【Mirror头条】《我是唱作人》:“高级婊”“小众癌”背后的博弈

[原文来自：www.ii77.com]

6月28日，《我是唱作人》落下帷幕。

或知足，或遗憾，镜头都真实记录了站在舞台上的唱作人们这三个月来的收获。

三个月前，《我是唱作人》是在人们猜忌的目光中登场的。彼时，占领着音乐综艺市场主流的是小众类型，将各类音乐类型汇聚一堂的《我是唱作人》看起来似乎有些不正经。

但一期事后，在唱作人们毫不原谅的正面开怼和冲破固有认知的舞台中，它冲进豆瓣一周口碑综艺榜TOP1。

现在，《我是唱作人》迎来总决赛，唱作人们正式卒业，但时间没有消弭观众对他们的热情与一定，一万五千工资《我是唱作人》打下了8.1分的高评分，81%的好评率也称得上傲视群雄。

但有意思的是，音乐节目中那些习认为常的“音乐竞技”“同台PK”等皆不是这个节目的重心。从上半季的音乐小看链，到下半季新老音乐人所引起的音乐代沟的商量，那些贯穿始终的对音乐气势的见解，对“凹凸级”的商议，以及对音乐市场的试探等等专业化的话题，反而成为了观众的热议中心。

他们积极地商量着《我是唱作人》火热背后带给音乐市场和公共审美的反思，感慨“唱作人生态”几个字对这个节目定位的高度归纳。

精良的综艺从不少见，但当一档节目在审美与小看链的缠斗中，碾碎对于音乐的扁平化想象，带来的是娱乐之外更多的反思，那么它所存在的意义便值得我们来商量。

音乐节目素来是时代的页岩，真实地记录着社会审美的转变。

从早期呼朋唤友的手机投票，到后来紧紧抓住追星女孩们的偶像元年，再到现在高筑着圈层壁垒的小众音乐类型。社交互联网时代带来的便当让“与相似的人保持”变得空前未有的轻易，圈层的崛起，也让越来越多的小众文化显现在了公共眼前。

然则，这种随意的保持，背后承载着如何的价值呢？

音乐最初降生时，背负着的是开放、多元的进展，在那些布满共识的歌词旋律里，竖立起的一座通向极新的纪元的高塔。

但现在的听众们，却在对所谓“高级”“小众”的追捧中，逐渐变得盲目。

“好多人明明喜欢我的歌不投我，说没水平，听过你也不选你。”上半季高进在第四期被镌汰，在此之前他的四次挑战，只赢了一次。那一次固然险胜，但战胜的不外是一个出道不外一年的小姑娘。公开究竟后，他两泪汪汪，“我也是做音乐的，为什么是我呢？”

他和其他唱作人们抱怨，而站在他旁边的汪苏泷看起来是感同身受的。

他被高进划在了统一声威。那期节目是汪苏泷二度挑战梁博，并再次以失败了结。为此，他还特意写了一首歌，名字叫做《不服》，歌词直白爽性，诉说着他两次战败后的心境，“何处才是归途，容我一身傲骨”。

听起来或许有些悲壮，但也不得不认可的是，这切实是现在华语乐坛的近况。

人自古以来都是认为“复杂多样”，“难以获取”，“不同凡响”，“我有你无”的器材是嵬峨上的、有品位的。大多数喜欢“小众音乐”的人对待“风行音乐”时也老是心存“优胜感”的。

在《我是唱作人》中，唱作人们也不止一次谈起了这个现象。王源将梁博、毛不易放在了小看链的上层，说已经在嘻哈圈封神的狗哥，有江湖地位，而谈起本身、汪苏泷与高进，则自嘲在听众耳中是没品位的，但他最后仍是不情愿的加了一句：“可你去KTV你不唱啊！”

弹幕里有人跟上，“大实话”。切实，一如他们所言，本该包涵万象的音乐，正在被划分为泾渭分明的阶梯矩阵。

对于主观性强烈的小我咀嚼而言，这种见解或许无可厚非，但当越来越多的小众音乐跟随者们迈入如许的恶性轮回，小众音乐存在的意义也起头改变。

人们借以它示意本身的标新立异，那些跟随者们，更守着这条新鲜的小看链，唯恐本身站在了基层。于是问题接连显现，然则哪个都没有谜底。最后凝聚的，也就只剩下一句太息，“如今的好歌都去哪了？”

知乎上，有网友说华语音乐是被..了的。当剥开那些自认为走在潮水前锋的小众音乐的跟随者们“超出三界外，不在五行中”的自我热潮，或许我们才会清楚的看到，这种故步自封带给华语乐坛的是如何魔幻而实际的袭击。

播出的三个月间，《我是唱作人》中很有意思的一个现象——它一向在试图将反思的权力还给了观众自己。

或许有人在迷惑：反思些什么呢？

李连杰主演的老片子《方世玉续集》中，李国邦临死前如许说：“收藏武功是会贬值的”。文化一旦断层，失去了有效的传承，就注定要灭尽了。

对于小众音乐的跟随者来说，需要反思的同样如斯。

热狗是这个舞台上特别的唱作人。从1996年出道，至今二十多年的时间里，他被rapper们所崇敬、追捧。在《我是唱作人》的舞台上，岂论是唱作人们照样公共评审，都曾赐与他高度评价。

