【Mirror头条】《歌手》七年：以匠心为支点，撬动全民追逐的情怀杠杆

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文|石梦晗 [原文来自：www.ii77.com]

时间如白驹过隙，一晃就是七年。

从《我是歌手》到《歌手》，从一场意想不到的新鲜综艺，到每年年初大陆音乐圈的“定番”盛事，一路走来，作为湖南卫视综艺阵容中的一张王牌，在大众层面上的影响力，《歌手》不言而喻。

一批新式乐评人从幕后走向台前，一群乐迷在两个月的赛程里四方征战，普通观众们也总能从中获得茶余饭后的消遣谈资。七年间保留下来的习惯，体现在具体数据之上，便是《歌手》2019开播首日依旧坚挺的现象级效应：节目以酷云实时1.345、12.6%市场占有率的成绩夺冠，#歌手#、#张芯像黄绮珊#、#张芯高音#、#歌手排名#等多个话题登上微博热搜榜。

通过歌手们婉转动人的声音，无数观众的心动回忆翻涌而出。

但对于已经行至巅峰的《歌手》而言，这种全民情怀不是一个终点，而是剔除掉一切预设和预判的另一个开始。

一如杨坤在《歌手》2019开篇所说：“那就从零开始吧”。进行“七年之最”的改革、听取“全民导演”的意见、欢迎更多元、更年轻的歌手来到这个舞台，这是属于歌手的勇气，亦是《歌手》2019的决心。

交织变幻的彩色灯光从《歌手》2019演播厅的屋顶倾泻到舞台上。

1200平米的演播大厅里，齐豫的歌声通过音响穿透耳膜，扩散到各个角落。

这位被观众称之为“完全可以在音乐节目中做导师”的歌手，发挥得一如既往的稳定。即便是网络时代众说纷纭的挑剔观众，亦给予了高度的评价——这是岁月带不走的声音。

但在结果未公布前，他却依旧紧张的如同初登舞台的新人，“怕我被淘汰”。

毕竟，站在这个严肃的舞台上，一身光环悉数褪去，像个新人一样面对评价和批评，面对最“挑剔”的大众评审，面对数据量化的演唱实力，的确不是一件可以用“平常心”对待的事情。

“我们亲手培养了全世界最挑剔的观众”，洪涛曾感叹到。

这并不是一句妄言。始终秉持高规格音乐制作的原则，《歌手》为大众音乐审美素养的提升，贡献了一份力量，也培养了观众“挑剔”的耳朵和眼睛。

“唱功”这样一个从前要么玄学要么缺乏专业形容词的概念，收获了空前的讨论热度。“真好听”的匮乏形容词被音准、音域、音色、气息之类的名词所取代。围绕音乐这件事，《歌手》给予了观众“挑剔”的资本。

这种审美水平的提高，对于行业与时代的总体发展，无疑是一种前行的动力。用一位乐评人的话说：人们在目所能及的荒漠中行走久了，看到荒漠尽头茂密繁盛的森林草原，怎么可能会不激动？

也正是为了不辜负这种期待，七年来，《歌手》的创作者对于自己也格外“苛刻”。“面对‘七年之痒’，我们做了堪称‘七年之最’的变革”，当创新成为底色，《歌手》赛制也在不断地完成自我升级。

这种改变最先体现在对于大众评审的权力交付——大众听审可投出3票电子票与3票纸质票，前者可在整场竞演过程中的任何时刻投给已登台的歌手，代表着当时当刻观众最感性的即时反应；而后者则需在所有演唱结束后方可投出，代表大众听审对整场竞演的总体评估。

感性与理性双重叠加，更即时、更全面的评价一首歌曲、一位歌手，这是《歌手》与观众的共同成长。

2013年1月18日周五晚22:00，伴随着那句“吃了吗？”的寻常问话，《我是歌手》第一季与观众见面。沙宝亮坐在摄像机面前，谈起最初接受邀约，和导演开起了玩笑，“借了点酒力我才答应了”。

彼时，似乎没有人能想到，这个“让歌手放弃自尊心”的节目真能够实现。在这之前，竞技是属于素人的游戏。几乎没人敢想把一群已经成名的歌手集结在同一舞台，让他们像新人一样接受大众投票和排名，感受夺冠的喜悦与淘汰的失落。

