在 2018 年，服装流行还有 “真正的原创” 吗？

[原文来自：www.ii77.com]
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2018 年已经过了一大半，再过一阵子，我们就要迎来这个 2010 年代的结束。

有趣的是，若回看这个十年的时尚和流行领域，你会发现似乎没有一个能够切实与深刻的关键字来代表 “2010s” 十年间的时代精神与形象。

仔细想想，过去每个十年，都有许多和时代背景相互连结的流行样貌与现象——举个例子，70 年代有 Disco 与 Hippie 的华丽色彩与喇叭状轮廓服装，80 年代亚文化的崛起看见 Rocker 与 Skinhead 等等的造型标志浮现，而大众也穿上了色彩丰富的户外与运动服装…

现在大行其道的 90 年代则是 Grunge、滑板运动的街头风格的代名词，甚至距离较近的 2000 年，都有些脉络可循——近未来感的光泽面料、宽松的廓形与繁复的图像设计。

那么 2010 年呢？如果你打开 Wikipedia 的 “2010s in Fashion” 页面，你很快能看到这个十年间与过去的不同，碎片化的信息爆炸时代同样影响了时尚：每一年的流行变化都是剧烈的。

2011 年或许荧光色彩是件事儿， 2012 年就变成了都会休闲服装，2013 年 Hi-Street 大行其道，隔年 Athleisure 与大地色彩运动服装入侵全球，往后青年亚文化再入场成为主流... 这些一年甚至半年一大变的例子可以不断说下去。

回收时尚时代的来临 ？

尽管风格迥异并变化快速，但在这个 2010 年代的流行却有一个特点是相互共享，且与过往时代相异的：没有一个是 “从零开始、全新的东西”。每一个所谓流行元素都是从过往时代再翻出来反覆咀嚼，被现代的年轻人们所沿用，许多人讨论着，我们正式进入了 “回收时尚” 的时代。

有一派人说着，这代表着时装流行进入灵感枯竭的时间段，我们前所未有的缺乏创意，人们盲从信息所造就的流行，而非时尚具备魅力的原因：个体独立性。导致它不再那么有趣——并没有新的时尚能够定义我们的时代了。但是否真是如此？