谢琰老师：欣赏古典诗词的六种方法

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谢琰，北京师范大学文学院古代文学研究所副传授，硕士生导师。第七届士恒青年学者。首要研究范畴为唐宋文学。主讲《中国古代诗词研究》、《中国古代文学史概论》、《唐诗选读》、《<文选>精读》等研究生、本科生课程。出书学术专著1部，译著1部（合译），揭橥学术论文50篇。担当中央电视台“中国诗词大会”命题组专家，“经典咏撒布”文学垂问。

首先我要感谢士恒基金供应如许一次可贵的机会。

今天讲座的问题是“古典诗词的赏识与讴歌”。我想注释一下，为什么用“赏识”和“讴歌”这两个要害词去讲古典诗词。

我地点的学校北京师范大学既是一个文史哲根蒂学科方面非常有传统的学校，同时也是教育方面的领头羊，所以我们在平常的教授和科研工作中经常会碰到中小学先生提出的一些疑心，当然也会碰到各个专业的大学生面临诗词时的疑心。后来我列入了央视的“中国诗词大会”和“经典咏撒布”两个节目的相关工作，更能亲身体味到更普遍的人们，对于诗词的一些设法和疑心。所以，我首先想说的是若何去赏识诗词。我们读诗学诗的基本目的，是为了体验这种特别的艺术作品的美，体验美背后的各种文化常识。与此同时，若是我们能为如许的进修过程增加此外一种奇特的体验，即音乐与文学的连系式体验，或者会更利于我们亲近诗词，爱上诗词，甚至研究诗词。

我进展经由分歧的体式来指导人人阅读诗词，所以赏识和讴歌二者之间，重点是赏识，讴歌则是对赏识的匡助和润饰。我弗成能要求本身像音乐专业的先生那样去讲诗词的吟唱问题。我有一些很专业的音乐学院的同伙，他们会非常明确地塑造他们的派别，去研究怎么唱诗词，各有各的专业方式。今天我在这里只是介绍更多的或者性，进展人人知道诗词有好多种讴歌方式。若是有任何一小我跑到你眼前说，我这个方式是独一准确的方式，不消我这个方式去唱古诗词的话，你就领略不到诗词美。那你就能够用我今天所讲的各种来由去辩驳他。自古以来，诗词的表演体式就不只一种，更况且在目前如许复杂的实际情况中。以上是开场白。

在具体地敷陈人人我究竟想说几种赏识方式以及演唱方式之前，我想先做一个实验。我们一路复习一下李白的《望庐山瀑布》。我们真的赏识领略了吗？

我很喜欢讲一些最为常见的诗。正本我想用“鹅鹅鹅”开场，后来想，怕被你们骂，说先生来哄人了吧。我心想就稍微高级一点吧，那就讲《望庐山瀑布》。小学生都能对它滚瓜烂熟，这首诗有什么可讲呢？我提几个问题，人人能够一边听一边思虑这些问题：究竟本身心里能不克迸出一个明确的、清楚的、对得起本身良心的谜底。

第一个问题是：既然是“望庐山瀑布”，那么李白是站在哪“望”的？你能够想一想，譬喻说是瀑布的底下？瀑布的对面？他究竟站在什么位置呢？山脚下，半山腰，照样山顶？

第二个问题是，“日照香炉生紫烟”，“紫烟”究竟是什么？是不是 “紫色的烟”？这话题，我问过全国各地好多的中小学语文先生。每到此时，语文先生就会酿成物理先生。他会说，这是光线的折射、反射，等等。

人人或者都据说过，北京这几年雾霾很重。我摸良心说，我长这么大，第一次看到“紫烟”就是在雾霾的北京，真是天空发紫，暗无天日。然则在唐朝的庐山，在一个山清水秀、云雾缭绕的处所，何来这种体验？那么“紫烟”若何懂得呢？

第三个，我想问一个无理取闹的问题。我们都知道“疑是银河落九天”是一个绝妙无比的比方。我想问人人，李白是怎么想出这个比方的？

你们一定说，你想把李白从坟里拖出来鞭尸吗？我们怎么或者知道他的脑洞是如何的！其实这些问题，看上去或者让人人感觉疑心，有争议，有人会感觉无厘头，但其实我们只要做一件事情，这些问题大部门都能够获得明确的解答。人人以前进修这首诗的时候，是不是只从教材里或许是一些唐诗选里去读？有没有哪位听众真正去翻过一本对照权势的《李太白全集》呢？

无论是清代人王琦照样现代几位有名学者，好多人都注过《李太白全集》。列位若是认卖力真翻过个中一个权势版本，你会马上发现，这首诗问题应该叫《望庐山瀑布水》，多了一个字。紧接着你又会发现，李白写了两首。《望庐山瀑布水二首》第一首是五言古诗，第二首才是这首七言绝句。那么我们依次来看适才说的三个问题，其实都很轻易解答。

