【视角】中国旅游风景区与外国旅游风景区如何用音乐..？

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常去国外旅游的国人们，很多应该都会有这样的对比印象：中国旅游风景区，人们用各种手段不体面地赚游客的钱，游客怨声载道，乘兴而来，败兴而归；外国的旅游风景区，人们用各种文化和艺术手段体面地赚游客的钱，游客开心消费，乘兴而来，乘兴而归，来了再来。

当有人问我：“欧洲哪个音乐节是最值得去的？” 我会毫不犹豫地说：“欧洲值得去的音乐节很多，但首先要去的是奥地利最西部福拉尔贝格(Vorarlberg) 州布雷根茨沃尔德(Bregenzerwald,也有叫布雷根茨森林地区的，wald是森林的意思)地区的舒伯特艺术雅集音乐节。这里是奥地利的九寨沟和张家界。中国在做旅游经济，用风景和游客..，很多时候是破坏了自然环境，也破坏了人文生态；而在奥地利等欧洲风景名胜地，人们在用音乐提升大众的素质，将旅游做成艺术，用音乐节来保护大自然，并从中获取很好的经济收益。

笔者的上述比较和观点不是崇洋..，而是通过不同文化下人的不同行为来思考和探索，寻找如何让我们自己的青山绿水也能保持原有的魅力，也能与我们自己的音乐和文化很好地呼应，并得到不同文化背景的人对我们的文化和文化行为给予欣赏和支持。中国的张家界和九寨沟等自然风景区可以说比瑞士和奥地利的丰富多了，别人在用音乐节吸引全世界游客来旅游，我们用遍地的低劣旅游纪念品和宰客伎俩来坑骗同胞和老外。不同的文化，从文化人格是不分贵贱，但是不同的文化行为一定有贵贱之分。文化交流就是学习别人好的地方来完善自己，用自己好的东西去赢得别人的认可、欣赏和消费。

只有人改善了环境，环境才能改善人。全世界哪里都一样，青山绿水育良民，穷山恶水出刁民。做文化就是从从把人做真善美过度到把大自然做美真善的过程。美好的音乐就如清新的空气和蓝天白云，是人与大自然交融一体的呼吸声；不美的音乐如荒野的腐尸发出的气味，再美的景色遇到了这样的气味也会把来客熏走。我们不应该以源于无知的自大来捍卫尊严，而应该以宽广的胸怀去学习美好的一切来呈现自己的尊严和魅力。

欧洲的风景区是音乐厅，听众来自世界各地。每次来一住就半个月到一个月，白天游览自然风光，晚上听音乐会。

2009年舒伯特艺术雅集音乐节上，奥地利埃格纳兄弟三重奏和特邀的两位演奏家演奏舒伯特的《“鳟鱼”五重奏》（节选第四乐章）

中国张家界旅游景区一景

2018年张家界黄龙音乐节上的表演一景。视频里的音乐不是现场演奏收音,是后期剪辑贴入的。    

九寨沟景区

九寨沟景区的音乐晚会现场一景

在布雷根茨沃尔德，夏天来了，村民们赶着牛羊到山顶放牧，支起帐篷，牛羊享受鲜美和绝对无污染的野草。牧民们享受在大自然深处度假，看书或睡觉，吃饱玩足了就睡，睡饱了就在山里进行各种户外活动。下午下山听舒伯特艺术雅集音乐节奉送的世界一流音乐会，而山下的家则腾出来作为民俗酒店经营，山下的草长好了收割后晒干存放起来，作为牛羊过冬的食粮。这里的人们顺应大自然规律的同时也把自己的生活过成了艺术。他们就这么一代接一代地过下来，300多年来，房屋还是那么完好如初，只是多了很多高科技现代化生活用品，如：电灯、电视、汽车、电话、手机和互联网。奥地利作曲家舒伯特生前最热爱大自然和音乐聚会，有感觉的爱乐者和音乐家们认为这里应该是舒伯特的还魂重生灵地，于是创办了舒伯特音乐节。说来也神奇，似乎只有舒伯特的音乐和与他的音乐能呼应的其他作曲家的音乐才适合这里。舒伯特音乐节每年吸引了好多来自世界各地的乐迷在这里听音乐会，白天山里户外旅游，下午和晚上听音乐会。在这里，美好的音乐与最原生态的大自然环境和最原生态的生活方式完美地结合。来这里听音乐的人们，只要来一次，如果有济条件，大多数就会每年都来。 在这里，大自然和当地人的生活本身就是音乐和艺术，什么音乐在这里演奏，演奏家和歌唱家都会获得一种在任何大都市豪华音乐厅所不能获得的艺术灵感。在这里听音乐会，对古典音乐再外行和再麻木的听众，也会觉得自己一听就懂。这里的自然环境充满了浓郁的艺术氛围，飞个蚊虫进来也会被熏陶成爱乐蚊虫。人在这样的环境里演奏音乐和听音乐，自己被祝福的同时，也是祝福他人。这个地方是哪里呢？就是奥地利西部布雷根茨的小镇斯瓦芩贝格和霍恩埃姆斯，舒伯特艺术雅集音乐节的所在地。

