限制高片酬就能杜绝雷剧吗？天真

[原文来自：www.ii77.com]

《孤芳不自赏》的豆瓣评分只有3.1。

最近《如懿传》档期对上了《延禧攻略》，可谓“好戏”连连。两部戏里各种角色因剧情需要连环斗，戏外更是无硝烟战争。

拍了戏，总是要接受人民群众的检验，吃瓜观众特别乐意拿两部戏来比剧情、比演技、比服装、比道具、比颜值。

如果剧太烂，先骂拿钱最多的演员就对了。在观众心中，高片酬和雷剧间有种魔幻的联系，这是从《孤芳不自赏》时就留下的心理阴影。

被烂片困扰、被仇富心理支配的观众们，似乎都在集体盼望着“限酬令”的到来。

《延禧攻略》与《如懿传》部分重叠角色。

就在崔永元起底了娱乐圈“钱规则”后，各监管部门也跟上了节奏。6月底，多个部门联合发文，要求各地从严治理影视剧行业天价片酬、阴阳合同等乱象，“片酬不得高于制作成本的40%，主演片酬不得超过总片酬70%”。

8月，优爱腾三大视频..和华谊为首的400多家影视公司，先后发起抵制高片酬的联名倡议。本是同根生，下手却比监管部门还要狠，直接给片酬画线封顶：5000万，不能再多了。

其实早从2016年起，抵制高片酬的官方发声每年都在重播，可当红明星的片酬仍旧野蛮生长。打压片酬的难度系数，似乎不亚于房价调控。上下同心官民协力，自以为抓住了烂片市场的主要矛盾，然而比片酬难管更残酷的现实是：就算成功压制了片酬，国产剧的良心也依旧会痛。

范冰冰风头正盛时，片酬登顶中国演员榜首。图/《武则天》剧照

是谁把明星宠成“贵货”

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早在粉丝经济没有入侵中国影视剧市场之前，演员还是一个凭实力说话的工种。只有演技好、国民度高的大腕，才有议价能力。

可即便是陈道明、唐国强这等男女通杀、家喻户晓的一线演员，当时整部剧的片酬也不过两三百万。直到2011年，《宫锁心玉》带火了清穿这类爽文同款的快餐剧，以杨幂为首的流量明星杀入实力派撑起的一线阵营。

新鲜血液的流入改变了既往的游戏规则，加之明星真人秀等综艺节目的迅速崛起，话题明星们的捞金黑土地一夜之间扩张了数倍。

鲜肉不皱，IP长红，种种新型娱乐模式的助推之下，明星的单位出镜时间从里拉强硬成了欧元。

范冰冰就曾被爆出过6万每分钟的身价，还真是践行了本山大叔的那一句：过去按天算，现在要论秒了。

演员不好好演戏，歌手不好好唱歌，扎堆做综艺刷脸。

东方卫视总监王磊卿算过一笔账：“仅2016年一年，一二线演员的片酬就增长了250%。”打包出售的片酬开始分集叫卖，四十万的单集片酬，遇上动辄六十集的片长，加减乘除之间，明星的片酬就实现了跨位数的可观增长。

话题热度取代实力，成为衡量明星身价的新标准。作为影视剧的核心资本，只要演员能撑起收视、有观众捧场，再烂的戏也能靠卖版权和广告位..。既然演员成了比剧本内容更优质的资产，仅凭刷脸就能吸金，那为什么不能让他拿高片酬呢？

陈道明在出演电视剧版《手机》时，就曾为高片酬一事黑过脸：“演员很贵，这没错。可投资公司的老板可以..，为什么演员不可以？至于高和低，没有一个演员去抢，他高你可以不用他。用完了再抱怨人家片酬高，我觉得不厚道。”

的确，你可以批评演员演技差、不敬业，但片酬高从来都不是演员的错，而是市场和观众选择的结果。

演员之间不能形成以实力说话的良性竞争，再低的片酬也逼不出一部好戏。而身居下游的制片方和观众，也该好好想想，是谁在给各位面瘫抠图替身帝们漫天叫价的勇气。

有人说，《我不是药神》也并没有所说的那么厉害，对手多烂衬托出它多好。

高片酬不该为烂剧背锅

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明星的颜值可以卖钱，好剧本好情节却缺乏收视号召力，主要还是因为过度商业化导致的。

饭圈文化盘活了娱乐市场，粉丝们惊人的购买力引诱着热钱资本流入影视圈。对影视剧制作一窍不懂的金主们，也敢争相成立公司入局拍剧。仅2016一年，全国新增了4000多家影视公司，直接碾压了全国上下影视公司总数只有三位数的美国。

人人扎堆拍电影，为的不是拍好片，而是赚..。他们没空研究如何从剧本创作、拍摄制作等专业角度出发搭建项目体系，他们真正关心的，是能拉来哪些PPT神兽级的明星，而这些明星背后，又有着何种规模的后援团能为其买单。

没有钱，你也进不起饭圈。

从投资方到制作方，全线唯明星论，其实这种跑偏的价值标准，和电视剧的出售方式也有莫大关联。国产剧发展至今，越来越迷恋砸钱搞大事。数亿的制作投入，此等野心仅靠某一方的钱包根本支撑不了。为了缓解压力分流风险，国产剧通常会以预售的方式与播出..建立合作，引入投资。

“未拍先买”之风盛行，为了吸引电视台、视频网站等伸出橄榄枝，制片方也会更愿意选择所谓的流量大牌。因为在流量为王、收视率决定一切的播出..面前，漂亮的用户数据，比过硬的剧本更能带来安全感。

流量小生谈恋爱，都可以挤垮网站后台。

影视剧限制多，只能迎合粉丝经济

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所以高片酬只是表象，症结还是影视剧领域限制多，导致劣币驱逐良币，让那些迎合粉丝经济的“奶头乐”影视作品全面获胜。

从争相为偶像“生猴子”到如今的坐地排卵原地发情，一路彩虹屁送爱豆C位走花路，脑残粉们追星的姿势真是多到令人作呕。

而这些为墙头自愿变身韭菜任人宰割的粉丝，就是片方要捧在掌心供养的小公举。在这些送割的死忠粉眼中，自家爱豆的光环大到足以掩盖编剧导演服化道的背后付出，刷剧也只是为了一饱眼福图个乐呵。而自诩为观众服务的市场，必然要自降水准，跪舔受众。

所以准确说来，整个行业不是在为演员打工，而是在为追星女孩们打工。

粉丝可以把自家爱豆的海报贴满高铁，也可以给小行星命名为爱豆的名字。

劣币驱逐良币的激烈竞争让华谊这种行业大头都感到恐惧，为了保证收益，甚至不惜和员工签订对赌协议：保证不了公司利益上浮，就自己拿钱来补。

误入火坑的张国立就曾控诉过这种资本家的丑陋吃相：“有了对赌协议后，我变得不从容了，拍戏不像以前那样等一个我喜欢的剧本、等一个我喜欢的角色。过去觉得不好，多少钱我都不接。但后来这一切都没有了门槛，因为我要做一个讲诚信的人，用什么方式都要把这个钱给人家填上去。”

原来不用裸条，一个对赌协议就能把半个娱乐圈的演员拉下神坛。

除开一味迎合观众下行的审美需求之外，没戏可看则更是日常。禁令限制了编剧们的想象力，监管太严题材受限，严重同质化的影视剧市场，要想挣钱，只能退回“粉丝经济——高片酬——烂片”的循环怪圈之内。

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作者/笺语 排版/欧安

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