你从哪里听故事？这可能决定着你的梦是否有趣

80后的青春一定残存着泥土的芬芳和山花扑鼻的香气，那是一本本《故事会》《知音》《青年文摘》摞起的人情故事。而90后收集的故事，大多来自课桌里《三重门》的年少叛逆和《最小说》的疼痛青春。

那时，笑话还不能称为段子，脱口秀和电视小品还是稀有的节目类型，定点守候快乐源泉《越策越开心》《快乐驿站》就能收获足够的满足感。而现在，传统出版业下行，语言类节目市场脱口秀一手遮天。

如果你问年轻人从哪里听故事，他们可能会说：《故事王》。

故事找到述说的舞台

故事本身没有优劣价值之分，只有冷热之别。麦克卢汉在《理解媒介》中提出“冷热媒介”的概念。同样地，如果以冷热来划分故事，当代娱乐追逐的热点、营造的话题是一味追求“更热”的热故事，而需要反复咀嚼，受众自我完善寻找立场、叩问更多可能性的冷故事往往发人深省。

近年来流行的故事几乎热到爆炸，娱乐资讯、八卦佚事，不一而足。各种快节奏的土味情话、营养流失的短视频，不断将直接透彻不需思考的故事带给主流媒介，拉低主流人群对故事审美需求。

然而，“企者不立，跨者不行”，我们急需狂欢之下的冷静来刷新大众对好故事的定义。多元的故事类型和高标准的方式需要被展示，让人们越来越多地参与进故事的冷感中，感受到独特的气氛和意识，这一诉求甚至超过节目赛果的探究。

正因如此，无论节目赛制还是三位魔王都一直在强调“有趣”两个字。故事的创作从来都不是一蹴而就的，但《故事王2》却是用50s勾连5个表情包、激发选手瞬时创造力的过程。而在选手展示出个人特色之时，魔王们也在不断更新有趣的标准并自我反思，李诞不止一次地感叹，“真是想不到”。

《故事王2》的三位导师不是传统意义上的评委或导师，更像是故事的聆听者和方法论的传授者，在他们看来，比“78进40”更重要的是帮助选手捋清各自的闪光点和不足，让留下或离开的人都有收获。

眼前一亮、值得玩味是吸引魔王注意力的第一步。所以说，即便有40个人晋级，这40个人也几乎没有类型重复。《故事王2》不囿于火热异常的主流娱乐审美，不对选手的风格和故事的类型作规定，尊重每一位选手，给予每一个故事讲述的舞台。但是，你可以很小众、高门槛，但你不能不有趣。

第三期期节目中，一道故事填空题“阿诚生日收到一台时光机——秦始皇活到了一百岁”，收获了两位高水平选手，神仙打架激起了一个大..。

王璐关于平行时空的强逻辑和深内涵，不仅被主持人称为“很完整的故事”，还获得了使徒子“没有漏洞，就是感觉太完美了”的评价。

“神游东方”编织的科幻故事极具“三体感”，是对历史的科幻书写，逻辑严密且不乏幽默，将脑洞与现实remix出无限魅力。

此刻，我们才深刻体会到个人风格对故事水平的提升，可能他们自己对结构、节奏、叙事等技巧表现运筹帷幄，但市面上大受欢迎的抖机灵一直以来挤压着他们的生存空间。《故事王2》带给“过热市场”的，是节目对于既有标准的打破和多元价值观的呈现。讲故事很重要，不过，有趣才是第一位。

用创新打破“看起来很美”的幻觉

故事的最初形态是神话，“神话是众人的梦,梦是众人的神话”，它是秩序的形成和客观价值的统一。本雅明在《讲故事的人》中写道：事实上，讲故事艺术有一半的秘诀就在于，当一个人复述故事时，无须解释。

这也是《故事王2》最精彩的地方，无论是不同表情包的搭配，还是编剧、up主、大V及普通人不同解题思路的碰撞，受众都能感知到其中的乐趣，并从中接触到了太多新鲜的内容与能量，包容性是节目的突出特征。

