人物 | 金复载 每一代人都有一首自己的童谣

金复载近照 [原创文章：www.ii77.com]

感激互联网。宅了两个月的老作曲家金复载，照样耳听八方。
[原文来自：www.ii77.com]

德律采访，从武汉疫情相关文艺创作切入。“神曲”《方舱病院真神奇》，由数十年为儿童写歌的金复载点评，太对口了。

 “把成人的思惟意识强加给孩子，找不到童趣，做作！”他指摘道，“在孩子的艺术教育甚至其他方面的教育中，这个问题都值得小心。”

他说，儿童歌曲是为儿童写、写给儿童唱的，理应以儿童的心理、目光反映实际，用属于儿童的音乐说话来表达他们真实的感情。

“不要居高临下去教育孩子”

金复载是40后，长辈中并无音乐人。但他有位小学先生是拉大提琴的，后来加盟上海交响乐团，是以他从小知道肖邦、格林卡，十明年就听电台的古典音乐。后来怙恃给买了小提琴，再后来他考入上海音乐学院，卒业分派去了上海美术片子制片厂。

 “其时还不大高兴，我学古典音乐的，怎么到美影厂做赤子科？”转念又想，既然是工作，就要做好。童贞作，是为长春片子制片厂的儿童故事片《飞来的仙鹤》配乐。此后，他的作品大部门就是各类题材、气势的儿童音乐。

金复载的创作谈，源于半个多世纪的经验及思虑——

不管写什么内容的歌，第一，词曲必然要怀孕份认证。撒布至今的儿童歌曲如《卖报歌》《少年前锋队之歌》，都是第一句就表明身份的。第二，曲调必然要形象、明快、纯真。像《卖报歌》，活跃的曲调才相符儿童心态，而不是成人认为的要写报童很悲凉；《让我们荡起双桨》，也是非常抒情的儿童歌曲。他为电视剧《三毛飘泊记》作曲，“三毛里个三毛，飘泊里个飘泊，光脚走在马路里个衖堂……”“里个”是他到场的衬词，表达表情很管用，还可增加童趣。《小号手之歌》里的“滴滴里哒，滴滴里哒，滴滴里哒滴哒滴哒”，同理。《舒克和贝塔》开首原歌词是“舒克舒克，开飞机的舒克”，他感觉儿童情趣不敷，所以改为“舒克舒克舒克舒克舒克舒克舒克舒克，开飞机的舒克”，频频八次，孩子气跃然而出。

 “不要站在教育者的立场，居高临下去教育孩子。”金复载说，儿童歌曲首要是用来反映儿童生活和感情的。

成人怎么精准把握儿童心理呢？“回忆呀！你没履历过童年吗？”他笑言，“你早年有过这个生活，如今四周不也有下一代嘛！”从生活出发，就或者写什么像什么；而从概念出发，不免音乐说话穷困。

“配乐是定做，不是批量生产”

改造开放后，金复载的戏路坦荡起来。

除为脱胎于民间故事的儿童片《三个僧人》《舒克和贝塔》《雪孩子》等配乐之外，他还“触电”——介入片子《清冷寺钟声》《红河谷》《最后的贵族》等（前两部获“金鸡奖”最佳音乐奖）的创作；1980年月，电视剧雄厚，他又写电视音乐，个中《济公》主题歌“鞋儿破，帽儿破，身上的法衣破……”曾风靡大街冷巷，《严凤英》主题歌《山野的风》直到客岁还被作为“戏歌”传唱。他还介入了好多“不触电”的舞台剧，包罗黄佐临导演的话剧，戏曲（越剧、昆剧、京剧），芭蕾舞等。1992年起与昆曲巨匠顾兆麟合作了五部戏，顾凭据曲牌设计唱腔（谱腔），他作曲（含配景音乐、过场音乐、配器）。张军的昆曲独角戏《我，哈姆雷特》、史依弘的室内乐版京剧《霸王别姬》等，都得益于他的音乐。

在音乐学院学了好多手艺，和声、复调、配器等，相当于词、句法、构造等；卒业后，若何用这些来创作呢？金复载认为，配乐不像写交响乐，是作曲家心里的自我表达，没有对象问题；配乐必需对象化，好比昆曲《哈姆雷特》不是《牡丹亭》，也不是写实的影视剧，若何把手艺与要写的对象组合，表达出来？

