这已经不是一档综艺了，而是一场关于表演的“圆桌论坛”

演员们在较真演戏，导师们在较真评戏，观众们更在较真看戏。

如果说《演员的诞生》是一次关于好演员和好演技的全民科普，告诉大家什么是好的表演、什么是强的演员；《我就是演员》则更进一步，朝着“全民鉴赏”的方向二次升级，深度探讨这个演技好在哪里，那个演员强在何处。

从第一期到第二期，关于表演细节、手法、理念的交锋都格外激烈，学术性加强了，辩论感变浓了，而且从舆情来看，演技本身的探讨也高度集中。徐峥感慨：“参加这个节目真好，每天都在上表演课。”

不过，比起课堂的单向教学，笔者更愿意将之看成是一场关于表演的“圆桌论坛”，演员、导师、评审、观众，包括演员推荐人张国立、指导老师刘天池都带着各自不同的视角和理解，进行表演的充分碰撞。

坚持《演员的诞生》敢说真话的巨大勇气，笔者也更加欣喜地在《我就是演员》看到了关于表演理念的姹紫嫣红——当整个影视圈泛滥着套路化、流水线作业的时候，这群“较真”的人们百家争鸣、百花齐放，让我们知道了独立思考、自主参悟之于表演的珍贵，就像观众们从中所洞见的：“一个好的演员，一定是有思想的，而且具有独特的思维方式，能够去理解人物形态和角色需要，然后用全身心去触碰观众的灵魂。”

找到独立思考的自我灵魂，

成为属于你们的“七月与安生”

《我就是演员》的舞台表演，基本都是取材于耳熟能详的经典影视作品，除了便于观众快速代入情绪、理清逻辑，客观上也对演员造就了巨大的比对压力：是困在经典模式的光环之下，还是可以另辟蹊径创造一种新的可能，这两种情况都十分考验演员的悟性和能量。

第二期节目中，阚清子和徐璐共同带来《七月与安生》激烈的浴室争执片段。有周冬雨和马思纯双双问鼎金马影后的珠玉在前，两位新生代演员的表演也算可圈可点。喊Cut以后，她们紧紧抱在一起，看得出来，情感体验和角色感受达成了一种对等。

尤其是阚清子的表演，获得了包括徐峥、吴秀波和众多评审的一致好评。她一出场就带动了观看的节奏，情绪饱满而细腻，尤其把脸捂住的那次哭泣，动足了真情。尽管这场表演在导师之间存在相左的评价，却不能否认阚清子和徐璐走出了原版电影的框架，让观众看到了她们自身的光芒。

刘天池说：“真的是两个人不容易了，今天可能就是你们的七月和安生，应该不背着周冬雨或者是马思纯。一个演员能够建立自己独特的思维，这个是最宝贵的，瑕疵没有关系，我们可以再成长，但是不能够说去模仿、去照搬，这个你们两个都成功了。”

以致敬的名义完成个性化创新，让每个演员找到自己的独特属性，而后嫁接并融入到角色，是《我就是演员》多次强调的要点。

上一期看完胡先煦和徐娇的《卧虎藏龙》，章子怡直言“很失望”：“我觉得你们在台上只是在模仿，对于角色可能也不太理解……真的是要做一个角色的话，没有准备好就不要去碰它！”

而后经过陈凯歌导演的一番指导，两位演员走出了章子怡和张震的影子，在第二次表演中拨云散雾，用少男少女的灵动造就了更舒适自然地欣赏体验。

“我就是演员”五个字，颇像是演员职业属性和个人能量的一种“宣示”。在这里，大家看重的并不是作品最终的完整度，而是演员本身的素质、能力和未来的可能性。

宋洋在节目中留下了一句金句：“一定要有主见”。做过无数功课，听过许多见解，角色的命运终究要靠自己去实现。这个舞台渴望独立思考和自由表达，也渴望多一份定力，演员本身的“相信”，才是让角色得以成立的第一步。