第一个问题，李白在哪望的？我们与其胡乱猜，不如看人家的第一首，其实说的非常清楚：“西登香炉峰，南见瀑布水。”连器材南北的方位都很清楚。这是第一个问题的谜底。

第二个问题，“紫烟”究竟是什么？在这首诗里没有解答，然则你去根基古籍库或许四库全书里搜刮一下，李白诗里“紫烟”显现了十多次。你把这十多次放在一路去看，会发现实情。李白写嵩山也会写到“紫烟”，写一个似乎跟这些山都没紧要的人也有“紫烟”。你再持续找，发现他写“紫烟”的时候，往往跟一个现象有关：修仙学道的人或许是修仙学道的事件。

好比说他有一首诗叫《送内寻庐山女道士李腾空》。他送夫人去哪呢？去庐山寻一个女道士，这个女道士的名字稀奇霸气，叫李腾空。他在写女道士的时候说：“罗衣曳紫烟”。她的衣服后背拖曳着“紫烟”。这女道士是被火点了吗？一道烟就溜出去？一定不是吧！所以这些“紫烟”合在一路，我们发现“紫烟”跟道教的气氛、跟神仙的氛围有关系。

若是稍微多查一下，你就会发现，庐山为什么叫庐山？因为据传说，周武王时代有七个兄弟在这学道，然后七小我一路尸解而去，留下一座空庐，故名庐山。当然，好比说到了东晋，庐山也酿成释教圣地，会有惠远如许的高僧到庐山来。我们经常说，世界名山让僧道占尽。庐山是有非常深挚的道教文化底蕴的。

所以这首诗一上来说“日照香炉生紫烟”，并不是描画紫色的烟，而是强调一种氛围。李白如许一个非常虔敬的道教徒，如许一个“五岳寻仙不辞远，平生好入名山游”的人，他到庐山是到一个道教圣地。他所看到的情景是人世仙境的氛围。那么，上来就衬着这个氛围有什么优点？诗的最后一句是“疑是银河落九天”。人人注重， “银河”不是咱们如今天文学意义上的银河。那是一个极乐世界，在“九天”之上的极乐世界。这个极乐世界里有一条银河，它落入人世仙境之中，酿成了庐山瀑布。所以，诗的开首和结尾组成一个大回环，非常美妙，也非常严谨。

我们读李白的诗有种感受，他写山水诗不是一种形象的震撼，而是一种气质的宣泄。这个气质究竟停留在哪？停留在李白本身身上。换句话说，他写庐山也好，写敬亭山也好，写的是本身的人格、本身的魅力。与其说敬亭山有魅力，不如说李白有魅力。我是安徽人，敬亭山离我家很近，就是海拔100多米的丘陵，里面没什么壮美景致，实在想象不到可以“相看两不厌，只有敬亭山”。李白看敬亭山看不敷，敬亭山看他也看不敷，也非常赏识，这话说得的确太李白了！他把本身的魂魄、性格、气质都投射到山水中。

那么我们能够想象，当他说起“疑是银河落九天”的时候，或许会想起他的绰号“谪仙人”。所以，这条“银河”实际上是他整个生命，整个..崇奉，整个气质的一种投射。只有他这么一小我，如许一种心性，如许一种崇奉，来到这么一个特别的道教圣地庐山，才能发生出“疑是银河落九天”的联想。

最后还有一个问题。我们再追问一下，他岂非没有想到其余比方吗？为什么单单想到“疑是银河落九天”？咱们能够把第二首做一个处理，后半部门不看，我们把前半部门做一个拆分。

“西登香炉峰”，是不是有点像“日照香炉生紫烟”？“南见瀑布水”，能够对应着“遥看瀑布挂前川”。“挂流三百丈，喷壑数十里”，能够对应“飞流直下三千尺”。换算一下，三千尺等于三百丈，数据都是一般。然后，最后一句出来了。四句酿成了一句。我们会看到，其实李白一起头想了三个比方。第一个，“欻如飞电来” ，欻就是敏捷，快的像闪电。第二个，“隐若白虹起”，隐然如白虹隆起。第三个，“初惊河汉落”。河汉，就是银河。银河有好多称谓：天汉、银汉、河汉、河汉，等等。前人稀奇正视河水和汉水，所以用人世两条主要的河去指代天上的河，于是发生各类组合词。那么，最终李白选择了“银河”这个比方。我们对照一下以上三个比方。闪电有速度，但形态不符。闪电是刚性的，瀑布是优美的。白虹的形态是抛物线，但白虹是不动的。这谁家彩虹漫天飞啊？除非你被打晕了，才会面前满天飞彩虹。所以，“飞电”和“白虹”作为比方来说都少了点什么，要不就是外形不相符，要不就是动感错误。只有“银河”，外形也合，动感也合，除此之外，气质也很棒。适才我们说了，只有银河才能传达出他对于这条人世仙境中的瀑布的无上赞扬。我们经常说，作家手稿价格令媛，但李白的手稿就在第一首的前半部门里面。我们颇可猜忌，李白先写了第一首，感觉前半部门似乎还能够再做精简，再做点窜，于是发生了千古名作“日照香炉生紫烟”。

