杨燕迪：中国呼唤着属于自己的音乐经典 | 【音乐人文笔录】

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日前，我应邀列入“北京·2019国民音乐教育大会”，在揭幕论坛上做题为《存眷中国，存眷当下》的大会谈话，呼吁在我国音乐教育和广义上的音乐生活中，纳入更多中国现现代音乐的内容。本年恰逢新中国成立七十周年，而方才曩昔的2018年又是改造开放的四十周年数念，我们有来由、有需要对本身的音告成就（尤其是音乐创作的业绩）进行回首、梳理与瞻望——能够毫不夸张地说，自五四新文化活动整一百年来，中国音乐成长速度最快、取得业绩最佳的时段恰是比来四十年，无论创作、表演、理论研究、音乐教育甚至音乐生活和音乐市场的诸多方面均是如斯。这个判断应是无需稀奇论证的一样常识，也是有目共睹切实凿事实：举凡中国经济、社会、政治、文化和人民平常生活的所有方面，改造开放四十余年来所取得伟大成就环球公认——中国的音乐文化事业当然也不破例。

然而，在恢弘听众、一样乐迷的心目中，甚至包罗专业音乐界，谈及最近和当下的中国音乐，尤其是代表“艺术音乐”典型样式的歌剧、交响曲、协奏曲、管弦乐、交响合唱、室内乐、民族器乐、钢琴音乐、艺术歌曲等，好多人仍会显得茫然——中国作曲家在上述范畴中近四十年来的业绩，必然成就斐然，但具体说起事实有哪些代表性作品，有哪些卓越的作曲家，这些精良创作中又施展出如何的艺术追求，触及到何种音乐和文化命题——不要说通俗喜爱者，尽量是音乐院校和系科中的专业师生，经常也难以道清一二……

说起来，这应是很新鲜的状况——很难想象，中国高校中文系的师生对陈忠厚、史铁生、王安忆、莫言、张炜、毕飞宇等代表中国现代文学创作景观的作家不甚了了；同样也很难设想，就读片子专业的学子若是不认识谢晋、吴天明、吴贻弓、张艺谋、陈凯歌、冯小刚、贾樟柯等导演在改造开放新时期以来的创功课绩，若何可以找到本身的艺术成长定位……

然则，在我们的音乐界和表演市场中，中国现代精良音乐创作的“曝光率”和认知度并不高，这倒是难以否认的事实。或许，当说起朱践耳、王西麟、鲍元恺、叶小纲等现代的中邦交响曲代表，人们会知晓他们的台甫，但听赏和认识他们的代表..响曲作品（如朱践耳的《第十交响曲“江雪”》、王西麟的《第三交响曲》、鲍元恺的《第三交响曲“京剧”》、叶小纲的《第二交响曲“地平线”》等）机会并不太多；或许，《伤逝》《原野》《雷雨》《野火春风斗古城》《骆驼祥子》等中国现现代文学名著几近家喻户晓，但基于上述名著所创作的精良中国现代“文学歌剧”却不太为人所知，更没有进入各大歌剧院团的表演季“保留剧目”系统；诸如陆在易的交响合唱《中国，我可爱的母亲》、刘敦南的钢琴协奏曲《山林》、杨立青的中胡与交响乐队《荒漠暮色》、陈其钢的小提琴协奏曲《悲喜同源》、王建民的二胡“狂想曲”系列等均可算是各自音乐体裁类型中的佼佼者代表，但在我们的学院教育、平常表演和媒体宣传中是否获得普遍确认，生怕仍然存疑；另如汪立三、王建中如许的中国钢琴音乐作曲名家，人们知道更多的是他们的前期作品，而对他们改造开放新时期以来的后期创作却知之甚少——而恰是在“思惟解放”的大配景中，这两位作曲家才在后期作品中得以自如呼吸，并终于缔造出了足以和西方音乐经典比肩、并具有世界性意义的中国钢琴曲佳构——好比汪立三的《东山魁夷画意》和《他山集——五首前奏曲与赋格》，好比王建中的《情形》和《随想曲》。

