《汉密尔顿》“上线”豆瓣评分9.7,大家都“心照不宣”地看到了

7月3日，音乐剧《汉密尔顿》在迪士尼的流媒体..上线。很快，它心照不宣地显现在国内的收集..上，实时知足了音乐剧喜爱者的盼望。
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这版《汉密尔顿》的命运鬼使神差地受到了新冠疫情的牵制和摆布。原本迪士尼筹算先做院线刊行，并且是看成重点项目来推。全球最大的片子公司破费7500万美元买下它绝对弗成能只是为了凑数，这笔钱固然不足以建造一部漫威大片子，但拍摄一部中等规模故事片绰绰有余。

没错，《汉密尔顿》不是纯粹的故事片，而是舞台表演的记载。咱们中国刚好有一个正确的标签，叫做“舞台艺术片”。

不较量舞台剧建造的成本，光是看拍摄的边际成本，迪士尼支出的数字堪称天价。换言之，迪士尼对《汉密尔顿》抱有很高的等候。现在转战流媒体..，既是不得已，同时也彰显出收集相对于院线的喷薄而出，在疫情激发新旧..矛盾的要害时刻，可视为是押宝新势力的行动。

《汉密尔顿》剧照

《汉密尔顿》的影像版能获得好莱坞各大片商的竞标，并由老迈迪士尼高价购得，那完满是因为原剧在百老汇取得的惊人成就。它在2016年获得了创记载的16项托尼奖提名，最终获奖是11项，并未打破《金牌建造人》的12项托尼奖的记载。

但奖项只是一个直观并可量化的指标。《汉密尔顿》的显现有石破天惊的效应，让那些早已见责不怪的戏剧界人士惊呼：音乐剧还能够这么做！

《汉密尔顿》剧照

通俗人对百老汇音乐剧的认知，往往停留在它的俗套层面，好比载歌载舞的排场（尤其整洁的踢腿跳舞动作）、抒情甚至煽情的旋律、男欢女爱的题材等。其实，百老汇一向在冲破本身，业界公认的第一部真正意义的百老汇音乐剧、1927年的《画舫璇宫》（又译《表演船》或《水上梨园》）以种族矛盾为瘦语，推翻了风靡谁人时代的恋爱轻喜剧套路。1943年《俄克拉荷马》的显现，标记着美国音乐剧达到了戏剧和音乐，内容和形式，以及思惟性和娱乐性的高度统一。此后每当显现立异之作，谈论界均会用《俄克拉荷马》来看成参照，得出的结论往往是：的确具有革命性，但仍无法比肩《俄克拉荷马》（如《..》对1975年《歌舞线上》的评价）。

《汉密尔顿》让好多业表里人士叹服：终于显现了一部能够媲美《俄克拉荷马》在音乐剧史上地位的作品了。

《汉密尔顿》现场表演片段

《汉密尔顿》对音乐剧传统的冲破是全方位的，最惹眼之处天然是音乐气势，以及演员跟脚色肤色对位的随意性。嘻哈用于百老汇音乐剧，《汉密尔顿》不是第一部；若是把嘻哈看成风行音乐的一种气势，那么，采用风行乐的百老汇音乐剧更是汗牛充栋，包罗《妈妈咪呀》《泽西男孩》等点唱机音乐剧，即改编现成的风行歌曲。《汉密尔顿》的不凡意义是，它采用了以嘻哈为主的时尚曲风，但跟百老汇的重戏剧示意做了缜密的内涵承接。词曲作者林-曼努尔·米兰达（中文昵称是林漫威或林聚聚）不光有着年青年头人的音乐口味，并且浸淫于百老汇的音乐传统，即音乐是用来讲故事或描写人物的，而不光仅是抒情。他的歌词显着受到音乐剧大神桑德海姆的影响，信息量大大跨越通俗抒情性质的风行歌。就拿开场曲来说，它实际上就是全剧剧情的高度浓缩，也可看成汉密尔顿的人物小传。这种手法在桑德海姆1971年的《雄壮秀》中已炉火纯青，即用一首歌来描写脚色的平生，并且不乏生动细节和绝妙措辞。