事实上，这不是一个孤立的现象。细细读李白的诗集，会发现有好些诗长得很像，并且有些诗的异文非常夸张。所谓异文，就是统一个句子，有分歧的版本，有些是字纷歧样，有些甚至几句话都纷歧样。李白诗的某些异文太夸张了，就像是改了两遍稿子，纷歧样的处所太多。所以就有学者猜忌，李白的诗集里留存了一小部门草稿。可见，即使是一个天才诗人，李白也支付了艰辛的思索过程。飞电，白虹，河汉，哪家更强？他最终决意用“银河”，于是留下千古绝唱。

这么一首小诗，稍微接触一下最原始的版本，略微使用一些更为仔细的阅读方式，我们就会发现更多的美感，学到更多的常识。

如今，我们正式开讲赏识古典诗词的方式。首要是五种：句斟字嚼，构造剖析，对比联想，知人论世，文化拓展。最后，我会说到诗词吟唱的问题。下面一一道来。

第一种方式：句斟字嚼。我说的句斟字嚼具有特别指向，不是挑错找茬，那样的阅读是很低效的。我们需要借助前人的聪明。唐人诗集撒布至今，好多都有注本。好多唐诗，还被分歧选本选过，被分歧的指摘家点评过、记录过。也就是说，从唐诗写作出来的那一刻起，关于唐诗的研究就已经起头了。在漫长的一千多年研究史中，留下太多真知灼见。若是我们解脱这一切，依仗本身的那一点点文化储蓄，那么一点点可怜的审美能力，想接近唐诗是弗成能的。我说的句斟字嚼，就是指：查找权势的今人注本，以及适当借助前人的注释。

下面我列的四套丛书，数量非常宏大，有两三百本。对于专业研究者来说，也根基够了。这些丛书里，中华书局、上海古籍、人民文学三种古典文学丛书，根基上收录的是某一个作家的全集，有时候是诗集、文集、词集分隔，有的则是编在一路。还有一种丛书是人民文学出书社的读本丛书，是一些选集。这四套书是今朝最权势的古典文学阅念书目。有时候我们偷懒，读不懂一首诗就去百度上搜，感受很省事，然则世间的事往往如斯，省事的行为最后会让你费尽周折。你查到了错误的常识，先入为主之后，很难改变过来。不如一起头我们就稍微花点气力，翻看这些最权势的簿子。这些书的整顿者，经常会做以下工作：一个是校，用分歧的版本去校对，能恢复作品本来的模样。第二是集注，把前人的一些好的注释都放到里面。第三，有些整顿者还做了集评的工作，就是把前人的评点也收集起来。当然，分歧的整顿者花的功夫是纷歧样的，质量也参差不齐。整体来说，这四套丛书是相对权势的。

借助历代的注释去阅读，我们或者会发现好多新颖的美感，但这只是一个根蒂。为什么这么说呢？因为这些书里面所注释的往往是一些难点。清代人注的时候，他感觉是难点的处所我们未必感觉是难点，他感觉不需要注的处所，我们或者基本读不懂。所以，除了看这些诗集、文集之外，我们还需要络续储蓄语感，尤其是储蓄对于汉字的感受。有一本书，或者好多读诗词的人未必正视，但我小我感觉非常主要，就是段玉裁的《说文解字注》。《说文解字》的好多奥秘，不经由清代人的注释是无法开掘出来的。段玉裁为《说文解字》供应了一个至今为止非常权势的一个注本。他敷陈你一些字的根基寄义以及它可以激发联想的或者性。我们应该经常翻阅《说文解字注》，以及现代人编的《汉语大字典》等对象书，对一些常用字进行逐字的琢磨。

除了四套丛书以及《说文解字注》，我还列了一个书目。好比《唐诗选注评鉴》和《唐诗选》。刘学锴师长和马茂元师长这两本，能够说是现代最好的两种唐诗选注本。然后我列了钱钟书师长的《宋诗选注》，这是宋诗的最佳选注本。关于词我介绍了三本，中国社会科学院文学研究所的《唐宋词选》，沈祖棻师长的《宋词赏析》，叶嘉莹师长的《唐宋词名家论稿》。最后是关于诗词根蒂常识的参考书。我要重点介绍我的先生的先生，启功师长的《诗文声律论稿》。启师长是老北京，他说话写文章非常清俊通脱，非常易懂，读下来饶有滋味。人人对照常用的是王力师长的《诗词格律》。这两本书能够参照去读。

