大师不在，你们一个能打的都没有！

要说春晚36年的历史上最有群众基础的演员有哪些，赵本山、陈佩斯这两个名字肯定要排前三。

赵本山的很多作品因为深度扎根于基层，所以有几年被冠上低俗的帽子——这仍然挡不住很多人的喜欢。

你要说既有群众基础，又有艺术层次，还能体现表演灵魂的大师，那么经得起掰扯的估计也只有这位，陈佩斯。

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小品之王的诞生

陈佩斯，当代小品的祖师爷，这句话估计没人能反驳。

1984年登上春晚舞台的陈佩斯已经30岁了，用句不时髦的话来说这叫“大器晚成”。

30岁的陈佩斯跟同龄的朱时茂表演的节目叫《吃面条》，助演是一双筷子，一个空桶，一只空碗。

这三样简单到寒碜的道具，成就了中国历史上最著名的一次“吃面条”。

就吃面条这件事儿，大概只有几十年后，一个叫赵德汉的同志勉强能跟陈佩斯比一下。

夹着腿，撅着腚，贪婪地从桶里捞了满满的一碗，还小心翼翼地用筷子把搭在碗边上的面条和汤水撩进碗里。

那碗“面条”在陈佩斯手里，跟活了一样。

细微的动作，到位的表情，陈佩斯对着一团空气，把一个“饿汉”形象刻画的惟妙惟肖。

这种演技，那些装扮精致的流量小鲜肉们是难以望其项背的。
事实上现在流量明星们都在拼命走精美路线，没有几个人会花功夫去琢磨丑角。

但这才是真正的生活。

放在今天，一碗面可能没有什么，但这却是那个时代的烙印。
1984年，能天天敞开肚子吃饱饭的家庭并不是很多。

《吃面条》现在已成经典，但是当年这部中国小品的开山之作也差点夭折。

虽然在试演中效果爆棚，“很多观众笑趴在地上”，但是也有一部分人认为这部作品没有内容。

要上春晚，多少得有点教育意义对不对？
你这吃面条的中心思想是什么？

直到晚会开场前10分钟，《吃面条》上不上还在争论。
最终，春晚总导演黄一鹤一拍桌子：演！

这一演，就塑造了一个持续十几年的经典！

《吃面条》的大获成功，让“小品”这个独特的喜剧表演形式开始在春晚栏目里固定下来。

陈佩斯跟朱时茂也因此一炮而红，此后85年的《拍电影》、86年的《烤羊肉串》，连续三年两人都担纲春晚压轴，成为春晚招牌。

用现在的话来说，这两人就是群众喜闻乐见的“喜剧天团”。

那个年代艺术还是很认真的！要想成为王者不像现在这么简单，花点儿钱请水军刷刷流量就成了。

那时候的春晚筹划也没有现在这样隆重（提前半年就开始准备）。
86年陈佩斯刚进春晚剧组的时候，甚至都没准备好本子。

此时由赵连甲和焦乃积创作，赵丽蓉、陈裕德出演的《自作自受》，因为两人搭档效果不佳被毙（想不到吧，赵老师也曾被春晚涮下来过）。

后来副导演袁德旺拿着本子问陈佩斯：你能不能演？
陈佩斯看了本子后，先去服装批发市场蹲了几天——观察路边卖羊肉串的小贩儿。

回来后整了个假胡子往脸上一戴，弄了件浴袍往身上一披，一个“机智”狡黠的小贩演活了！

从这件事儿上，能看出陈佩斯表演大师的底蕴。
艺术创作来源于生活，绝不是拿个本子就闭门造车。

现在的很多演员穿件衣服化个妆就开始“戏精”上身，但怎么看怎么别扭，他们身上缺的，就是贴近生活的那种精气神儿。

最后，《自作自受》更名为《卖羊肉串》亮相春晚。

看到这幅画面，脑海里是不是有一股浓浓的“羊肉串儿”味道？

当时，陈佩斯塑造的“烤羊肉串儿”形象火遍全国，但是以今天的眼光来看，这部作品很可能也过不了关。
你是不是在讽刺某些人啊？
这会不会引起某些群体的不满啊？

好在那些年，人们的思想单纯朴实，艺术的定义也没有现在复杂。

大家对喜剧的要求也很简单，能乐就行了。

春晚前几年的创作氛围还是很宽松的，也诞生了很多历久不衰的经典。

说到这里，不得不提一个名字。他就是“春晚之父”——黄一鹤。

黄一鹤是春晚第一代导演，1983年（首届）、1984年、1985年、1986年、1990年五届《春节联欢晚会》都是由他亲自操刀。

其中有四届都是大获成功！

从启用港台明星，拍板让《吃面条》登上春晚这些事情可以看出，黄一鹤思想开放，作风大胆，而且他勇于创新。

前两届春晚都是在室内演播厅进行，舞台空间有限，参与观众数目也受到很大限制。这似乎与“联欢”的初衷不符。

85年，黄一鹤做了一个大胆的尝试，把舞台搬到户外（北京工人体育馆）。

即使在今天，举办一次大型户外演出对设施和工作团队都是一次极大的考验，更何况85年那个技术和设备都落后的年代了（而且还是直播）。

结果没有悬念，黄一鹤这次超前的尝试因为经验不足和技术落后而变成一场“灾难”。

现场灯光不足导致直播画面太黑，电视机前的观众甚至看不到演员的表情。
硬件设施跟不上现场声音忽高忽低。
主持人没有经验节奏混乱……

春晚结束后，黄一鹤就接到上头的问责电话，而观众的批评之声更是让他难受。

迫于压力，春晚结束后，黄一鹤在新闻联播上向全国群众做出道歉声明。
这是春晚历史上第一次，应该也是最后一次公开道歉。

在今天看来，这次“污点”并没有影响黄一鹤的名声，反而让他的形象更加高大。

在他之后，不管春晚导的多么烂，再也没有导演向全国观众道歉了。

这次尝试虽然失败了，但是黄一鹤对春晚的贡献功不可没。

他的伟大在于给春晚营造的那种宽松、自由的创作氛围。

千里马常有，伯乐难寻。
如果没有黄一鹤这个伯乐赏识的话，恐怕也没有后来的陈佩斯和朱时茂。

89年，陈佩斯与朱时茂这对黄金组合再度携手合作《胡椒面》。
这一次两人大胆采用了“哑剧”的表演形式——从始至终只有几句台词，其余全是肢体语言。

喝汤小技巧，是不是很有街头感？

在众多作品中，陈佩斯个人比较偏爱的是《胡椒面》。
没有台词就更加考验表演功力，更能体现演员的综合技巧。

虽然没有语言，但是在肢体的动作表现下，二人内心情感和思想活动的对比和冲突更加突出。

这段腕力的比拼仍然让人记忆犹新

用动作来呈现剧情、展示人物内心，使人物形象更鲜明，更接近于生活。陈佩斯跟朱时茂两人的表演堪称教科书级。