凛冬已至？细说四大影视行业之痛

文 | 老邓

[好文分享：www.ii77.com]

来源 | 影视独舌

近些天，影视行业动作颇多。

政策调控上，中宣部、文旅部、国家税务总局联合国家广播电视总局发“通知”整治行业天价片酬、“阴阳合同”、偷逃税等问题。

制播范畴内，视频网站、影视公司、行业协会纷纷发出“联合声明”。

市场和观众，一堆“大IP+流量明星”的剧在今年播出效果惨不忍睹。

按理，整个行业应该由此焕然一新，欣欣向荣。但是，跟人们想象完全不同：跨界资本和文化基金纷纷离场，三百六十行以此行最凶险，风险大、变数大、资金占用量大，却又利润率极低。

已上市的综合型公司砍、裁、缩影视业务。大影视公司在彷徨，上市难，开机难，越大项目越不敢开机。小公司成批死。影视城收入直线下滑，开机的多是小剧和网络大电影。

不管潜心创作还是流水化生产的编剧、导演、主演，都在叫苦连天。原来批评说剧组大部分工种是民工，但现在有工作经验的民工都在逃离横店。

整个行业像是在被“放血治理”，也像被“化疗”。能否在低谷中完成蜕变涅槃，却依然前路漫漫。

影视剧“大IP+大明星+出过爆款的题材类型+大制作=成功市场大剧”的资源组合模式，跟十年前电影《十面埋伏》《无极》《夜宴》《赤壁》那一波“大导演+大明星+有过市场检验的特定类型（主要古装）+大制作=成功市场大片”的思路，商业模式上本质完全一样，都是强调流量变现。

操盘者未必相信，但鼓吹者认为流量不但可以代表观众，还可以代表传播价值和市场产业价值。

这一商业模式下有个基本问题，人气流量如何估值？或者说，演员身份之外的明星和文本之外的大IP，流量和人气到底值多少钱？

首先，知名不等于关注，关注不等于无条件支持，无条件支持不等于购买力。

用张黎导演的话，只要还有理智，只要还看内容，就不算是粉丝。只有无条件支持、活跃程度很高、哪怕拍成一堆狗屎都愿意砸锅卖铁去消费的，才是可以真正变现的“粉丝”。当然，也可以说是“脑残粉”。

那么，当下中国，有一个所谓的大IP作者有超过15万的死忠活跃粉吗？有一个所谓超人气明星有超过150万的死忠活跃粉吗？以鹿晗为例，他有5000万的微博粉丝，但粉丝后援会的微博关注数为105万，后援会贴吧关注数是40万。

很显然，这两个问题的答案都是没有。所谓的流量明星，核心粉可以帮忙..、可以炒热一个话题，但都撑不起一部剧、一部电影。

“大流量等于票房大片”的套路在电影圈很快宣告失败。但在电视剧市场，这一模式似乎屡试不爽，代表着流量的小鲜肉却涨成了“行业天价”，最后恶化到市场问题只能用准行政手段“一限了之”。

市场不买单，“天价”会有价无市。市场以观众为基础，脑残粉并没有那么多，为什么却依然是认明星多过演员、认IP多过作品？ 

这是因为在这一个TO B为主的市场，代表观众的收视率和播放量被人为污染了，好坏已经失去了客观标准。“数据造假”的问题如果不解决，行政手段其实解决不了那些问题。

政策甚至可以一刀切到主演片酬不超过10%，但是，明星也可以成立制作公司，把剩下90%的制作费用以全包的方式都合法合理地拿走。

一般情况下，电影、电视剧属于大众文化产品，好坏得有标准。

这标准就只能是以大众评价和观看数据为主要标准，不是领导拍脑袋说了算，也不是专家媒体、少数精英说了算。

收视率和网络播放量正是大众观看数据的反映，所以说，严禁“收视率对赌”，关闭“前台播放量”显示，其实这种处理非常简单粗暴。