下面我们就举一些例子，来谈谈若何句斟字嚼。

第一个例子是李白《静夜思》。每小我背的都是“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，垂头思田园。”你去翻一本权势的《李太白全集》，翻到《静夜思》，一定都是底下这个版本：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，垂头思田园。”那么谁把它改成如今这个模样呢？明代的李攀龙，是一个有名的诗歌谈论家，也是一个诗人。他在选一本影响很深远的唐诗选的时候作了两处篡改。正本是“看月光”改成了“明月光”，正本是“望山月”改成了“望明月”。审美是见仁见智的，并且有时候是先入为主的。你从小背的是“明月光”，你就感觉“明月光”好。然则这里我要供应一个解读的角度：对于李白这小我而言，“举头望山月，垂头思田园”或者更为天然，更为贴切。为什么这么说呢？每个诗人都有本身的说话习惯。若是从说话角度去读唐诗的话，至少要懂得三套说话系统。

第一套说话系统是正常的文言文阅读系统，包含根基的说话纪律。

第二套系统是唐代的说话习惯。

第三套是李白本身的说话习惯。

这三套系统，你都需要把握才有或者把李白诗读正确。譬喻说，“山月”这两个字组合起来，在李白的世界里有它特别的寄义。

下面我举两个例子。一个是他20多岁，从四川出来的时候写的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”，这里明确说了“峨眉山月”。下面这首诗是他晚年写的，他送一个老乡去长安，然后想到了家乡，个中有四句：“我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧海，与人万里长相随。”也就是说，在他青年时期和晚年时期，人生一头一尾，都留下了一首“峨眉山月歌”。除此之外，我们在他的世界里还能找到其他的“山月”。也就是说，“山月”对于李白来说，有特别的寄义。他小时候看惯了峨眉山月。后来他到浙江，到安徽，看见一座小山上衔着一轮明月，他就会想到田园的“山月”。所以，昂首看到“山月”然后垂头思田园，对他来说是最天然的事情。若是是在长江边生活长大的人，他或者就会写成“垂头看江月，举头思田园”了。每小我都有本身的词汇和说话习惯。所以， “举头望山月，垂头思田园”更为相符李白这小我的特点。对他来说，看到山间明月最轻易引起思乡情绪。若是随便看到明月就思田园，李白会累死的！再加上我们有充裕的版本依据，所以李白本来写的就应该是“举头望山月”。

研究唐宋文学的人经常要跟明代人做斗争。明代人不光改唐诗，更可恶的是造假。好比明代人整顿《戴叔伦诗集》，会偷偷把本身写的几十首掺进去。现代学者花了好多精神才把戴叔伦诗集里的伪作剔除掉。明代人很憎恶。你会发现好多先秦两汉的古书在明代都倏忽显现了家藏孤本，往往都是伪造。不外，如许的行为也有可爱之处。现代人喜欢剽窃。剽窃就是拿别人的文章写上本身的名字。明代人多可爱！写本身的文章，题上别人的名字。这也叫世道沦亡！

第二个例子，你去查注释、查版本，也不轻易查出来。我们学校有一位非常年高德劭的说话学家王宁师长，她写文章商量了好多中小学教材诗词中的说话文字问题。如今我们要讲的是“野渡无人舟自横”的“横”。人人想一想，若是去描画这个图景，它究竟是什么模样？划子应该顺着河岸靠边，照样竖在河中心？究竟什么是“横”？王师长要重点注释这个字，因为她发现大部门人都把它注释错了，都注释成“反正”的“横”。《说文解字》里说，横就是挡门的门栓。门栓这个器材具有两种性质，一种是横着，一种是挡着，那么由此引申出两个意义，即反正与横逆。反正是一种位置关系，横逆是一个矛盾关系。什么叫横逆？就是有器材前面拦着，所以只能迂曲。正本你是往北走，前面有石头盖住了，那你就或者往东走，往西走，甚至有时候还得往南走一走，绕来绕去，山重水复疑无路。所以，横就引申出迂曲，随意，不定向的意思。

说到这，人人或者有点迷惑，横有这个意思吗？那我说一个词，人人就领略了：才调横溢。你说一小我才调怎么横溢？从耳孔横着冒出来吗？那不是才调横溢，那是七窍流血。它的意思是，一小我的才调在任何一个偏向都能有所显现，唱歌也会，抚琴也会，画画也会，物理也行，写诗也很内行，这叫才调横溢。还有一个词：祸乱滔天。河流是有流向的，由西往东，由南向北，然则沧海怎么流？海的举止也是不定向的。我们学地舆知道，洋流是凭据季风而一直转变的。沧海，是一个汪洋恣肆的水体。

我们们回到“野渡无人舟自横”。这个“横”，必然要跟“春潮带雨晚来急”的“急”连系起来看。因为是涨水了，水流很湍急，所以船弗成能安恬静静横在那，它必然是徐徐打转。迂曲的、不定向的、随意的迁移，叫“野渡无人舟自横”。为什么要这么写？这就是韦应物的心态，放任自流，心若不系之舟，非常闲适、放松。所以，若是要用画来透露的话，怎么画都纰谬，得用动态图才好。

