《声入人心》口碑爆棚，中国音乐剧正在爆发前夜？

于琳琳已经很久没有掐着点坐在电视机前的体验了。

牵绊她心神的是湖南卫视的一档新综艺。这档名为《声入人心》的节目，主打美声音乐的年轻化，邀请了众多年轻的歌剧/音乐剧演员、歌手和学生参与。

《声入人心》11月初开播，目前豆瓣评分高达9.1。截至第六期播出，播放量超过4.2亿。

在上汽上海文化广场（以下简称上海文化广场）副总经理费元洪看来，这是一件好事。“音乐剧毕竟还是小众，音乐剧演员如果能多一些曝光量，有一些音乐剧歌曲能被听到，可能会增加很多普通观众对音乐剧的兴趣，没准就会买一次票。”费元洪对数娱梦工厂说。

节目的参与者也有着同样的愿望。音乐剧演员郑云龙在《声入人心》上说：“希望通过这个节目，让更多的人能了解音乐剧，走进剧场。”

《声入人心》也的确让一些优秀音乐剧演员进入了大众视野。一个直观的例证是节目开播后，郑云龙的微博粉丝数量从两千冲上了15万，另一位音乐剧演员阿云嘎的粉丝数量也涨了几十万。

但相比起动辄千万粉丝的明星，音乐剧演员依旧默默无闻。而相比起已经快接近600亿的中国电影票房，2017年全国音乐剧票房仅有2.17亿。

2002年，经过5年的艰难谈判，前上海大剧院节目总监钱世锦力排众议，将投资达一千五百万元的《悲惨世界》原版引进了上海。

此后，每年至少有一部世界级音乐剧来到上海，演出场次也不断增加：2003年《猫》53场，2004年《音乐之声》35场，2005年《剧院魅影》100场，2006年《狮子王》101场......经典剧目引进迅速带动了中国音乐剧市场的成长。

十数年过去，引进剧目依旧牢牢占据着音乐剧市场的半壁江山。不完全统计，2017年至少有35部有一定影响力的音乐剧进入了大众视线，但只有一部中文原创作品最终迈进了年度票房前十。

数据来自道略演艺

依靠引进剧目虽然能够带来市场体量上的繁荣，但没有代表性的中文创作出现，国内音乐剧行业仍不能称之为真正的发展。

而入场玩家数量的增多，带来了音乐剧演出场次的增加，但观众体量却没有成正比的扩大，音乐剧的工业化体系和原创能力仍然薄弱，技术、人才、市场和推广等环节都难称完备。

趁着《声入人心》开播，上海文化广场新媒体小组在街头做了一个随机调查，询问路人对于音乐剧的认知，绝大多数采访对象都一脸茫然。

中国音乐剧市场到底处在什么阶段？

2017年国内音乐剧总票房共2.17亿人民币，在整体商业演出市场中占比不到5%。

而据百老汇联盟今年5月公布的统计数字，上一剧季百老汇票房收入达17亿美金，同比增长17.1%。同年，..的四季剧团年收入超1.8亿美元，占商业演出市场的四分之一；韩国的音乐剧市场也占据了商业演出市场的近50%，年平均增长达20%。

费元洪说：“现在的问题是没有被真正开发起来。没人说你是红海还是蓝海，我们都不是海，我们还是个湖。”

上汽·上海文化广场副总经理费元洪

费元洪是最早投身音乐剧行业的人员之一。2002年，费元洪参与《悲惨世界》的剧本翻译兼现场字幕操作，原本研究古典音乐与通俗音乐的他在演出结束后毅然决然地投入了音乐剧行业中，进入了中国大剧院工作节目部工作，后又去筹建上海文化广场。

上海文化广场从2011年开始正式运营，是国内最早将自身定位为专业的“音乐剧剧场”。截止至2017年，上海文化广场六年间总计收入4.7亿，年平均增长率18%，其中2017年主办节目收入首次破亿。

凭借《剧院魅影》《魔法坏女巫》等经典剧目的上演，上海文化广场也在业界树立起了自身的品牌，并也在尝试自制剧目。在《声入人心》舞台上的两位音乐剧演员——阿云嘎、丁辉，就是通过上海文化广场的《我的遗愿清单》被不少音乐剧粉丝所熟知。

中文版音乐剧《我的遗愿清单》剧照

费元洪的担心更多来自于观众层面的培养，中国观众并没有进剧场的传统，大多数观众对于整个剧场行业都并不了解，也并不关心。

培养观众的观剧习惯是一个非常漫长而缓慢的过程，然而这样的培养过程受到了网络娱乐的冲击。

在费元洪看来，制作精良的综艺、影视、短视频娱乐占据了大多数观众的注意力，现在的音乐剧需要与整体娱乐市场环境竞争。“所以如果你现场不足以吸引观众，是把人家拉不过来的。如果没有互联网，可能音乐剧市场能长得快一些，但现在就是时间的战场，现场演艺面临的挑战很大。”

而上海文广演艺集团（以下简称SMG LIVE）的总裁马晨骋则显得乐观得多。他对数娱梦工厂表示，国内音乐剧行业的大拐点应该会在2020年出现。