但他也依旧无法避免着争议：“如今的这个热狗变了，早已经不是我们昔时崇敬想模拟的人了。”

但什么才是变了呢？

微博上有一个说法耐人寻味，“总有一些人，等候rapper永远是一个穷吃力的底层人，永远在气愤和诅咒。他们把这些人称之为real。”当然，rapper这个词能够切换为一切小众音乐。

那些守着这一条死线的跟随者们，一边害怕这种均衡被打破，一边俯视着处于小看链底端的歌手和听众们，在某种水平上来说，或许这也是文化的另一种断层。

总决赛的舞台上，热狗唱起了这段时间来的争议，“他们说你不real了”，但他下一句的转折是“哥只fake你”。文化产物的商品属性让所谓的小众完成弱肉强食逻辑下的打怪升级，站在了审美小看链的顶端，但音乐属于文化产物的精神属性则需要更多元的音乐超脱出简洁的“商品”标签，在公共化的语境下站起来，继而活下去。

在《我是唱作人》的舞台上，热狗是特别的，但其他唱作人亦是。常石磊不止一次地感慨道音乐转变之快，但感慨是一方面，真正地可以显现却又是另一方面。往来仓促，可以赐与这些多元化的音乐的舞台实在是太少了。

本年是白举纲入行的第六年，但一如他进场时对本身的介绍一般，他和他的音乐，一向没有真正地被公共听见。

新生赛上，他以一首《来自冰岛的旌旗》成功晋级。他如许注释这首歌，“起头写曲子的时候我有一些伶仃感，但我想经由我音乐的体式，把我进展别人注重到的群体、事情、想要表达的器材传递给人人”。

西班牙哲学家奥尔特加在《公众的作乱》一书中首次提出了“公共文化”的概念，首要指的是一区域、一社团、一个国度中新近涌现的，被公共所信仰、接管的文化。

在《我是唱作人》的舞台上，容纳着的，就是这种走出私见的包涵性。

对于观众而言，什么才是好的音乐，逐渐不再是一面倾倒的天平，而是酿成了一个没有固定谜底的回覆。竞赛中，第一名定有第一名的事理，最后一名纷歧定是欠好的。

他们能够热爱梁博的潇洒，能够钟情于郝云的立场，也能够赏识常石磊的成熟，更能够被钱正昊的新潮所打动。

在这个过程中，更多多元化表达的显现，并没有限制身为受众原本的文化热爱，而是以更包涵的姿态去接管和认同，让每一种音乐气势在这个过程中都不会因为曲高和寡、敝帚自珍而消散在观众的面前。

当然，放在整个音乐行业来说，拯救华语乐坛，并不是《我是唱作人》一档音乐综艺能够完成的弘愿。

究竟在短时间之内，对于前锋小众和经典风行的偏狭不会完全消弭。但它可以经由多种手段获得掌握。

片子《海上钢琴师》中有如许的一句话，“音乐是在有限的琴键上，奏出无限的音乐。”这句话用来形容《我是唱作人》，似乎再合适不外了。

私见下的“小众糖衣”，让观众对于音乐的想象力走入了“死胡同”，也让华语乐坛逐渐画地为牢，守着一亩三分地而难再会经典。

在如许的情况下，与其说这些年来听众们也越来越眷念曾经的众神争霸的年月，倒不如说是对多元化的音乐品质可以重现的等候。

如许看来，近三个月间，《我是唱作人》持续的高热度和高商议度，或许不光仅是因为对曩昔这种泥足深陷的审美狂欢的“大破”，更是对多元音乐气势的“大立”。

岂论是上半季被深深曲解的流量偶像、怀才不遇的自力音乐人、被土味标签束缚的收集歌手的齐聚一堂，照样下半季新老音乐人所带来的不同凡响的音乐观点的碰撞，《我是唱作人》所传达出的概念是:无论是经典也好，前锋也好，音乐无关高下。

在总决赛的舞台上，高进的歌让人有些热血沸腾，“不管什么对与错，不管它胡言是非，我要回来，幻想不改”；钱正昊唱的是一首《Melatonin》，歌词写的是他的起劲与勇气，“到这个位置，没什么怕的”。

分歧的音乐气势，唱着的是统一种盼望——那是当下的华语乐坛所最需要的，对音乐的认知坦诚，和在小众的盲目追求之下对主体小我缔造性的挖掘。

在这个过程中，观众们或许才会发现，“高级”和“风行”是能够共存的，前锋与经典也是没有凹凸的。作为抒发感情的对象，谁能获得更多的共识，谁就能获得更多的听众。

正如总导演车澈曾在采访中说道：“我们想引起的一场商议是，音乐不分利害，我们也没有权力分利害。”

对于什么是好音乐，《我是唱作人》没有给出固定的谜底，但它在为多元音乐摇旗呐喊时，却让观众果断了一个信念——你心中的好音乐，就是好音乐。

—The End—

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