专访《扶摇》总制片人杨晓培：138亿播放量背后的得与失

国产剧集“无爆款”，追剧的小伙伴们在剧荒的上半年，显得有些百无聊赖。

6月18日，奇幻古装剧《扶摇》上线，踩着上半年的尾巴，走进了竞争激烈的暑期档。

在引发全民向热议的同时，《扶摇》打响古装大剧第一炮。截止8月13日收官，该剧单..累计网播量高达138亿，成为2018年暑期档首部播放量突破百亿的剧集。与此同时，作为一部网台联播剧集，该剧在浙江卫视播出的收视数据也相当喜人，全国收视率多次蝉联同时段第一。

“无论从会员流量、点击量，还是从商业收入、社交热议度来讲，《扶摇》都称得上是今年暑期档的一个爆款。”在接受麻辣鱼独家专访时，《扶摇》总制片人杨晓培对于该剧取得的成绩表示欣喜，同时也分享了她的爆款养成心得。

▲杨晓培 《扶摇》总制片人，柠萌影业副总裁，柠萌悦心CEO 

关于《扶摇》的制胜秘笈，杨晓培首先指出了最重要的两点：故事本体的创新和情感的现实折射。

“它打破了以前大多数这种类型的人物在设置剧情时的一个套路。”在杨晓培看来，无论在故事内核、人设还是情感关系上，《扶摇》都有所创新，传递了一种新古装叙事的女性情感。

对于以往所有人都爱上女主的玛丽苏剧情，《扶摇》也是有所颠覆的。剧中的许多人设关系也是可以映射到现实，“这种现实折射性，在剧中人物的情感递进中，是可以引发受众情感共鸣的。”这也是杨晓培和她的团队在进行剧本创作时，一直强调的情感。

比如，“五福CP”中，男主角无极不是莫名其妙地跟扶摇产生情感纠葛，他们之间的情感也是当下的。对于这个所谓的“当下”，杨晓培解释道：“就是彼此之间旗鼓相当的情感关系，它不像以前那样一强一弱的关系，而是一种势均力敌的新型恋爱关系。”

这其实也是《扶摇》对于“新古装”概念的一个诠释。杨晓培告诉麻辣鱼，她提出这个概念，是指古装也要有现实关照。就像《扶摇》这样，虽然有一个古装的外壳，但它讲的都是当下人的情感，人物角色的精神内核也会让观众产生代入感。

除了对故事本体的要求和把控，《扶摇》直上的原因还在于，严格按照古装剧工业流程体系和标准进行制作。

“这个体系可以让整个项目的管理以更精进的方式推进，其中包括美术、特效还有服装等等，而在这样的管理模式下，每个环节都能够实现充分联动，最终在审美体系上实现大一统。”杨晓培认为，这是在从源头对作品进行质量管控。

除此之外，编剧、导演、演员的全部在线和严格把关，以及台网联播的共振效应，也是《扶摇》制胜之路上的重要保障。

很长一段时间里，“大IP+大流量=爆款”成为影视创作的必胜定律。然而在今年，这个屡试不爽的定律，似乎已经不再是灵丹妙药。近期开播的《武动乾坤》、《如懿传》的不甚理想，无不在印证着这个铁律“失灵”。

实际上，《扶摇》采用的也是“大IP+大流量”的模式，柠萌影业之前的《寂寞空庭春欲晚》、《择天记》，以及此后的《全职高手》、《九州缥缈录》，也无一例外。对此，杨晓培向麻辣鱼阐述了自己的观点。

▲杨晓培与杨幂

“无论是在拿IP还是在选演员的维度上，我们都不是绝对以流量为主的。”杨晓培继续说道：“拿IP，我们要考虑它的故事性是不是够强，能不能够打动人；而在演员的选择上，我们要看演员与角色的匹配度。然后再考虑，演员与IP结合在一起，会达到什么样的效果，是1+1等于2，大于2，还是小于2。” 

在杨晓培看来，一线明星不是原罪。她举例说，“就像是世界杯球赛，主教练是希望能够组合出实力最强的阵容去出战，这无可厚非，但最重要的还是他的执教理念是什么？”

作为制作人，杨晓培觉得最重要的也是理念，“作品的核心其实就是制作人价值体系和世界观的体现。”具体到项目管理过程中，每一个环节上都要做到专业，“这是一部作品成功的基础。”

▲杨晓培与杨洋等人畅聊《全职高手》创作

面对IP改编项目如何达到原著粉和新受众之间如何平衡的问题，杨晓培认为，改编过程中的第一要义是尊重原著，要将故事的核心要素直接传递给观众，但也要了解观众的喜好，因为现在电视剧的受众越来越年轻化了，所以在创作中要贴合当下观众的心理需求，找到通达观众的语境和表现手法。