直抒己见，是这个舞台

最值得呵护和惊叹的珍贵

延续《演员的诞生》的真实与深刻，《我就是演员》一路走高的口碑和热度，让演技的较量上升到了“百家争鸣，百花齐放”的喜人局面。

两期节目过后，观众想必在三位导师章子怡、徐峥、吴秀波的身上，看到了一种“既矛盾又统一”的关系。“矛盾”源于他们因为性别、阅历、认知差异以及表演派别的不同，所构成的观点交锋和表达张力；“统一”在于他们同样身为中国演员的顶级代表人物，对表演都有着一股强大的执念，高水准、大格局、宽视野，并且愿意投身其中言传身教，共同为本季节目铺设了“演技殿堂”的厚重基础。

一千个人眼中，就有一千个哈姆雷特。表演这种艺术，纵然你假设了一万种可能，终究只能有一种形式奉献给观众去评判。横看成岭侧成峰，是“红玫瑰”还是“蚊子血”，审美差异在所难免。

上一期节目播毕，关于《七步诗》的争论成为一时的焦点。吴秀波关于“谁是豆，谁是萁”的反套路化解析，一石激起千层浪。吃瓜群众不解：咦，波叔讲的为啥和学校课本上说的不同？这是搞错了吧！

但是也有观众为之大惊，“刀过解竹”就说：“《七步诗》读了这么多年，我从来没想过，谁是豆，谁是萁。不得不反思，这么多年读书，是不是太过不求甚解、雁过无痕，连这么重要、这么表层的问题都没有想过，还是自己只是钝化的接收观点，而忽略了思考其中的深刻含义。从这个角度说，一个综艺节目，却嚼出些哲学意味，不禁是让人觉得惊喜的，觉得大家可能开始针对这一角度多重发散，或是深刻讨论。”

囫囵吞枣、盲信盲从，又何尝不是“演技诟病”的一大症结所在？好演员的特点，就是连每一次呼吸、走步，都会穷根究底，问个明白，想个通透。

本期节目中，齐溪和涂松岩的《岁月神偷》，堪称又一出教科书式的表演。所有人没有一味单纯叫好，而是深入每一寸表演的肌理，放大每一个情绪的毛孔，去探究更准确、更生动、更合理的可能性。面对人生的大悲，该不该哭泣，眼泪该在何处流起，又该流多少？全是艺术。

章子怡忍不住问徐峥，在《我不是药神》里落了一滴泪，那场戏他是怎么处理的？

徐峥回答，一共哭了两次，但是第一次哭不出来，在同组演员的建议下，他用“黄毛”的名义给“陈勇”写了一封信，拍的时候就拿出来看，于是眼泪从一点一点，到嚎啕大哭，最后“鬼哭狼嚎”，把自己完全融化到了那个角色里面。

大家喜欢《我就是演员》，喜欢的其实就是这种“较真”。徐璐会为了贴合角色状态去喝酒，宋洋会为了达到颓废感三天不吃饭，杜淳为了身上本不具备的“京味儿”一次又一次找寻、拿捏、练习……

至于方法对不对，效果好不好，没关系。作品出来了，所有人坐在一起再一次把它品透、嚼碎，搅拌成一杯养分十足的“十全大补汤”，演员和观众需要做的其实是像海绵一样去吸收，就像杜淳发微博说的一样：“请大家一起帮助我，重新审视全新的我”。

金庸先生在《倚天屠龙记》的后记中写道：“张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”这段话写于金庸先生的大儿子在美国自缢身亡之后，痛彻心扉、切身感受过，才有了对所塑人物后知后觉的深刻理解吧。

艺术是源于生活，又高于生活的。在生活这个庞然大物面前，我们又有谁能说自己对世事和人情了然于胸呢？

尊重多元和差异，允许其他人合理的叛逆和颠覆，这才是真的real。