但这种包容的态度又必须以专业性为基础，潮流风向标看似根据用户的偏好制定，但在接受的过程中用户实则十分被动。一定程度上，综艺市场提供怎样的语言类节目用户就只能选择看什么样的节目，对于内容的审美会被限制。

而好故事就像“众人的神话”，有共通性又超乎想象，这在《故事王2》中体现为创新性，不仅要有有趣的基因，从节目中走出的优质人才也要作为新鲜血液，可以激活故事创作的活力。

所以，我们看到了李诞对于讨巧的谐音梗十分反感。谐音梗原本是用同音字产生辞趣的修辞格，迁移到网络后被广泛接受和使用，硬伤是较肤浅、没有更深层的意义。

用“拳拳拳拳”和“鱼”组合出“全全全全是鱼”赢得满堂彩的脱口秀编剧昌叔险些淘汰，接收到了来自冯薪朵又爱又恨的“拳拳拳”。

但另一位脱口秀编剧王勉将“浴缸”延伸为歌手“李玉刚”，B站up主丧妹玩起了跨语言的双管梗，用与“吸奶”同音的“ しね”（译：去死吧）串联故事，得到了鼓励。“我觉得王勉好，不是因为觉得谐音好，是因为他表演的特别好，而且他对拍的运用特别好，节奏把握得好。”李诞多次强调，不是谐音梗不好，而是用法是否巧妙、能不能超过前人。

对于选手来说，要摆正对于建构故事的态度，帮助他们明确个人风格的重要性及创作中要规避的部分，以便今后走得更加长久稳健。同时，B站的观众年龄普遍偏低，节目有责任向他们传达更有审美价值的文化产品，也会促进他们什么诉求的提升。从而，传受双方的共同进步有利于市场的正向调节，让讲故事成为和脱口秀、相声一样强势的语言类节目。

拯救“故事大陆”才是“故事王”真正的目标

作为国产综艺的空白领域，《故事王》中，一个个“故事天才”在舞台上尽情发挥想象、编织梦幻世界，进行着创新、逻辑与价值取向的比拼，以动心动情、引人深思等脑力角逐给受众带来不同的体验。

就像头片说的：“集结最强的故事王，一起拯救故事大陆。”“故事大陆”的定义是什么，就是跳出讲故事和听故事的舒适区，讲述者有新鲜而安稳、精致而复杂的内容可以输出，聆听者回归为自己思考行动的主体。所以，“唐马儒”李迪、允星河Yoseya 、昌叔这样有一定名气的选手，即使在各自领域都获得普遍认可，但在这个舞台没有避免归于流俗，才会在晋级赛中表现并不出挑。

而这种出挑，绝不是怪装扮抓眼球、讲段子博噱头，而是以“故事王”的姿态传递出的态度足够有创新性和价值引领。

就像1位晋级的脱口秀新人..讲师赵有成，答题前让李诞由“你都能..新人”对行业前景产生质疑，答题后转为连呼三声“厉害”。选手也表示赵有成“答题的方式非常新颖，故事讲得也很有逻辑”，他在引领语言新人的想法，层层铺垫的爆点和谦卑的态度让他很容易就在众人中脱颖而出。

服众的能力和专业的实力，也是具有创新力和价值引领的重点。

近几年李诞在脱口秀领域迅速崛起，关键不是他的故事流传得有多广和思想内涵有多高。而是他把自己和身边一批有思想的年轻人将现代艺术性的探索赋予大众趣味，试图让故事不再是娱乐或规训，这一思想正在《故事王2》中继续着。

《故事王》与一般的综艺有所不同，它的结果全凭个人感受来判断，无法预料的反转时有发生。举例LKS的抱憾出局和多多讲故事的态度，传递出节目不仅是圈层爆款的突围，它脱离了娱乐范畴，开始具有现实情感。

而当《读者》上签约作者成为很多人的写作启蒙，韩寒、郭敬明的作品被搬上大荧幕，《故事王》中的赵有成、多多很可能开启一个新的故事时代。把不同类型的创作人才，颠覆大众认知的故事放到舞台上，在“流行”日渐贫瘠之时，将更多惊喜和可能性从不缺少故事需求的赋予“故事大陆”，或许是听故事之外给我们的更深层次的意义。

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