嘻哈能吸引年青年头观众，但用嘻哈来讲一小我物的故事，绝非拼凑二三十首悦耳的歌那么简洁。能够说，林漫威不光雄厚了音乐剧的表达，并且拓展了嘻哈的边境。

《汉密尔顿》剧照

至于在选角上的种族及肤色冲破，《汉密尔顿》也是站在前人肩膀上，但同样做出了质的飞跃。此前，奥德拉·麦克唐纳（国内昵称麦当劳阿姨）和劳尔·埃斯帕扎等非洲裔或拉丁裔演员，凭借本身的卓越才调，出演了原本属于白人的脚色。而整部剧集体换肤色，只有在《新绿野仙踪》或黑人版《我爱红娘》（Hello,Dolly）显现过。难的是，《汉密尔顿》并不是要把汗青正剧革新成捏造喜剧，它试图在不篡改汗青的前提下，同时强化和弱化肤色的相关性。若是说这一招在纸面上看来似乎是政治准确的哗众取宠，那么，舞台实际结果则大大超越了一时一地的政治时髦。打一个未必得当的譬喻，这就似乎是粤语版或川语版《茶馆》没有把故事搬到珠三角或成都，却没有给人一丝违和感。

《汉密尔顿》剧照

诚然，舞台假定性一贯被观众高度承认。到了以写实为主的片子范畴，这种做法可否被普遍接管，仍有待市场磨练。作为纯粹市场化的行为，百老汇音乐剧必需在口碑之外具有超常的票房成就，才能对后来者发生影响。《俄克拉荷马》自公演后取得2212场的成就，若是清扫新冠造成的影响，《汉密尔顿》是完全或者跨越这个数字的。事实上，《汉密尔顿》2015年从外百老汇起头演，作为新生儿要赶上由《剧院魅影》缔造的连演万场的记载，仍需奋战二十多年，但因为历久一票难求，它接纳的高票价已经打破了百老汇另一项贸易记载——单周票房成就，一周八场共取得330万美元票房（本文数字仅指纽约百老汇一地，未包罗其他城市的表演及巡演版）。

百老汇音乐剧非常蓬勃，但影像化的道路并不顺畅。究其原因，最基本的是，剧场体验是无法复制的。无论你用几多台开麦拉来拍摄，用多清楚的画面及特写镜头，最多只能捕获到冰山露出的部门。我们不妨用球赛来类比，在家里能够看得一览无余，但想要全身心的体验，仍得花大代价去球场。

《汉密尔顿》剧照

还有一个秘而不泄的原因，是担心影像版会冲击剧场表演的票房。百老汇音乐剧平日是大投入，需要连演两三年才有盈利；你若能在家里看到，或许用一张片子票的价钱看到，何须去纽约呢？作为一种折中，从《俄克拉荷马》起头，百老汇音乐剧会刊行全剧的歌曲唱片，把歌曲看成宣传手段。对于影像资料则要保守得多。1981年首演的《猫》，一向到1998年才推出舞台艺术片，作为电视节目或影碟流传。而《剧院魅影》和《悲凉世界》至今没有正式表演的官摄，只释出各类豪华声威的纪念音乐会和倾向音乐会性质的专场。相对于更为小众的古典歌剧，音乐剧的舞台版官摄非常少；好多有官摄的作品并不是经典之作，只是因为某种原因进行了拍摄，并撒布开来。

麻烦的是，我们处在偷拍极为轻易的年月，几乎所有音乐剧都有观众的偷拍视频在网上撒布。客观地讲，它们起到了对剧场版的宣传感化，但对于艺术家和版权拥有者也造成危险。站在汗青角度看，某些经典作品昔时没有官方拍摄，现在成了伟大遗憾。如1971年《雄壮秀》原卡版已成为传奇，近年人们在收集包罗盗摄在内的各类片段，试图经由片纸只字合成一个全貌。

英国国度剧院现场版《雄壮秀》剧照

在音乐剧影像化的各类测验中，地道的片子改编这一体式，被频频证实对舞台版有益无害。《芝加哥》的改编也许是最成功的，叙事手法和镜头说话完全解脱了舞台的陈迹，2002年上映后，对其时正在复演的舞台版似乎有鞭策感化。谁人1996年推出的复排最终取得了连演9000多场的傲人成就，创下了复排音乐剧的连演最高记载。那么，片子版如果砸锅，对于舞台版是否会发生晦气影响？似乎没有。2004年的《剧院魅影》未能捕获原剧的魅力，2019年的《猫》更是沦为过街老鼠，但这两部片子丝毫没有摇动舞台版的地位。