以上，就是我们说的句斟字嚼。有的字词，我们借助权势版本就能读懂，有时候则需要储蓄好多的说话文化常识，才可以真真切切读出来。

第二种方式：构造剖析。前人作诗都很讲究章法和句法。我们以杜甫《望岳》为例。这首诗的体裁，或者会有一些争议。有些人把它放到五言律诗里面，有些人把它放到五言古诗里面。这首应该是五言古诗，因为他是仄韵的，而五言律诗是不许可使用仄韵的。凡看到仄声韵的诗，哪怕对仗非常工整，也依然是一首五言古诗。不外，这首《望岳》其实是按照律诗的写法来写的。前人经常用一种很机械的方式去剖析，叫起承转合。我不想老是用这种方式去剖析。我想把诗看得更随便一点，更天然一点。我经常用一种方式，就是把问题当成纲要去追索诗的构造。

诗题叫《望岳》，问题里面都是信息，都是要害词。他首先提醒你，我是望岳，没有上山，是远了望着。前人下字是非常精准的。孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，有人把问题写成《临洞庭湖》，这一定是错的，因为临和望是两种纷歧样的状况。孟浩然必然是了望，只能是”望洞庭湖“。

杜甫望的是什么呢？是岳，是五岳至尊泰山。所以这首诗里面，我们有两个要害点要始终抓住，一个是杜甫怎么望的，第二就是杜甫怎么示意这座山的不同凡响或许说伟大之处。

杜甫顺着问题往下写，我们要顺着问题往下看。第一句“岱宗夫若何”，首先敷陈你，我看的不是一样的器材，是岱宗，诸山的老迈。老迈什么样？“齐鲁青未了”，这应该是高空中看的图像。按照前人的习惯，他的意思应该是说站在齐地或许鲁地远远都能看到泰山，意思是稀奇的高尚伟大。

第二联感受杜甫坐直升机回旋在泰山之上，对照近了，是“造化钟神秀，阴阳割昏晓”。钟是群集，割是分隔。繁体的两个钟字，完全纷歧样，鍾是酒器，鐘是乐器。我们经常说，我钟情于你，是酒器谁人钟。钟是用来群集酒的，引申为群集，所谓钟情，就是把感情都聚在你身上。泰山把六合灵气都群集在这里。又因为泰山太高，所以它可以割昏晓。往东一看，太阳已出，往西一看，照样满天星光。

到了第三联，感受杜甫已经按落云头，站在泰山之巅。他亲身感触到山中云气，看到山中归鸟。“荡胸生层云”，好多人认为这是倒装句。我一向都不主张用倒装来说诗，因为倒装会让我们感觉前人是按照语法去写诗的，但基本不是。前人很少有意玩文字游戏，之所以要先写荡胸，是因为他想先敷陈你我的心胸被涤荡了，然后再敷陈你什么器材让我如斯心旌摇荡，本来是层云。之所以先写果再写因，是因为他最想说的是果。他的重点是说心旌摇荡，而不是说多少云哦。再看“决眦“。解说他看了很久，眼睛瞪得好大。“入归鸟”，就是一向在远望归鸟，直到看不见。在这句里，他想强调的是“决眦“的感触。所以，第三联是亲身切肤的体验泰山。

最后一联点题了，说我如今没有登上去，只是在望，而当我登上这五岳至尊，就会有“一览众山小”的风格。所以，这八句两两一组，都是紧扣“望岳”两个字睁开。我们做“中国诗词大会”的时候经常碰到这种情形：一小我背诗背得稀奇熟，然则你倏忽问他，这诗什么问题，他说不出来，因为他没这习惯。而丢失问题，能丢掉一半的美，或许丢掉一半的奥秘。问题是作者对诗的提炼。所以最憎恶的就是李商隐的《无题》，对纰谬？没有问题，所以谁也猜不透。总之，看问题很主要，会匡助你提纲挈领地读出诗的构造。

接着，我们来说说这位憎恶的诗人李商隐的《夜雨寄北》。我相信，一定有好多同伙会感觉这是寄给夫人的，然则凭据现代一位权势学者的研究，李商隐写这首诗的时候，夫人已经作古两年了。寄北，当然是寄给长安的一个亲朋，具体是谁，他也考不出来，但一定不是寄给夫人。那么为什么会发生“寄给夫人”如许一个错觉呢？因为有一个版本把问题写成了《夜雨寄内》。错觉很或者由此而来。正本，这首诗的确写的对照温柔，轻易让人曲解是写给女性的。我们万万不要以今日之心去忖度前人。你看李白、杜甫，他们一路去山东、河南游玩，稀奇亲密，盖一床被子一路睡，手拉手游山玩水，都很正常。我们看柳永写“执手相看泪眼”，总觉这首诗是写给歌妓的，但还有一些学者认为这首词很或者不是写给女人，而是写给一个通俗同伙。我们如今看一个汉子拉着一个汉子的手哭，并且哭得那么哽噎，这事就说不清道不清楚，所以就认为是写给歌妓的，其实不是那么简洁。所以，《夜雨寄北》写的这么温柔，完全有或者是寄给一个很贴心的同伙。