 “所以我常说，作曲就是办事性行业，比如一个很会做鞋的人，凭据分歧男女的需求加上我的审美趣味，做出分歧的鞋——是定做，不是批量生产。”他说，审美尺度＋表达体式做出分歧的鞋，就是在工作中、在社会上学到的气势。

有作品几易其稿，照样感觉不灵，仍有需要进修，直至找到最贴切的表达说话。他写《三个僧人》，就去玉梵宇听念佛，看僧人做佛事用的各类法器。写藏族题材去..，写赤军题材去江西，“劳动听民原始的音乐文化最有气势。”也有作品是一蹴而就的，如《济公》。原歌词中没有“南无阿弥陀佛”，出于音乐构造的需要，又相符主人公身份，他就添了这个有意义的衬词。

这些年好歌稀缺，此次疫情中又冒出很多标语歌、口水歌，毫无艺术美感，怎么打动听？金复载剖析：“工作流程太慌忙！所以，写歌的人多了，揭橥的渠道也多了，好歌反而少了。”早年，作曲要写旋律，写乐队、钢琴伴奏。现在，作曲、编曲分工，作曲只写旋律，然后让编曲去编（有电子钢琴软件），很快完成义务。可音乐一有套路，就没了个性，流于一样了。

但这套流程，并非谁用都乏善可陈。他发现，国外一些风行歌曲、音乐剧多“在艺术与手艺之间追求均衡点”，迈克尔·杰克逊就很成功。

“音乐剧，上海能够做得更好”

对音乐剧有感受，伏笔早在学生时代就埋下了。金复载1957年进上音附中，1961年进上音。上世纪60年月初，校团委组织乐趣小组，他选了话剧，课余组织排练（偶然也导演）《火烧赵家楼》《雷锋》《渔人之家》，不亦乐乎。其时上海市文化局、片子局与上音合办..专科班，他又对个中的歌剧班稀奇感乐趣。

1992年，金复载赴宾夕法尼亚州立大学音乐学院做接见学者，进修音乐剧。此前，只在片子《音乐之声》中见过音乐剧。他专门跑到纽约看了一场名剧《猫》，感受“不像歌剧那么曲高和寡”，雷同戏剧＋音乐，对照通俗易懂。

转眼到了1998、1999年，他与时任上海市片子局局长吴贻弓、上海广播乐团批示王永吉商酌，有没或者在上海做音乐剧？吴导兴奋回应：“我喜欢的呀！”于是，《日出》被选中，吴贻弓编剧，董为杰、金复载作曲。其时上海还没有音乐剧演员，他们请廖昌永、王燕、陈佩斯主演，还请了上海歌剧院跳舞队……反频频复，直到2002年5月18日，在上海大剧院推出音乐会版《日出》——算得上中国首部音乐剧吧？反响很好，可只演了两场。接着，陈佩斯的大道表演公司做了舞台版《日出》，由北京跳舞学校音乐剧专业学生演了五六场，至今国内做音乐剧的提起来还印象深刻。2016年，上音声歌系学生在东艺表演了交响乐版《日出》。

令金复载欣慰的是，这部戏成了中央歌剧院等的音乐剧教材。他太希望中国音乐剧出人才了！

2002年，据说上音要招收音乐剧专业学生，他打德律给同班同窗林华传授，林敷陈他：“我们不缺师资，缺个向导。你来吗？我去跟杨立青院长说。”他可是从小到大连小组长都没当过啊！吴贻弓又推了他一把，“你去呀！你人头熟，做过那么多戏；还有，你正好退休，不存在组织调配问题。”就如许，他成了上音音乐剧系的创系主任。此后整整八年，忙于组织新学科（2007年起头招收音乐剧作曲偏向的研究生），他远离了影视音乐创作。

今朝，中国音乐剧的“迷狂状况”让他担忧，“和我们以前的创作观点完全分歧。如今建造公司不存眷戏的质量，有了创作意向，先定位演员，再找投资者。‘声入人心’男明星演主角，‘迷妹’们追星，才能包管票房。”一次，学生在艺海剧场演戏，请他去看。他诧异，那儿男女洗手间全被女观众占了，剧场里几乎没有男观众，前排总算坐了两名男士，倒是韩国导演。

他曾经恋慕“百老汇”大中小剧场适合分歧规模的表演，现在上海也有美罗城上剧场、美琪、艺海、虹桥文化中心了，“若何创作出我们本身的音乐剧，常演不衰？上海在全国起步早，能够做得更好吧。”

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