音乐厅外的景色

舒伯特艺术雅集音乐节的音乐会都是些什么样的音乐会？

如艺术歌曲及室内乐这样的专场音乐会是非常小众化的，听这类音乐会的听众，大多数都是些有丰富聆听经验的老乐迷。同时，举办这类音乐会的音乐家也都具有极高独立音乐艺术鉴赏力，他们对自己挑剔，对合作的音乐家挑剔，对音乐会组办者和听众也很挑剔。

二十世纪七十年代创建于奥地利西部沃贝尔格州霍恩埃姆斯镇和斯瓦芩贝格镇的舒伯特艺术雅集音乐节正是这样一个由挑剔音乐家、挑剔主办者和挑剔听众共同创造的音乐节。这个音乐节从诞生到今天，每年的音乐会演出场场爆满，音乐家和听众都来自世界各地，而且大多数是回头听众。在这些听众中，你如果遇到有人对你说：“这是我连续20年，每年都来这个音乐节听音乐会。” 你一点不要觉得惊讶，因为这样的听众不是少数。

如果说古典音乐的欣赏如下围棋一样分段位的话，那么，聆听欣赏艺术歌曲和室内乐可以说是古典音乐欣赏中的最高段位。人们从听如约翰·斯特劳斯圆舞曲和西方古典和浪漫时期歌剧序曲开始步入古典音乐欣赏的大门，之后就是独奏小品、器乐奏鸣曲、交响曲和歌剧，而听到最高境界时，基本上都是听艺术歌曲、歌剧和室内乐。听古典音乐中的流行小曲如在街边咖啡厅喝着咖啡聊天，听交响乐音乐会如参加盛大的节日和看莎士比亚的戏剧，听艺术歌曲和室内乐音乐会，如艺术家沙龙聚会，也如情侣或闺蜜（soul mate）们最倾心的私密约会。

不久前，我看到了中国张家界黄龙音乐节上华丽外景布置的各种古典音乐会，其中插入了各种商业气息十足的所谓音乐大师课和音乐会，甚至不惜烧钱动用直升飞机吊钢琴到岩石上演奏。与这一切华丽铺张的表演相比，奥地利西部这个类似中国九寨沟和张家界的旅游景区则以最低调和最省钱的方式做出了让世界著名音乐家和世界各地最挑剔的古典音乐会听众趋之若鹜的音乐节：舒伯特艺术雅集音乐节（Schubertiade），并且是艺术做到了极致之后，水到渠成，冲来了良好的经济收入。在这里，当地人和音乐家都以艺术的名义非常体面地名利双收。这个音乐节并没有大兴土木，破坏环境，不过就是在两个三百年来，自然环境、当地建筑和当地生活方式没有改变的小镇顺应自然发生的音乐奇迹。这里没有豪华的五星级酒店，但村村寨寨的家庭都成了家庭式精品酒店，每到音乐季来临（都在夏秋），主人举家赶着牛羊到山顶搭起帐篷，放牧和度假，要么外出旅游，将自己的家腾出来作为酒店经营接待。音乐季结束，牛羊肥美地下山，主人们也在音乐节期间享受了一年最美的度假还从中..。这里的人们是以享受生活来..，而不是累死累活挣了钱后才行程紧张地外出度假。在瑞士、奥地利、德国和法国，很多人祖祖辈辈就是这么在享受最健康的美好生活中创造财富的，并且还为自己和国家赢得了极好的口碑和尊敬。谁不羡慕这样的生活？谁不尊重懂得艺术生活的人？

笔者今年6-7月份去了斯瓦芩贝格小镇的舒伯特艺术雅集音乐节，在那里完整地听完了整个音乐节的演出，并写了一篇游记在享乐人生上分享。请点击以下文章标题进入阅读。

【分享】古典音乐朝觐圣地：“奥地利九寨沟”的舒伯特艺术雅集音乐节

上次主要介绍的是舒伯特艺术雅集音乐节的第二个场地：斯瓦芩贝格小镇考夫曼音乐厅里的舒伯特音乐节演出。今天介绍一下舒伯特艺术雅集音乐节的诞生地，霍恩埃姆斯小镇的舒伯特艺术雅集音乐节。