下面我们来读这首诗的构造。前人说这首诗玲珑如环佩。为什么这么美？他说“君问归期未有期”，你问我什么时候归去，我不知道，我如今写信的时候，四周的场景是“巴山夜雨涨秋池”。比及将来某一天我们一路剪烛夜话的时候，回过甚来一路回忆今天的这个夜晚。他是站在今天想将来，然后想象着将来回忆今天，这是一个很美妙的回环。那么，这个回环的要害点在哪？在“却”字。“却”，不克注释成然则，它是个很实的词，是退的意思。先到将来，然后再往回倒退。十年之后，我们再相见，想想十年前，昔时我给你写信的时候巴山夜雨正在涨秋池，纸上还有湿润的陈迹吧！这就是这首诗的曼妙之处。

《夜雨寄北》是非典型的七言绝句。最尺度的七言绝句应该是王昌龄的写法，就是第三句有一个热潮出来，那是最尺度的写法。我们再看一首，也不是典型的七言绝句的写法，即王维的《九月九日忆山东兄弟》。他把最有名的话，最精粹的话，第二句就说完了，即“每逢佳节倍思亲”。也就是说，写完两句，热潮已经竣事了。那么王维怎么接着写呢？我们完整地串讲一下。

他说，“独在他乡为异客”。这里其实也有一个小小的说话问题。整部《全唐诗》里没有一个处所有一个词汇叫做“异客”，这其实是一个省略，应该是独在他乡为他乡客。两个“异”，强调本身在长安。少年王维在长安念书应举，他老是感觉没有归属感，和如今说的北漂一般。所以他说，“每逢佳节倍思亲”。这句话为什么这么动人？因为里面包含三层意思：一是我天天都在思亲，二是每到节日的时候，我会加倍思亲，三是每到重阳节的时候，或者最思亲。

写到这里，他的感情已经完全爆发出来了。紧接着他用了一个手法，就是写完我想你，再写你想我。“遥知兄弟登高处”，远远能知道我的那些兄弟们登上高处，然则“遍插茱萸少一人”。“一人”是谁？我们出过这个题，真有人答错的。“一人”就是王维本人。他一开首就说本身稀奇想兄弟们，最后又回到了本身。所以“一人”跟第一句的“独”相呼应了。读出这种呼应，这首诗的构造也就读懂了。

第三种方式：对比联想。对比联想其实是对前两种方式的增补。我们无论怎么频频品味一首诗，再怎么绞尽脑汁老是有极限的，所以需要做一些拓展。拓展有两种体式，一种是横向比，就是自由施展。一种是纵向比，去找到一些汗青线索。离别什么意思呢，咱们举些例子来看。

人人看王冕的《墨梅》：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”首先，这首诗有好多异文，好比是“颜色好”照样“好颜色”呢？我细心查找资料，发现真的没法子剖断。因为《墨梅》这幅画撒布下来了，真迹上写的跟王冕的诗集里边留下的版本，文字是纷歧样的，并且不止一处纷歧样。然后我发现，明清时代一些选本选这首诗的时候，又会显现一些异文。

墨梅，是宋代人的伟大缔造。宋代人缔造了墨梅也缔造了墨竹。用黑色、灰色的墨迹去画梅花，就是墨梅。我们知道，梅花有粉的、红的、白的，但画家用墨色去画梅花，这是超实际主义的，因为实际中弗成能显现黑色的梅花。所以画家必然要充裕把握梅花的神韵，不要拘泥于它的颜色、形态，这才会有“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的名句。王冕是宋末元初的一个山人，他稀奇喜欢梅花，也喜欢画梅花，也写了好多梅花诗，立意构想都非常相似，好比“突然一夜清香发，散作乾坤万里春”。

我们不妨将王冕笔下的梅花，与王安石笔下的梅花去对照：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有幽香来。”王安石的《梅花》是直接写梅花的，王冕《墨梅》则是题画，感受完全纷歧样。《墨梅》首要写经由画面所看到的一些精神气质。《梅花》则示意了雄厚的感官体验，有形态，有颜色，有气息，还有本身的认知过程。

以上是横向比，更有意思的是纵向比。中国古典文学有一个积厚流光的传统：每一句诗，前人注释的时候，会解说这个诗句是从谁的哪个句子里进修借鉴化用而来的。好比叶绍翁的《游园不值》：“春色满园关不住，一支不守妇道来。”叶绍翁是南宋末年的人，他可以借鉴的诗歌局限是非常广宽的。唐诗那么多，宋诗又那么多，岂非就没有别人写过不守妇道这个意境吗？

