mg是什么意思（MG动画制作全流程介绍）

近来随着短视频的崛起，如今很多广告、短视频都采用MG动画形式。那么很多人都对于MG动画感到疑惑了，什么是MG动画？跟平常的动画又有什么区别呢？今天影晨文化就给大家讲讲MG动画的介绍，以及它的制作流程，希望对大家有所帮助！

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传统的平面设计主要是平面媒介相对静态的视觉表现，而MG动画则是在平面设计的基础上制作出来的影像视觉符号。

MG是MotionGraphic或Mograph的缩写，直译为“动态图形”或“图形动画”，通常称之为“MG动画”，可以理解为一种表现风格。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，MG动画设计把原本处于静态的平面图像和形状转变为动态的视觉效果，也可以将静态的文字转化为动态的文字动画。

MG动画甚至可以创造出一个三维虚拟空间，将平面的一些设计元素立体化，重新赋予它们新的生命力及表现力。它与动画的区别在于，MG动画侧重于非叙述性、非具象化的视觉表现形式，而传统动画片则为故事情节服务。

那MG动画制作的流程是怎么样的呢?

MG动画的创作大致包含十几个环节，每个环节都很重要，如图所示。环环之间，属于“相乘”的关系，即0.8的剧本水平和0.8的分镜水平，带来的是0.8×0.8=0.64的结果。

MG动画制作的总流程

相对而言，中后期的创作环节都是基于前期的剧本、设定等环节，因此前期工作尤为重要。一旦中后期工作已开展，如果还在调整前期的话，中后期的修改工作就极其烦琐且不便，同时浪费了诸多时间和人力成本。由于涉及的环节众多，本文篇幅所限，因此仅选取几个关键环节进行介绍。

剧本文案

在做MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音等。

好的文案可以弥补画面的不足，补充画面信息。在MG动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，需后期配音；另一种是纯字幕展示，后期不配音。这两种形式与画面相互补充、配合，让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。

在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。

一部MG动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主旨意义，如图所示。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；另外，文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。

美术设定

在进行绘制工作前，需要设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据前期的文案脚本，先把设定的角色统一绘制出来，然后画一两页稿子来确定色调等，来保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜了，如图所示。

设计分镜头

分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，如图所示。

MG动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。在MG动画中，创作分镜头可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。

绘制素材

美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形绘制组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，如图所示。

在软件使用方面，主要利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具。由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制出来，再导入其他动画软件进行后期的处理和制作。
如果是创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，如图所示。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。

场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator中绘制矢量元素并导入动画制作软件。
声音制作

一部MG动画便是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。

配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画之中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类MG动画，对于配音的要求是口齿清晰、语音标准等。

提示:

配音的先后可以根据项目实际情况来决定。先配音可以根据配音时间的长短来绘制画面，而后配音就要根据画面的时间长短进行调整，为了避免出现画面和配音不搭的情况，如果没有配音经验，这里建议可以先完成配音工作。

在MG动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。场景音乐通常与MG动画内容相搭配，是内容的一个补充。

音效可以进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。音效通常来自于一些音效素材网站，这些网站会提供丰富的音效素材，通过这些素材的组合搭配完成不同类型的声音效果。

后期剪辑

在MG动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入Premiere等剪辑软件中检测是否与声音同步，如图所示。这就在一定程度上避免了音画不同步，而要进行反复修改的问题。画面承载着较多的信息量，因此把握画面的节奏显得尤为重要，而后期剪辑则是把握节奏的一个关键性步骤。

合成动画

有了前期充足的准备之后，就可以开始进入动画制作的环节。主要是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件AfterEffects、剪辑软件Premiere（根据实际情况选择软件）把这些元素组合设计成一个MG动画。

素材是MG动画制作的基础，素材的来源主要是前期以分镜头脚本为蓝本所进行的素材绘制，包括不同的ICON、人物、场景等。把这些绘制好的矢量素材导入AfterEffects，以便进行动画的制作。在这里需要注意的是在MG动画制作的过程当中，是以分图层的形式进行动画制作，所以在绘制并导入素材的时候应分层导入。例如，在Illustrator中绘制一个矢量人物，需要分层绘制头部、四肢、身体等部位，最后同样是以分层的形式导入AfterEffects，以便分层制作动画，如图所示。