再说说舒伯特艺术雅集音乐节是如何诞生的

1973年9月19日，在奥地利最西部的沃贝尔格州一个叫霍恩埃姆斯的小镇举办了一场纪念霍恩埃姆斯公爵卡斯帕尔（Count Caspar of Hohenems）诞辰400周年的音乐会。这场音乐会上演奏了舒伯特的作品，当时还是20多岁出头的古典乐迷格尔德·纳赫鲍尔（Gerd Nachbauer）突然来了灵感，想在这里创办一个舒伯特音乐节，专门演出舒伯特的音乐作品。这个小伙子凭他强大的沟通能力和人格魅力邀请到了很多优秀的歌唱家和演奏家来这里举办小型音乐会，这样歌唱家和演奏家都是诠释舒伯特音乐出名的音乐家，其中有德国著名的男中音歌唱家赫尔曼·普雷（Hermann Prey ）和瑞典著名女高音歌唱家埃迪丝·马蒂斯（Edith Mathis），这两位歌唱家都是德语艺术歌曲的专家，在世界上拥有大量的铁杆粉丝。在格尔德·纳赫鲍尔的积极努力下，他与歌唱家赫尔曼·普雷联手于1976年正式创办了舒伯特艺术雅集音乐节。格尔德·纳赫鲍尔发挥他强大的经营管理和..才能，赫尔曼·普雷动用他强大的艺术家资源，把关音乐会的艺术质量。就这样，一个以音乐艺术和听众至上的音乐节诞生了。几届音乐节后，舒伯特艺术雅集音乐节就在优秀的世界著名音乐家中和世界各地的听众中建立起了良好的信誉和极高的口碑。就这样，每年的音乐会都是经典中的经典，场场音乐会票售罄，临时购买几乎就不可能。转眼42年过去了，音乐节没有一分钱赞助，没有一分钱广告收入，全靠票房收入成功经营到今天。得到最大收益的是音乐、是音乐家、是听众、是当地的居民，音乐节的经营团队根本谈不上赚大钱，他们把赚来的每一分钱都用在了音乐节上，不是热爱音乐达到了无私奉献的程度是不会到音乐节来工作的。舒伯特艺术雅集音乐节如今已经是世界知名度最高和口碑最好的音乐节，是一个全凭口碑相传..的音乐节，我们在任何媒体上看不到这个音乐节的广告。它的成功在于人人参与，人人受益。

舒伯特艺术雅集音乐节创始人格尔德·纳赫鲍尔，独自成功经营该音乐节40多年。

舒伯特艺术雅集音乐节成功举办几年后，整个经营就全部由格尔德·纳赫鲍尔全权负责，从艺术策划到市场..全他一人包揽。他20多岁创办这个音乐节，如今60多岁，每年每场音乐会他几乎都在现场，这样的坚持也是个奇迹，他本人也成了一位传奇人物。他每天就这么兢兢业业地工作，不搞什么关系，音乐家都是他挑选的，而很多来演出的音乐家都不认识他，他挑选好后让下属去接洽和安排。他就是这样默默地在幕后策划和辛劳工作了40多年。他是这个音乐节的灵魂人物，在团队里备受敬仰和尊重，在音乐家心目中更是一位无人不啧啧称赞的奇人。

霍恩埃姆斯的舒伯特音乐节音乐会是在马库斯·斯蒂库斯音乐厅举办。这个音乐厅不大，只有300个座位，建于1913年，最初是当地一个多功能活动中心，后来又作为健身中心使用了90多年。舒伯特雅集音乐节创办后不久这个厅就因为各种缘故停用了15年，直到2005年才装修一新，再次作为舒伯特音乐节的专用音乐厅。经过重新装修和专业音响处理后的马库斯·斯蒂库斯音乐厅，其音响效果被世界著名钢琴家安德烈·席夫称为世界上最理想的钢琴和室内乐录音场所。随后在这里出版录制了多张钢琴独奏和室内乐专辑，确实得到爱乐者和音乐家们的好评。音乐厅的名称“马库斯·斯蒂库斯音乐厅”是为了纪念霍恩埃姆斯16世纪的一位名人，马库斯·斯蒂库斯 (1574–1619) 伯爵，他于1612年成为了萨尔茨堡的大主教，今天米拉贝拉花园宫廷就是他担任大主教时建的，萨尔茨堡的马库斯·斯蒂库斯酒店（连锁酒店）也是用他的名字命名的。马库斯·斯蒂库斯对文化艺术的建设做出了很大的贡献，所以人们以各种方式来纪念他。萨尔茨堡的歌剧演出就是从他开始的，并亲自主持了萨尔茨堡历史上第一次歌剧演出，演出的是意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》，那次演出也是这部歌剧在意大利之外的首演。

舒伯特艺术雅集音乐节不但听众来听一次后就年年想来，音乐家一样，任何音乐家来这里举办一次音乐会后就会年年都想来。在舒伯特艺术雅集音乐节听过音乐会的人无不感到庆幸和自豪，而在这里举办过音乐会的音乐家，无一不以此经历作为最重要的宣传亮点。这里是最刁钻的资深乐迷和和对音乐艺术最有追求的挑剔音乐家一起朝觐的音乐圣地。舒伯特艺术雅集音乐节已经无可争辩地成为了古典音乐世界的麦加圣城。这里每年举办80多场音乐会，购票听音乐会的听众超过4万人，而且是最贵的票最先被抢购一空，票价在30-70欧元一张。