当我们看春晚时，我们看出了什么？（1786期）

一方面，快手、抖音、今日头条已经渗透到广大的农村腹地，跳广场舞、刷抖音小视频已经不单是城里人填充生活的手段；另一方面，宣传因素在春晚所占的比重正变得越来越大，观众们早已无法安静下来听主持人一本正经、字正腔圆地讲主旋律的晚会串词。在此情况下，我们无法对春晚的创作人员再苛求什么，就像坐在飞驰的汽车里我们无法再去讥笑马车的速度。但是，春晚作为一种文化现象，我们或许能通过它看到些什么。

一、春晚与文化生态

当我们谈论春晚的时候，往往是在谈论那一届春晚本身，我们谈论2019年的春晚，那么我们谈论的就是2019年的春晚，而不是2018年的春晚。可是我们如果把这个尺度放宽，那么我们所能看到的就不仅仅是春晚本身。我们暂且把时间的尺度拉长至10年，即从2010年春晚到2019年春晚，看看这10年中究竟发生了什么。
 

2019年央视春晚歌舞《难忘今宵》

2010年赵本山携弟子小沈阳、王小利在春晚做告别演出，表演小品《捐助》，之后彻底退出春晚舞台。也正是这一年，2010年，被人称为是国产电视剧开始断崖式下滑的一年。2010年之前的几年中，我们的电视屏幕上出现了《士兵突击》、《金婚》、《媳妇的美好时代》、《潜伏》、《闯关东》、《女人的村庄》、《喜耕田的故事》等扛鼎之作，谁曾想到这样好剧扎堆的现象，在接下来的十年里再也没有出现。

迈过2010年，2011年一个叫作“抗日神剧”的物种开始出现在屏幕上，该物种创造了可喜的收视率，尤其在地方台，播出效果奇好。2012年，“宫斗剧”作为一个新的类型剧横空出世，受到观众热捧。2013年，霍建华版的《笑傲江湖》，钟汉良版的《天龙八部》分别于年头年尾在湖南卫视播出，彼时，翻拍剧还不是英明投资方们的首选，该年年底，一部叫作《来自星星的你》的韩剧席卷中国大陆，在大小城市的地铁里、公交车上，年轻男女们端着手机，对都敏俊和千颂伊的爱情故事欲罢不能。拜该剧所赐，一时间小店里啤酒和炸鸡的销量成倍增涨。

出现“手撕鬼子”场景的电视剧《抗日奇侠》

2014年下半年，刘和平编剧的《北平无战事》、高满堂编剧的《老农民》播出，这两部剧的制作理念与当时流行的抓住年轻观众的理念完全不同，题材不时髦，选角无流量，制作方并不迎合年轻观众的做法，反而赢得了大批年轻粉丝。也许这两部正剧可以刺激一下疲软的电视剧市场，也许这两部剧可以引领更多品质好剧的产出，然而事实并非人愿，这一年年底开始出台一剧两星政策，2015年1月1日开始实施，自此，整个电视剧市场受到极大影响。

也是在2014年下半年，一个叫“IP”的怪兽开始出现在公众视野，几个月之后，它成为很多有艺术追求、踏实做事、一点都不想骗钱的制作人、出品人的座上宾，几年里，这头“IP”怪兽在人傻钱多的中国影视大地上兴风作浪、为所欲为，所到之处寸草不生，所过之处，片甲不留。几年之后，原创枯死，翻拍横行，影视业迎来了内容的沙漠期。

我们再来看一下音乐行业。不久前歌手郑钧吐槽现在的一些歌曲听起来就像屎，究竟是怎样的歌曲才会被评价为屎呢？这是2018年的年度十大金曲：1.王俊凯《我在诛仙逍遥涧》;2.黄子韬 《HATER》; 3.王俊凯《圆梦一代》；4.王源《阳光不锈》；5.王俊凯《焕蓝·未来（Karry On）》；6.鹿晗《触发（Set It Off ）》;7.黄子韬《Beggar》;8.王源《十七》；9.易祥千玺《Unpredictable》;10.易祥千玺《Nothing to Lose》。年度十大金曲，这样的金曲，你听过几首？

歌手郑钧在综艺《今晚九点见》中吐槽当下歌坛

2010年赵本山春晚告别演出之后，接下来的春晚观众不再有过多期待，总趋势上来说，越来越不那么好看，与此同时，电视剧行业也开始走下坡路，音乐行业竟然也出现了类似的情况，这是不是巧合呢？这说明什么呢？