我们先看唐人怎么写杏花。温庭筠的“杳杳艳歌春日午，出墙何处隔朱门”，描画了春日的午后，光线很明媚，诗人看见出墙的杏花。吴融也是晚唐诗人，《途中见杏花》中，我们会发现有个句子很熟悉：“一枝不守妇道头，墙门外汉正独愁。”在另一首诗中他又写道：“独照影时临水畔，最含情处出墙头。”可见，唐人把红杏已经琢磨透了：红杏必然要出墙才美，不出墙则不美。

我们持续往后找。到南宋，陆游也写过雷同的：“平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮；杨柳不遮春色断，一枝不守妇道头。”你会发现，不光最后一句出来了，连倒数第二句也差不多出来了。再看张良臣，也是南宋诗人：“谁家池馆静萧萧，斜倚朱门不敢敲；一段好春藏不尽，粉墙斜露杏花梢。”能够说，整首诗与《游园不值》都非常相似。

那么，为什么我们记住的或许说喜欢的是叶绍翁这首呢？人人看几个动词，“杨柳不遮”的“遮”，“好春藏不尽”的“藏”，“春色满园关不住”的“关”，哪个力道更大，压力更强？一定是“关”。从审美上来说，这就是好奇心。“关”字制造出了一种心理结果。同时，人人不要忘了后背有个字呼应，“来”。“关不住”，就是不让你看，“出墙来”，居然劈面而来。或许他只是远远看到，然则他会感觉既然你不让看，我就偏要看，杏花就仿佛劈面而来。“关”和“来”，把这个情境给写活了。如许一比，你会发现为什么我们记住叶绍翁这首，因为他砥砺了，他做了更深的精细。

其实好多宋诗都是如许声东击西。太多的意思，唐人都写完了，宋人怎么办，只能是进一步雕饰，把某个意思写的更为细腻。钱钟书在做《宋诗选注》时很留意这一点。譬喻说，陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”如许一种情境，王维写过，王安石写过，还有陆游本身在其余诗里也写过，然则我们偏偏记住了这一句，因为他把这个感受细心地砥砺了一下。你会发现“山穷水复”和“柳暗花明”，不只彼此之间是对仗的，并且各自的内部也是对仗的。他强调了来往来去找不到路的疑心。柳暗花明，一暗一明，凸显出发现出路的惊喜。这就比之前的好多诗更为精明了。经由如许的纵向对照，我们会发现好多诗句之间的汗青传承关系。

第四种方式：知人论世。简洁来说，就是认识诗人的生平、性格，以及诗歌的创作配景。第一个例子，是孟郊的《游子吟》。我适才说过，权势的版本会供应好多信息。在孟郊诗集里，问题下有五个字：迎母溧上作。意思是，他把母亲接到溧阳县来一路住。没有这个配景，我们或者很难懂得这首诗为什么写得这么深情。

我们查一查孟郊的经验，发现他是一个大龄高考青年，46岁才终于考中进士。唐代人不如宋代人幸运。宋代人根基上是考中进士之后马上就授予官职，然则唐朝人还得等着有官职空下来的时候，还得列入一次选拔审核。这么一蹉跎，孟郊已经50岁了。50岁的宦海老鲜肉，获得了本身第一个官职，并且是很卑微的地位，就是溧阳县尉，大略相当于今天的县城公安局局长。他起头用第一份薪水答谢他的母亲。由此我们能够想象，之前他花那么多精神测验的时候，谁给他缝制衣服？每次缝的时候，为什么要“临行密密缝，意恐迟迟归”？这个妈也太不轻易了，知道我家儿子有点笨，生怕此次照样考不上，那我就多缝几针吧，让他少受点寒吃力，让衣服能多穿几年。如许的日子，频频了好多年。如今，他终于可以答谢母亲了。懂得这一点，你才能懂得最后一句“谁言寸草心，报得三春晖”。寸草，就是指当上县尉，有了这么一点微博的俸禄，就赶紧把妈妈接过来，终于有了一点小小的报恩的或者性。这是多年辛劳后的一种感伤。他不是朴陋地赞扬母爱，而是用本身悉数的芳华和人生，去感德母亲，所以才写得那么动人。

