”施宣宇说，“而音乐厅与歌剧院，则是陆续元明清的纹饰轴线，以现代的设计美学与工艺来呈现。”

▲音乐厅@Marc Goodwin

步入音乐厅中，镌刻有牡丹缠枝纹的白色瓷砖是外立面在室内空间的陆续，具有现代感的线条将中国绘画独有的“青斑白描”衬着在成片的三维陶砖上，成就了白瓷与宣纸共构的中国美学。 

在光影的照射下，元青花中的“牡丹缠枝”在疏密之中发生深浅分歧的调性与转变，象征着中国传统文化连绵相传。PES的设计团队在整个设计过程中都与声学垂问慎密合作，行使建筑3D模型与声学模拟软件连系，对每一片瓷砖的尺寸、转折角度、区位、外观的粗拙和圆滑水平等都进行了一对一的模拟。

比音乐厅更为勇敢的是歌剧院内部的陶瓷铺设。置身个中，能容纳1680个座位的空间既展现出古典剧场的肃肃与华美，又有一种回到将来的既视感。

▲歌剧院 @Marc Goodwin

在3000平方米的墙面上，设计团队遵照明朝戈汕设计的“蝶翅几”道理，将茉莉花与元代的折枝与葫芦叶进行解构重组，白色、浅灰、深灰三种颜色相间交织的150万片紫砂陶片如万万朵茉莉花瓣，环绕出无边无际的梦幻世界，却又因精妙的数学逻辑与空间转换避免了视觉上的“密集惧怕症”。

“陶瓷要可以凸起彰显却又不克够反光干扰，消光处理呈现低调华美，但又得要兼顾抗污损的考虑；质感上要有充沛密度和触感，却又不克够随意变形折损。尤其面临曲度高而复杂的大面积空间造形时，要若何密合组装黏贴而不留裂缝，兼顾美感并解决各类的手艺面问题，已完全超越传统陶瓷工艺上的既有领域。”为了实现均质且快速的铺贴，设计团队构想出大六角形模块的拼贴体式，在实现几乎完全均质视觉结果的同时，恍惚化了每个模块之间的拼贴陈迹。傍边国的陶瓷艺术经由现代的西方设计焕发出新的生命力，一场关于传统陶瓷的财富革命正默默上演。

当东方赶上西方

设计焕发新的生命力

读者..

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编纂→Crystal 花比傲

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