可见，一种文化现象往往不是孤立存在，尽管我们从春晚开始讨论，但春晚与整个文化行业密切相关，因为它存在于整个文化的生态上。如果影视剧这十年来是璀璨的十年，是黄金的十年，是好剧频出的十年，那么春晚的节目质量会低很多吗？如果音乐行业发展良好，新人辈出，好歌不断，那么春晚会这么快被观众摒弃吗？

从2010年到2019年是春晚质量总趋势逐渐下降的十年，同时也是影视剧总体质量逐渐下降的十年，这是混沌的十年，这是审美被逐渐歪曲的十年，这是标准被逐渐模糊的十年，这是文化内容逐渐沙漠化的十年。

二、丧失审美标准和专业评判标准

我们往往会认为越有钱就会有越多的高质量的影视作品，这个因果关系好像并不成立。我们确实比之前更富有了。2010年我国国内生产总值（GDP）为41.21万亿元，2018年国内生产总值（GDP）为90.03万亿元（数据来源：国家统计局）。2010年中国电影城市影院总票房为101.72亿元，当年的国产电影票房冠军是《唐山大地震》，为6.73亿元，紧随其后的是《让子弹飞》，6.61亿元，2010年中国银幕总数刚刚突破6200块。2018年全国电影票房为610亿，年度票房前三甲为：《红海行动》36.22亿元，《唐人街探案2》33.71亿元，《我不是药神》30.75亿元。2018年中国银幕总数为60079块。（数据来源：新华网、新浪财经）

在近十年的时间里，经济不可谓不好，影视的资本市场不可谓不热，但热钱砸出了好作品了吗？并没有。为什么热钱没有砸出更多的好作品反而砸出更多更不好的作品呢？整个盘子一下子扩大到原来的十倍，人才的发展跟不上产业的发展，对，这是一个因素，但不是最致命的，最致命的是，随着资本的不断涌入，对影视作品的审美标准和专业评判标准开始逐步丧失，甚至完全没有。

编剧汪海林“怀念煤老板”言论引发广泛探讨

资本快速涌入之后，那些不具备专业创作、制作水准的人开始创作出各种主义，有“唯IP主义”、“唯数据主义”、“唯收视率主义”、“唯颜值主义”、“唯流量主义”，这些主义的信奉者活跃在各大论坛，热衷于炮制漂亮的PPT，这些主义听上去高大上，实际上傻笨蠢，本质上奸滑坏，因为这些主义都是赤裸裸的“行骗主义”，都不是“创作主义”，这些主义都背离了创作的根本。背离了创作的根本，还谈什么作品？

三、创作为中心

2018年5月底，一帮编剧在山西右玉搞了个“右玉论剑”的论坛，提出的口号是“剧作中心制”，说是给当下影视行业开出的药方。他们何德何能敢给别人开药方，有行医执照吗？具备行医资格吗？仔细看下你就会知道，所谓的“剧作中心制”也并不是什么高明的不可寻觅的秘方，它只是一次对常识的呼唤。而之所以乱象丛生正是因为很多有话语权的人舍本逐末、缘木求鱼，践踏常识。

专业人才水平不够还不是最可怕的，最可怕的是决策者不具备常识。将帅无能，累死三军。世有伯乐，然后有千里马，千里马常有，而伯乐不常有。纵使有成百上千个千里马站在你面前，你是扶不起的刘阿斗，如何带领千里马打胜仗？编剧陈彤曾在一篇文章中提到：“我接触过很多制片人，他们无法根据一个已经完成的剧本判断好坏，只能根据已经播出的作品判断好坏，这就像一个指挥不认识乐谱，他们无法通过乐谱听到音乐。”这也就是为什么翻拍泛滥的原因，因为他们只能根据播出过的作品，甚至经历过市场验证的作品来判断作品的好坏，既是市场验证过的作品，那么小学生也知道这么做，如何显得出你的水平来了？所以，那些不停翻拍热衷于翻拍事业的人几乎在间接告诉别人自己的专业水平就是如此，不仅不以为耻反而沾沾自喜引以为傲，实在是愚蠢得有些可爱。

2019年央视春晚小品《爱的代驾》

再说回春晚，春晚不是一个孤立存在的文化现象，我们从一个有足够长度的连续时间轴上来看春晚，就会看出其中的这些变化，而这些变化与影视行业的变化，与音乐行业的变化大体处在同一曲线上。2010年开始，春晚越来越不好看，2010年开始，电视剧也越来越不好看，2010年开始好听的歌曲越来越少。从10年来4个多小时的春晚节目我们可以窥到10年来的整个文化生态。

这十年，怪力乱神登堂入室。

这十年，低智低幼大行其道。

这十年，蛀虫满地脊梁塌陷。

这个十年，是文化越来越浅薄化的十年。