“乐队的夏天”升级版来了：没点专业知识还真看不懂

2019-10-21 09:01:03

若是要在今夏的音乐选秀节目里，选出一个最火、最有话题性的，一定非《乐队的炎天》莫属。即使列入这个节目的好多乐队都属于小众音乐范畴，但《乐队的炎天》却在情怀、争议、音乐性等等方面均衡后，让节目成为了爆款，并让好多列入节目的乐队经由..变现，把本身原本就很精良的作品，转化成暴涨的进场费。

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如许的究竟，也让报名列入第二季《乐队的炎天》的人数激增，因为做乐队的人，终于从这个节目的影响力，看到了乐队的春天。

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无独有偶，就在《乐队的炎天》画上句号的同时，“优酷”也和灿星联手，推出了另一档乐队型节目——《一路乐队吧》。固然节目名字里都有一个“乐队”，节目内容也都和乐队有关，但《一路乐队吧》和《乐队的炎天》的属性却完全分歧。

此“乐队”非彼“乐队”

《乐队的炎天》和《一路乐队吧》固然都是以乐队这种形式为主体的节目，但它们的音乐属性却完全分歧，这种分歧，也决意了节目受众和走向的分歧。

《乐队的炎天》其实更像是《歌手》的乐队版，这个节目里的乐队固然成立年限有多有少，但都是早就有固定乐手的合作班底，所以不光有成熟、甚至经典的作品，并且在音乐上也早就形成默契，甚至套路。

而《一路乐队吧》则分歧。一方面，它更多存眷年青年头的音乐人；另一方面，节目偏重点首先是具体到乐手小我，然后跟着赛制的慢慢睁开，最终让擅长分歧乐器的乐手组团，经由《一路乐队吧》这个节目，最终聚合成一支又一支的乐队。所以它像是男团、女团类节目的乐队版，它们都有着“养成系”的属性。

用另一种更直接的话术，《乐队的炎天》偏重的是台前，而《一路乐队吧》则倾向于幕后，后者甚至还能够拥有如许的诠释性副题目——一支乐队是若何组建的。

因为如许的属性区分，也让《一路乐队吧》不光垂直、并且专业，甚至像是音乐真人秀节目里的“理工男”。从必然水平上来讲，这也会直接影响节目的受众和收视，究竟这是一档有门槛的音乐节目，甚至能够说是圈内“技工”的公演版。

在《一路乐队吧》完成一次“艺普”

要看懂《一路乐队吧》这个节目，首先你要认得出个中的乐器，以及它们大略的音色、它们在乐队中的主次关系。

在预赛阶段，首进步行的就是乐手的单乐器审核。除了传统的“摇滚四大件”吉他、贝司、键盘和鼓之外，也包含了更多类型的乐器元素，好比东方的马头琴、唢呐、琵琶等民族乐器，以及大提琴、中提琴、小提琴如许的西方古典乐器，还有MIDI掌握器等电音设备。

这些乐器的吹奏体式和音色，对于大部门观众来讲未必完全认识。尤其是吉他和贝司、小提琴和中提琴，更因为外观上的近似，很轻易被认错。

除了“艺普”乐器之外，像打鼓的双踩手艺、弹贝司时的Slap技能，也在节目播出时经由弹幕的体式重点介绍。这种专业性很强的解读，其实对于大部门通俗乐迷来讲，或者意义并不是很大，但对于那些有乐趣组乐队的年青年头人来说，则不啻于最好的普及范本。

其实，之前一些电音和说唱类节目，也都以沟通的体式连系作品诠释音乐名词。好多所谓圈里人认为这种做法很“初级”，因为对玩这种类型音乐的人来讲，这就是最根蒂的“1+1”。然则并不是所有的音乐节目观众都是专业的音乐人。《一路乐队吧》所做的，恰恰就是让更多人，至少在音乐审美和鉴赏上，可以越来越接近音乐的素质和专业的尺度。

就像如今回过甚来看《中国好声音》和《歌手》等等音乐真人秀节目一般，这些节目从显现那天起，就被一些人诟病。但你不得不认可，恰是因为这些节目的显现，让好多中国观众的音乐审美有了很大水平的提高。如今的好多观众已经可以识别分歧乐器，也懂得了编曲对于一首作品的意义，还知道评价歌声的尺度并纷歧定是飙高音……这些恰恰就是各类音乐综艺结出的果实。

Program的争议

是传统与将来的争议

《一路乐队吧》显现的争议话题，依然和音乐自己互相关注。换一种说法，争议的点很音乐很专业。好比最大争议点：Program。

Program也是现代音乐很常见的一个专业术语，从字面懂得，它指的就是音乐编程。而在实际运用中，Program能够懂得为一种提前录好的音轨。因为有一些现场，会受到舞台等等的限制，所以音乐人会提前录好一些Program，最终和乐队的表演同步进行。这些Program，既能够是弦乐，也能够是气氛乐，还能够是和声。

在第四期《一路乐队吧》，乐手王博思一句“想给观众带来一场没有Program的表演”，不光在其时被认为是抗议汪峰团队的学员，更把Program这个名词推到了风口浪尖。

无独有偶，在最新一期节目中，乐评人丁太升在谈论“多米诺”乐队的表演时，同样因为Program铺得过满，而对整个表演提出质疑。他的质疑，甚至还引来了领队之一的白举纲现场“回击”，认为使用Program对于乐队表演不光没有问题，并且是一种很潮水的弄法。

这其实照样涉及到对于乐队素质的懂得问题。因为在对照传统的歌迷、甚至音乐人眼里，乐队就应该是纯吹奏的组合，而Program这种数字时代的产品，它素质上就像MIDI，是和纯粹的乐队属性背离的。

但对于使用Program的乐队学员来讲，Program既能够是一种雄厚乐队表演的元素，又能经由这种体式，延伸出单一乐器所不具备的音乐拓展性。究竟传统的四大件乐器受制于音色和组合的局限，它们的碰撞很难逃出很多经典的框架，想要进一步超越已经很难很难。这个时候有Program的弄法，会让乐队音乐也缔造出全新的或者性。

所以，Program之争其实也是一个传统与将来之争。

对各类或者性的测验

正产生与包涵着将来

事实上，比起《乐队的炎天》更接近于“摇滚乐队的炎天”来讲，《一路乐队吧》从乐手起头组队公演后，它所呈现的乐队形态，实际上是一种更广义的乐队形态，而非简洁的摇滚乐队展示。

好比第九期节目中的“菠萝列车”，他们所翻唱的《想你的三百六十五天》，就是一首以电音为底架的跨界作品。在第八期节目中“多米诺”乐队的《Nayeye》，则因为同时融合了电子琴和小提琴、中提琴，而更有了电音加古典的跨界味道。

与此同时，“慢”乐队因为大提琴手林耿铭的存在，“犬舍”乐队因为唢呐吹奏者阿圣的到场，都在原本传统的乐队基调上，有了一种实验的拓展或者性。从这个意义上来讲，《一路乐队吧》也算是一档音乐气势养成系节目，经由分歧乐手和乐器的磨合，测验着分歧的音乐或者性。

这种在传统乐队四大件根蒂上引入电音、民族乐器、古典乐器以及Program的做法，也让《一路乐队吧》这个节目，更像是乐队这个范畴的实验室，在传统乐队的构成体式的确已经走到手艺瓶颈，而且面临越来越多电辅音乐冲击的今天，《一路乐队吧》里气势多元、形式包涵的组队体式，固然在必然水平上越过了传统的界限，却也供应了一种将来乐队弄法的新或者。

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