2019年片子版《猫》

在记载为主的舞台艺术片和试图出圈的纯片子之间，有人测验把舞台艺术和影像艺术做有机的嫁接，于是发生了现场直播的电视版。一些美国电视网像我们打造春晚那样，将某些音乐剧建造成“事件性”稀奇节目。具体来说，就是用舞台的体式来表演——真唱、实时、不设纠错机制，甚至现场带部门观众；拍摄采用影视手法，镜头说话的天真水平甚至跨越统一作品的纯片子版（如《火爆荡子》，直译《油脂》）。这一测验的第一炮，是2013年的《音乐之声》，取得了骄人的收视率。

《火爆荡子》剧照

除此之外，如《爱乐之城》这种并非改编自舞台版的纯粹的片子音乐剧，尽管早已不是片子主流，但至今仍未死绝。美剧界隐藏着不少音乐剧迷，是以有些长命剧集拍着拍着，会倏忽冒出一言错误就唱歌跳舞的音乐剧专集，据说《吸血鬼猎人巴菲》是这方面的始作俑者。

英美音乐剧进入中国视野的时间并不长。除了百口欢类型的《音乐之声》，通俗音乐剧粉丝似乎偏爱《剧院魅影》《变身怪医》《悲凉世界》等带有强烈浪漫色彩的作品。当然，更专业的圈层对各类新旧经典都在进行研究和赏识，但集中在较小的局限。

2004年片子版《剧院魅影》

《汉密尔顿》是一个破例。固然现场看过百老汇及各地巡演版的中国观众并不多，但原卡唱片及各类盗摄视频唾手可得，有些被附上了中英文字幕，由此培育了一多量中国粉丝。我曾见过北京某所中学表演，能把个中一个片段学得惟妙惟肖。我相信，剧迷中真正对美国史感乐趣的人不会太多，人人的兴奋点多半是在音乐层面。尽量抛去复杂汗青而只将它看成一个纯捏造的故事，其魔力也丝毫不减，而这个中，林漫威那吸取戏剧传统又布满时尚元素的音乐语汇堪称最大亮点。

在《汉密尔顿》之前，《吉屋出租》等实际题材、摇滚风味的精良作品一向在我们的音乐剧迷中连结着相当的热度，并催生了各类中文版表演。细想起来，我们对英美音乐剧的体验，往往是从曲风起头，摇滚和嘻哈经由风行音乐让我们熟知并喜爱，显现在音乐剧中便会分外有感。

早年的文化和经济错位，生怕是我们对于他们那些老派经典不熟悉并喜欢不起来的原因。因为美国音乐剧的黄金时代刚好跟大乐队时代（big band）同步，大量的经典作品或多或少带有那种曲风，加上叙事性和戏剧性最强的所谓“theatre song”（典型的音乐剧歌曲）跟我们熟悉的抒情歌曲在配器上各走各路，弱化了那些便于传唱的旋律，曲高和寡。不信能够去查察一下片子版《魔法黑丛林》的谈论。那是桑德海姆最通俗的音乐剧，演员声威壮大（斯特里普领衔）、唱功一流、配器豪华到无以复加，但外行观众直呼“刺耳死了”，更无法体味剧中那阴郁回转的高级。

斯特里普主演片子版《魔法黑丛林》

所幸，我们生活在全球化时代，看豆瓣留言就能察觉，能在第一时间看百老汇或伦敦西区表演的中国留学生和旅客越来越多（不幸的是，百老汇最早要到来岁才能从新开张），经由学校等途径把握音乐剧常识的群体也越来越大。在这个过程中，片子所代表的影像资源起到了贵重的发蒙感化。的确，它无法复制剧院的现场体验，但它作为一种记载和再现，能够充任粗略的替代。

《汉密尔顿》的片子（今朝豆瓣评分是9.7分）从拍摄手法看没有什么特别之处，它甚至不具备1998年休·杰克曼主演的《俄克拉荷马》给人的惊艳。这部《汉密尔顿》是2016年原卡撤出百老汇前拍摄的，你已经无法在时间之河中缘木求鱼，未来，该剧会有全新的建造——判然不同的舞台呈现，甚至把配器也改了，但经由这部影片，我们能够感触到一部新作是若何旋风般登场并树立里程碑的。由此，能够去设想，若是我们想用音乐剧的形式来进行创作，应该如何去懂得破和立，继续和成长，传统和立异，音乐和戏剧，等等。这，就是《汉密尔顿》带给我们的思虑。

文|周清晨

编纂|于静

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