这开启的不仅仅是音乐类节目的一个新时代，也重新定义了“歌手”二字。

这个一度在行业迅猛发展的洪流中迷失、模糊、偏差的形象，在《歌手》的舞台被重现建立。无论他们是出道四年的新生代歌手，还是享誉盛名的乐坛常青树，所有的一切都被归零，还原到最初的本质，变成了一群以唱歌为职业的人。

而通过这档节目，真正回归的不仅仅是一位歌手，更是许多之前被娱乐大众忽略的环节、因素、角色等等。

为了把“音乐”中最珍贵的东西留下来，《歌手》把现代编制的乐队一同搬上舞台，尽管他们只短暂出现在闪过的字幕条和停留片刻的镜头中，但也足以让一些人对“歌曲”的关注点，摆脱“歌手”的局限。

普通观众脱离娱乐综艺类音乐节目的藩篱，开始更多关心起音乐层面的表达，开始真正认知并尊重流行音乐，让那些鲜为人知的曲目也通过这个节目流行起来，并流传下去。这是七年间，作为一档音乐节目最纯粹的表达。

而今年，《歌手》2019的踢馆赛制再度升级。除却专家组推荐的“神秘踢馆歌手”，“全民举荐歌手”同样也是《歌手》踢馆赛的一个重要组成部分。各路乐坛明星大神纷纷花式自荐、推荐，组成了庞大的“踢馆”团队，为这一季《歌手》再增添一份趣味和不确定性。而他们或谦逊、或直接、或迫切的报名宣言也让观众看到了这些歌手对舞台的向往、对音乐的赤诚。

一如节目中吴青峰所说的这样一句让人印象深刻的话：“每一个作品不能只用广度来思考和衡量，有一些歌是普罗大众知道的，也有一些它不是那么为人熟知，却在某个人心中特别重要。”对标着“渴望，亦可及”的slogan，让音乐，真正成为“全民性”的参与，成为《歌手》2019的全新目标。

如果说“历久弥坚”是每一档综N代的梦想，那么，如何做到“历久弥新”，则是它们共同面对的挑战。客观来讲，随着播出季的推进，季播节目都会面临生命力如何延续的难题，制作难度也呈现出逐季增强的趋势，而《歌手》这类节目的挑战无疑更大。

大概是从2016年《我是歌手》第四季起，每年开年的“歌手”总决赛盛宴，都会伴随着一个不变的话题——还会有下一季吗？

2018年4月13日，Jessie J夺下《歌手》2018的歌王桂冠。当晚，因为那则看似告别的尾声短片，各方媒体将其定义为《歌手》“最后的绝唱”。

彼时，在六年的陪伴下，除了对现象级节目或将告别的唏嘘，更多的则是对于这场属于乐坛“年度盛典”的不舍。

这是作为一档国民性综艺节目的待遇，但却不会是一档以匠心为支点的节目的终点。

在大雾迷茫之时，这是一场无法以输赢论的作战，它迎战的与其说是更新迭代的音乐市场，倒不如说是迎来危机的自己。

“《歌手》曾经是一档现场级综艺节目，现在是一档听歌的节目。”新的转变从跨出安全区那一刻就开始了。

相比于曾经以Vocal型为主的往季节目，《歌手》2019的歌手80%以上是创作型。《歌手》2019总导演洪啸说这就是一个新路径，“如果说以前我们推崇的是最好的表演，今年那我们会更推崇最好的作品”。由“唱”演变为“创”，这是音乐的“加法”。

与此同时，七年过去了，社交媒体的发展让节目的淘汰结果已经不再是最大的秘密。那么如今《歌手》的意义或许如同网友对于刘欢、齐豫等殿堂级歌手加入的看法那样——从他愿意加入的那一刻开始，名次在他身上已经不重要了。始于竞技，但不限于竞技，这是故事的“减法”。

这不仅仅是一个节目的创新，更是一种态度的坚守。“《歌手》的最终目标并不是为了一点几，零点几的收视率，而是要在做顶级音乐节目的这个道路上，坚定走下去”，导演洪啸这样说道。

—The End—

出品 | 米瑞文化

主编 | 铁皮小鼓

编辑 | 昆仑

校对 | 黄平

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