然而，上述这些精良音乐作品的社会知晓度还远远不敷。毋庸讳言，在所有的音乐品种中，似乎只有“歌曲”（尤其是偏于通俗性的“风行歌曲”）这个类其余认知度和推广面相对较佳：究竟，歌曲短小精悍，切近生活，曲调须美丽悦耳，歌词应朗朗上口，其成功与否首要看恢弘群众是否“喜闻乐见”而易于传唱——对一样歌曲的质量评判不光较为轻易，也更适合“民主性”和“财富化”的运作。也正因为如斯，针对近几十年来“歌曲”这一品种在中国的成长线路，以及个中所涌现的精良作品和代表人物，业界和社会所形成的共识度对照高：诸如改造开放初期施光南、王酩、王立平、谷建芬等有名作曲家的进献，港台风的影响，“西寒风”的风行，以及“城市民谣”的鼓起，各类民间组合的畅旺，尤其经由新世纪以来互联收集和各类媒体的火上浇油，“歌曲”作为一种稀奇的音乐种类，在中国获得了相对较强的社会影响力。与之比拟，其他品种的中国“艺术音乐”体裁（也即所谓的“严峻音乐”创作），就社会影响和公家承认而论，难免显得落寞，甚至有些“边缘”。

让人愉快的是，比来以来，情形正在发生转变并有显着好转。跟着国度文化计谋的鞭策，跟着中国文化的周全答复，中国歌剧、交响乐等“严峻音乐”创作获得鼎力搀扶，对中国现现代音乐的正视也获得遍及认同。例如，继人民音乐出书社推出大型曲谱出书系列《中国现代作曲家曲库》并举办相关专题音乐会之后，上海音乐出书社也与上海音乐学院的专家、传授共同努力，于近年陆续推出《中国钢琴独奏作品百年经典》《中国小提琴作品百年经典》等主要曲谱、唱片系列，旨在从学术高度系统整顿和呈现中国音乐创作的沿革轨迹，彰显中国本身的精良经典，弘扬中国自身的音乐品质。据悉，上海交响乐团与上海音乐出书社正在出力打造《中邦交响70年》的专题唱片集，以“交响”的姿态向新中国七十周年生日献礼。而中国音乐家协会、中央音乐学院和人民音乐出书社也预备联手推出“新时代中邦交响作品原创精炼”项目，集中显现新中国以来（尤其是改造开放以来）中邦交响乐的精良功效……

也恰是有感于当前的这种形式，我最近一向在呼吁和倡导“中国音乐的经典化建构”——这一看似具有学术内涵和学理意味的命题，其实与所有人的平常音乐生活互相关注。对于音乐经典，我们对“古典音乐”中那些一再活着界各大歌剧院和音乐厅中上演的“经典曲（剧）目”似已非常熟悉，于是很天然会反躬自问：我们中国的音乐经典有哪些？它们是否获得普遍承认与流传？我们是否应该在《春节序曲》《小提琴协奏曲“梁祝”》《红旗颂》《钢琴协奏曲“黄河”》等已经获得公认的中邦交响乐的经典系列之中，再络续到场新的经典成员？

相信谜底是一定的。但具体若何构建我们本身的、当下的甚至将来的音乐经典，这确是复杂、多维而富有挑战的动作。而在目前全球一体化的时代中，如要建构中国本身的音乐经典，很或者还无法离开世界音乐成长的整体配景——好多已经融入世界大潮的乐坛人物，诸如陈其钢、谭盾、陈怡、盛宗亮等“旅欧”“旅美”华人作曲家，他们的创作往往植根于中华文化，携带着不会被错认的中国印迹，个中的佳构理应被纳入中国的音乐经典队列。或许能够认为，经典和佳构的涌现，这是包罗音乐在内的所有艺术门类追求的最终方针。而社会公家也恰是经由艺术中的公认佳构和经典积淀来熟悉艺术，进而懂得人道、社会和世界。中国召唤着属于本身的音乐经典——进一步，真正的艺术经典一旦显现，它便不光属于原产国度和原生文化，而将走向世界，走向全人类。

    2019年6月1日刊定于广西南宁“第八届中国-东盟音乐周”

本文刊2019年6月20日《文报告 笔会》

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