听的越多，想知道的越多

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下班的傍晚，越来越多的人走进属于自己和音乐的夜晚。小到地下摇滚乐现场，大到千人音乐会、万人演唱会，那些悦耳的、和谐的、撕裂的、焦灼的声音以其感性特质给人不同的感官体验。

一次演讲中白岩松说：“古典音乐不需要听懂”。他说还上学的时候，人们都听古典乐。觉得不听就低人一等，不够文艺，因此自己就玩命听梁祝。但反复听无数遍听也弄不懂，直到有人有人给了他一个说明，上面写道几分几秒是什么乐器，表达了什么故事含义，他便一下子听懂了。听懂之后却再也不听了，因为“听懂的那一瞬间，音乐也就死了”。

演讲很长，大概的意思就是说：音乐、包括古典音乐，欣赏起来并没有太多的障碍，只需闭眼感受就好。可是，陆陆续续的听了几十年，难道不应该加以理性认识吗？

 该以什么态度欣赏古典音乐？

不同的音乐，包含不同的特质，然而这种凭借直觉的纯粹美感体验并不能完全释放音乐的能量。

对于古典乐要不要听懂的讨论一直存在。作曲家艾伦·科普兰将音乐欣赏分为三个层次：美感层次、表达层次和纯音乐层次。获取知识的过程中，知道的越多，想了解的也越多。若想从纯粹的感官体验进入第二个层次甚至第三个层次就需要经过学习。

音乐也是一样，听得越多，渴望了解的越多。在糊里糊涂凭借着主观兴趣听了好几年古典音乐并有了一定积累后，适当的在理性层面了解音乐是必要的。

理性的分析和思考能大大提升对音乐美的享受，因此也特别的想要推荐一本有关西方音乐经典教材《听音乐：音乐欣赏教程》（以下简称《听音乐》）。因书中包含内容非常全面，继而在阅读这部书的时候更是发现，在音乐的欣赏过程中存在着大量疏漏的地方等待自己去了解。

《听音乐：音乐欣赏教程》全彩插图第十一版

 教授们授课的首选 

《听音乐》已经再版了十多次，很多高等院校比如耶鲁大学在音乐教学中就使用这本著作，中央音乐学院西方音乐史教研室主任余志刚也在自己的音乐欣赏课程中长期使用这本厚重的大书。

作者罗杰·凯密恩是二十世纪最伟大的钢琴家之一克劳迪奥·阿劳的弟子。他兼具精湛的钢琴演奏技艺和理论研究精神，同时这部书的书写逻辑清晰，语言也通俗质朴。

第一部分 音乐要素 简单清晰的介绍了最基本的音乐知识及音乐名词，比如音高、力度、音色、人声、乐器、节拍、旋律、和声、织体等等等等。并以大量插图穿插其中。比如在讲到乐团的常见乐器时，这样的插图就能让人简单快速的了解乐团的一般组成形式。

内页插图

特别想夸夸这本书的目录部分，非常详尽。对于想着重了解某一时期，某一作者，某一音乐形式，或者喜欢跳跃式阅读的读者来说非常方便。

详细的目录展示

全书穿插具体作品对各种音乐要素进行分析，继而以宏大的篇幅论及音乐史上各个时期，对灿若繁星的音乐作品和色彩斑斓的音乐风格进行梳理和解读。除了第一部分和最后几部分之外，全书的大概4/5篇幅是在历史大背景下讲述历史音乐的发展进程——

  第二部分 中世纪 -

    第三部分 文艺复兴时期 - 

      第四部分 巴洛克时期 - 

        第五部分 古典时期 - 

           第六部分 浪漫主义时期 - 

              第七部分 20世纪以后

但作者并没有从宏大的写历史脉络中写一部音乐史的想法，他只是将必要的历史关系融入进彼时彼地的音乐系统里。这以上6大部分中的各个小章节里，对音乐的发展背景、代表人物、代表作、音乐特点，以及自身的专属知识要点分别加以详尽的论述。

以 第五部分 古典时期 为例：章节最前面的“年表”方便人们直观了解同一时期的重要历史事件。正文中的小章节则系统讲述相关音乐知识。

历史文化背景

而每个章节的最前面都有提示，告知此一章节的阅读目标，让读者带着问题在阅读中寻找答案。比如在这部分篇章开头就会有这样的提示：

█ 比较古典风格和晚期巴洛克风格

█ 通过海顿、莫扎特和贝多芬的生平了解作曲家的解放

█ 阐述奏鸣曲式、主题与变奏、小步舞曲与三声中部和回旋曲的基本要素

█ 区分奏鸣曲式和奏鸣曲

█ 描述一首典型的古典时期交响曲

█ 列举古典协奏曲和古典交响曲的不同之处

█ 论述古典室内乐的基本特征

█ 描述贝多芬音乐中的一些创新之处 

章节前的学习提示

清晰的结构

详尽的论述

 在线听 最经典的音乐选段 

这本书最大的特点是作者在书中首创了“作品导聆”（Listening Outline）以及“声乐导聆”（Vocal Music Guide）栏目，精心选择了正文中述及音乐作品的录音，以时间码为纵轴，对作品进行了绝不教条，却简单有力的分析。更重要的是，可以扫描书中..进入到在线课堂，聆听全书讲到的音乐片段，省去了到处找音乐的麻烦。