下一首，王安石的《泊船瓜洲》。这首诗的作年，有好多争议，我对照认同的是熙宁元年一说。这一年对王安石来说意味着什么？这一年之前，他做过一些官职，也写过万言书，就是变法的纲要。这么多思惟上和实践上的预备，到这一年才真正意味着他获得一个致君行道的机会。熙宁元年，他赴京担当翰林学士。他从江宁出发，一路沿着长江到镇江，渡过长江就是扬州，然后从扬州的瓜洲渡头进入大运河，沿着水路一向往北走，就能达到首都汴京。到第二年，他就酿成宰相了，轰轰烈烈睁开了汗青上所谓“王安石变法”。所以，在熙宁元年这个节点上，他的心里感情是极端复杂的。此去不知前景若何，然则他必然要去。安石不出，如苍生何？要出去，必需去。凭据一些史料记载，王安石说过如许的三句话：天变不足畏，人言不足恤，祖宗不足法。在其时苏东坡、司马光看来，王安石疯了！如许的疯话都敢说！王安石跟司马光之间的一些书信稀奇有意思。司马光给王安石写了几千字的书信，否决他变法。王安石给他回了几百字，稀奇清洁利落，表达他不容质疑的一种精神，所以他被称为“拗相公”，稀奇的执拗。也只有执拗，才能把变法进行下去。王安石变法的终局，其实很悲壮。仇敌恨他入骨，同伙也酿成了仇敌，儿子也死了。他带着一身伤痕回到江宁，晚年他写过好多很清淡的山水田园诗，然则我们若是知道这是一个老景英雄写的，就能读出更多的感伤。所以，必需知人论世，才能读出《泊船瓜洲》背后的深奥与沧桑，他把那种壮士一去兮不复返的悲壮也写在了里面。

第五种方式：文化拓展，我就简洁说一下。我想把古诗词当成进修传统文化的窗口。若是我们只把诗词当做艺术作品，会错过进修传统文化的一种捷径。对于专业学者来说，的确需要把诗词的那种很纯粹的美揭示出来。然则对于大部门人来说，他们未必能融会得那么深，那么细。所以，我进展经由诗词去显现传统文化的方方面面。好比读王安石《元日》，我们能够进修前人的过年习俗。好比读《古诗十九首》里的“迢迢牵牛星”，我们能够索求七夕神话的前因后果。诗词能够成为线索，成为引子，激发我们检索、进修文化常识。

最后一部门，我要讲诗词吟唱。重点要讲一讲吟唱乐谱的起原。第一种最为根正苗红的起原就是古曲谱。譬喻说，姜夔所作的歌曲，由今人破解出来了，就是我们如今可以听到的最为原汁原味的宋词。姜夔既是词坛人人，也是大音乐家，他的词集里边有一个版本后背留存了非常珍贵的十几篇乐谱，曩昔一向没有人能看懂，后来有些专家像破暗码一般把它研究出来了，然后转换成简谱或许五线谱，就能够讴歌。

接下来是明代人、清代人所整顿的曲谱。人人注重，这里面涉及的诗词，或者良久远，好比有的出自《诗经》，有的出自唐诗宋词，然则切记，曲不是那么早，是明清人新谱的。好比《魏氏曲谱》、《新定九宫大成南北词宫谱》、《碎金词谱》等。

古谱固然根正苗红，但不克迷信。前人的审美跟我们照样差距很远的，美是很难界定的器材。我的概念是，旋律美丽的古谱能够传承，然则不要硬性传承，未必越古越好。包罗姜夔，这么伟大的一个音乐家，留下来的那十几支曲谱里面，我真正对照喜欢的，只有三首，《幽香》，《杏花天影》，《扬州慢》，其他的我都感觉不太好听。这些古曲谱都需要译解。现代有名学者刘崇德师长，把好多古谱翻译成了简谱或许五线谱，好事无量。

以上说的是古谱。下面要说的乐谱起原，则是百花齐放的。譬喻说，用一些南方的处所歌调来唱诗词，或者是五四时期或更早的晚清时期口耳相传撒布下来的，好比客家调、天籁调、宜兰调之类。还有一些乐谱是今人创作的。好比谷建芬先生新谱了好多曲。还有一种唱法，就是借鉴昆曲、京剧的曲调来演唱古诗词，听上去也非常美妙。以上各类类型的乐谱，各有其优点，质量也是参差不齐。有些风行歌曲，好比邓丽君的《明月几时有》也是不错的，能传达出一些味道，需要我们去甄别，理性地传承。

总而言之，今天讲座的内容也许就是这些。我首要跟人人分享了五种赏识古典诗词的方式，最后介绍了一些诗词吟唱的方式，归根结底照样进展经由这么多方式，可以让熟在口中但死在心里的一些诗词，活过来，亮起来。等候人人用如许的目光，抱着如许的表情，进一步阅读更多更美的古典诗词，让诗词永远流淌在我们民族的血脉中。

观众提问：若何让孩子喜欢上诗词？

谢琰先生回覆：我感觉每小我的人缘都纷歧样。或许他看到一幅画，就爱上了，或许听到一首歌，就爱上了，或许看到一个字，这个字，你给他疏解白，他就爱上了，真的很难说。或许，记住一个故事，好比他稀奇喜欢苏东坡的故事，经由苏东坡，他就爱上了。总而言之，分歧的孩子都有分歧的诗词人缘。

文章转载自公家号：云南士恒国粹公益