中国流行歌，怎么都像一个人写的？

[好文分享：www.ii77.com]

[原创文章：www.ii77.com]

抄音乐，也许没普通人想的那么难。

不通乐理的李袁杰，在《明日之子》上被华晨宇当场教做人；不说实话的吴亦凡，在回击网友批评的diss track中宣称“这首歌没混音，直接发”，招来了混音师们的声讨。

近期这两件事，堪称中国流行音乐圈乱象的缩影——前者证明了通晓乐理和词曲审美的重要性，顺带展示洗歌可以洗到何等恶劣的地步；后者则证明不仅很多吃瓜群众搞不懂混音是什么，连号称专业搞音乐的也不一定知道。

李袁杰的《离人愁》全网播放量20亿次，吴亦凡的微博粉丝3300万。这两个数字在这种背景下的意义，只能证明公众接触到的好音乐还是太少，鉴赏力有限得很。消费降级的风潮愈演愈烈，审美降级也无可避免。

《离人愁》被指歌词不通。

不怕有套路，怕的是套路反复用

——————

在中国做音乐很难，太多音乐之外的因素左右着一首歌或一个歌手的命运；换个角度，在中国做音乐也很容易，很多听众的要求还停留在“听着顺耳就好，不用管是谁写的，也不想知道是怎么写出来的”阶段，纵容了太多鱼目混珠的“原创音乐人”，一部分无良或平庸的音乐人趁民智未开，能捞则捞。

搭个流量快车，一波直播带火，粉丝连声叫好，让许多听众误以为“标准的音乐就是这样”，滋生许多专业度、美感和诚意都欠奉的作品。而一些真正好的创作，被归到“没名气，太偏门”的角落，渐渐凋零。

原创歌曲有严格的标准：作词、作曲、编曲都要自主创作，不能抄袭或挪用他人现成的素材；达到基本的工业制作标准，并具有一定的美感和艺术性。这样才能称之为真正的、值得肯定和鼓励的原创。

风靡一时的花儿乐队曾陷入抄袭风波。

伪原创则简单得多。写一首歌确实不是难事，和写一篇文章同理：有纸笔，能识字，就能写；用一组和弦，哼一套旋律，就能成曲。但是写得好不好，格调高不高，就看创作者的审美水平和手艺高低了。有一定的阅曲量和基本文化素养的听众，很容易从糟糕的作品里发现破绽：咦，这句似乎在哪听过？呃，这词曲不是摆明了在胡闹吗？咳，这种程度的制作，怎么能叫没混音啊？嘿，这么说我也能写歌！

懂得最简单的和弦按法，手头有个乐器，就可以开始写了。如果不嫌自我重复，可以根据一套和弦哼上一整晚——因李袁杰而爆红网络的“4536251”，即以C调中的F、G、Em、Am、Dm、G、C为一组依次按出，是一个被戏称“养活半个音乐圈”的和弦进行。它适用于中国风，比如经典的《青花瓷》；它同样造就了许多流行金曲，诸如《我的心真的受伤了》《可惜不是你》《修炼爱情》《淘汰》《说谎》等。

按华晨宇的考题换个调弹，比如D调则弹G、A、#Fm、Bm、Em、A、D即可。灵活运用和弦转换，能让创作不在某个套路和调式中打转，歌曲的思路、意境能更开阔——这显然是李袁杰们必须做的功课。

用某种和弦进行即兴作曲，周杰伦、李荣浩、胡彦斌、华晨宇等顶级华语原创歌手都曾在节目中有过类似操作。每个人都有自己偏好的和弦组合方式，比如周杰伦用他最拿手的4536、1645、15634145、17654325等和弦进行写下了无数经典。

李袁杰们的问题，在于只学会了同一个调式的同一种进行便开始急匆匆地原创，满足于现有的简单套路而疏于学习更深层次的乐理——这是很多“原创歌手”正在干的事儿，一种被验证过可行的、既可以收割听众智商又可以缩短创作周期的模式。如前所述，脸皮厚的一晚十曲，问题不大。

知道了和弦进行，得给歌曲定个主题才好往下发挥。如果追求速成，大可选择2017年被玩坏的民谣和2018年被玩坏的古风这两大类型。为什么？有大把的词曲套路和现成的抄袭模板啊！

比如古风，从简单的2536、4536、4566到复杂的4564564536、4561643251，几乎只要有6和弦的组合都可以哼出“类中国风”调调，要是厚着脸皮四处借些乐句，可以快速缩短创作时间：用过抖音的人都听过的李袁杰的《离人愁》，被网友一一拆解指认——歌曲开头部分是《山外小楼夜听雨》，..部分是《清明雨上》，副歌部分是《红尘客栈》，整体基调是《烟花易冷》……借鉴与抄袭，一线之间，天渊之别。

音乐“借鉴'，也许没有我们想得那么难。

实际上，大量号称古风或民谣的歌曲都是加了点特殊调料的流行乐而已：李玉刚唱的是加了戏曲元素的流行乐，不是戏曲；马頔唱的是富有小众情怀的流行乐，不是民谣；李袁杰唱的是中国风原创歌曲精华大拼盘，不是古风。外国友人也有典型案例：泰勒·斯威夫特出道时是乡村，实际上后期的作品越来越偏流行，有些作品严格来讲只是在流行基调中加些乡村范儿。

词就更好办了，还是以倒霉的古风为例，随手就来一组：意境要苍茫，情感要凄凉；眼泪要迷离，相思要断肠；韶华要易逝，悔恨要漫长；短亭红尘皆可叹，长街烟花如昨繁；滔滔流水踏歌而上，悠悠江湖怎堪细看……估计AI也能写出这种玩意。 

多看点网文，再凑个韵脚，搬些初中学过的古文意象混个国风的脸面，去犄角旮旯找些生僻的典故穿插其中提高逼格，收割一拨比词作者文学水平还低的吃瓜群众，绰绰有余——要是加上“两股痒痒”之类的猎奇文言增色，配合上面哼出来的十首曲子，厚着脸皮快速mix一波，一张庸俗得个性满满的古风专辑就搞出来了。 

民谣和古风在音乐鄙视链里本来居于流行乐上端，但因为近些年两个圈子水分太大，大家也就慢慢被拉到同一层次，开始了五十步笑百步的历程。 

早期的民谣，还没有到今天烂大街的地步。/ 老狼和叶蓓

玩套路本来没问题。许多作家也是从“凤头猪肚豹尾”的学生作文开始涂鸦，很多歌手也是在享受到一套C调和弦的多种变化后开始潜心乐理。不怕有套路，怕的是把一种套路复制到让人厌恶的程度，这只不过是给低劣的技术、低完成度找形式上的借口而已。

最后，编曲非常非常重要，这是让一首简单的demo变成一个完整作品的再创作。但既然是速成指南，就不要在意那么多了——一把吉他、一张嘴就好，就说我在唱民谣呗。