细分切入、“大众化”潜力与普适话题，有了这些《国风》有望“出圈”

争议似乎是从哈尼克孜开始的。

足够惊艳的颜值搭配着美轮美奂的舞台效果，《国风美少年》第一期播出过后，来自新疆的天然美女成功出圈。

不过，随之而来的，却是完全割裂的两种观点：一面是终于得到认同的舒展——“能有一个正式的舞台真的很难得”；另一面则是对形式胜于内核的“恨铁不成钢”——“是不是对国风有什么误会？”

不可否认，在综艺领域，观众对于传统文化是有期待的。

当以《朗读者》《中国诗词大会》为代表的文化节目成为力压娱乐节目的爆款时，节目制作团队将视线转向“国风”并不意外。

相较于《中国新说唱》中存有偏颇的“地下文化”或是《创造101》的日韩系养成，纯粹以国风唱演秀为表达逻辑的《国风美少年》似乎更能诠释传统文化下中国少年的形象。

遗憾的是，在小众文化极度繁荣的现况下，这桩看似稳扎稳打的“中国生意”，结果却有些不尽人意。

当然，小众综艺的“自嗨”往往来源于其本身自带的圈层属性。

但问题的关键是，剥离开小众综艺的“病灶”，仅从《国风美少年》本身而言，这项纯正的“中国生意”又为何会难及预期呢？

作为小众文化类综艺中更为小众的范畴，相对于定义明确的嘻哈、电音或是街舞等地下文化而言，对于国风，并没有专业的学术概念。

主流语境里的“国风”，所代表的含义宽广，其在娱乐层面的体现差不多是从周杰伦开始，经由..唱片工业的巧妙包装，在媒体的推波助澜之下鼓噪起来的。

但节目所选择的以贰婶为主的一众小众歌手，他们所处的圈层，有一个更小众但也更准确的名字——古风。

发源于二次元的古风圈更像一个社群概念，一般认为，古风音乐起源于同人文化。同好者们为喜欢的对象创作小说、绘制插画和漫画、进行Cosplay，填词并翻唱歌曲，由此诞生“同人圈”、“同人文化”。

如果说嘻哈对于说唱而言是在政策之下的“曾用名”，作为某种程度上的新兴事物，“古风”与“国风”看似孪生兄弟，实则是龙生九子——各不相同。

这就已经为“古风”到“国风”之间转换增加了一定的难度，更何况在并未出现亚文化圈层的2017年，玩一次还很新鲜，但在圈层已经从小众到普遍，想要批量复制自然难上加难。

“最近听嘻哈的，就是去年听民谣的”，《中国有嘻哈》热播时，有这样一句话用以调侃“花心”的观众。

虽是戏虐的调侃，但却也道出了以说唱为主的小众文化崛起的真谛——从地下小众一夜上升至大众层面，最初的敲门砖或许是综艺粉，而并非小众粉。

《中国有嘻哈》在赛程中，首先是来自于吴亦凡的“freestyle”、“skr”吸引来自大众层面的娱乐性围观，而后才是话题人物所凭借的专业性的突围；《这就是铁甲》中直男性格的郑爽靠实力圈粉，和节目形成了良性的互动。

可以看到，诸如此类的小众综艺节目首先是综艺的胜利，而后才是小众粉被挑逗起的情绪。

对比《国风美少年》，在新偶像的打造上并没有找到大众与小众之间的平衡点。

节目上线的第一期，关注点在两个人身上——贰婶与哈尼克孜，前者是源于多年古风圈大神的流量与热度积累，后者则是源于颜值的围观。

但随之而来的却是第二天的“贰婶是谁”和“《一梦敦煌》算是国风吗”的疑问。其所代表的恰恰是来自主流受众与小众圈层的对于节目热度与专业性的质疑。

《国风美少年》主打国风，但网友一言蔽之的吐槽“写作国风，读作选秀”，或许可以认定为“国风”未能被主流所接受的关键原因。

另一方面，小众文化与大众话语体系之间存在着一定的文化冲突，而这些冲突正是小众文化综艺的亮点所在。对于国风文化的欠缺，让《国风美少年》的亮点也在减弱，进而失去小众层面受众的自来水效应。